這次來中華路的 DEMO 羽辰，是初嚐 Diablo 333 的滋味，搬出來的陣仗相當大，主喇叭是 Wilson Audio Alexia V，漂亮的紅色塗裝相當討喜，當我看到 Alexia V 的時候，心裡惦記著我們訂購的 Alexia V，據說已經在運送途中了，而來 DEMO 試聽 Diablo 333，也算提前感受 Alexia V 的威力。
2.2 喇叭系統考驗調整功力
其實，光是 Diablo 333 搭配 Alexia V，已經是許多人夢寐以求的極簡 Hi End 組合了，可是 DEMO 還加上了 Wilson Audio Watch Dog 超低音，而且不是一顆，直接來兩顆，玩 2.2 聲道，Watch Dog 是被動式超低音，所以搭配 ATI 後級驅動，主喇叭與超低音之間的低頻管理，交給 Watch Controller 負責。
當我走進 DEMO 羽辰的試聽室，空間要容納 Alexia V 的音樂能量吞吐，感覺略小，現在又加上兩個 Watch Dog 超低音，音樂能量會不會多到滿出來啊？我果只看空間，當然會擔心，可是實際試聽，就知道調整的功力所在，我常說，買音響器材，不光是器材本身，更重要的是買店家調整的功力，DEMO 羽辰可說藝高人膽大，在相對較小的空間，為 Alexia V 搭配 2.2 系統，秀的就是調整功力，同時秀 Diablo 333 可以玩超低音的系統搭配彈性。
進入實戰聆聽，我從 Sonny Rollins 專輯「Way Out West」聽起，第一軌「I'm An Old Cowhand」，這是 1957 年的經典爵士錄音，差不多還在乒乓時代，Diablo 333 拉開漂亮的左右聲道分離度，呈現趣味十足的音樂場景。
什麼場景？開場的爵士鼓在右邊，薩克斯風從左邊呼應，低音貝斯與爵士鼓在同一側，呈現右邊是打擊樂與低音聲部，左邊是活躍的薩克斯風旋律，早年刻意拉開左右聲道的錄音手法，Diablo 333 輕鬆地呈現錄音的年代感，而老類比錄音進入數位版本，底噪消去許多，讓音場表現更加乾淨，Diablo 333 的厚聲底，聲線漂亮的低音貝斯，賦予音樂穩定厚重的面貌，同時兼顧鮮活的薩克斯風與爵士鼓 Hi Hat 的清脆爽朗。
五分多鐘的「I'm An Old Cowhand」，我陶醉其中，忘了按下 CD 的停止鍵，進入下一軌「Solitude」，舒服慵懶的慢板 Swing，薩克斯風吹奏的厚度，尾韻有吹奏的氣音延伸，增添 Sonny Rollins 音像的真實感，低音貝斯在音場右方呼應著，爵士鼓簡單的敲奏，凸顯薩克斯風的主角地位，聆聽的情緒都飄到六十多年前的錄音場景，那個年代應該是在錄音室一氣呵成錄製的吧？
超低音的銜接天衣無縫
聽「Solitude」，到了低音貝斯 Solo 的樂段，就知道 Alexia V 與兩個 Watch Dog，銜接有多好，這時候薩克斯風與爵士鼓暫時休息，讓低音貝斯好好發揮，如果超低音與主喇叭銜接不好，低音貝斯的形體就容易晃動，甚至出現疊影的狀況。
再拼一下低頻能量，雖然看到 Alexia V 配上雙 Watch Dog，低頻能量感根本是自由揮灑，但仍是要親身體驗，祭出「超人：鋼鐵英雄」電影原聲帶，聽「This is Madness」，Hans Zimmer 的電影配樂，擅長使用豐富的節奏樂器，甚至有時要出動三位鼓手，敲擊特別訂做的節奏樂器，「This is Madness」是打鬥場景的配樂，開場從打擊樂開始，音量由小而大，低沉的聲響，呼應越來越近的小鼓，Diablo 333 呈現出清晰的音量動態變化，讓音樂場景由遠而近。
調整得當的 Alexia V 與 Watch Dog，持續發揮「消失在空間當中」的魔法，「This is Madness」的打擊樂，越來越大聲，打擊樂器的元素越來越豐富，Diablo 333 讓多種打擊樂器不僅有澎湃感，更有層次感，交織出「This is Madness」的音樂重量，鼓皮的彈性 Q 彈有勁，而不是砰一聲卻彈不回來，讓低頻彈跳的爽度更高。
我必須要強調，Diablo 333 的低頻控制力，相當明快，Alexia V 的低音微微振動著，下潛的深度交給 Watch Dog，而主喇叭與超低音的銜接，簡直是天衣無縫，事實上，我根本聽不出 Watch Dog 做了什麼，但是「This is Madness」的渾厚勁道，就連低頻都有層次，顯然 Diablo 333 把 Alexia V 控制得很好。
音場的清晰描繪，是 Hi End 音響賞玩的重點，當音場在喇叭之間漂亮地描繪，刻劃出歌劇舞台的面貌，聆聽者彷彿回到錄音現場，以假亂真，可說是心靈的洗滌與撫慰，Diablo 333 讓 Alexia V 與 Watch Dog，聯手呈現舞台的真實感，不僅真實，卡拉絲的深情，更藏在生動的聲線變化，低吟的厚度，情感濃郁，拔尖的花腔，拉開不安的情緒，這樣聽「Casta Diva」，又美又真實。
現場錄音撐開爆棚感
來張現場錄音，聽 Sara K. 與 Chris Jones 合作的「Are We There Yet」，開場的「Dementi」，從聽眾的掌聲開始，Sara K. 講一段話，問候聽眾，也說了一句「我真的不是『發燒友女王』，因為我沒有皇冠，說不定等巡迴演出之後......」，Diablo 333 推出厚實的掌聲，Sara K. 講話時，PA 工程師也收掉 delay 和 reverb，呈現近距離講話的 Sara K. 喉韻。
接著是「(Would you) Break My Heart」，右手輕敲吉他悶音，暗示四拍子的速度，Chris Jones 的吉他爽朗的和弦，或勾或彈，力度很好，Diablo 333 呈現乾淨又有厚度的吉他共鳴，Sara K. 的歌聲厚度也很漂亮，帶出豐潤的磁性嗓音魅力，現場收音為了錄得更飽滿，幾乎讓錶頭打到紅線，Diablo 333 把這種「趨近底線」的現場收音手法，表現得很真實，就是幾乎要破音，但卻又頂到邊緣，讓吉他與歌聲的力度，都達到激昂的情緒高點。
能把現場錄音這種「幾乎要爆棚破表」的力度，呈現出來，Diablo 333 真的把我帶到了錄音現場，掌聲過後，Sara K. 講了話，接著唱「Anymore」，鋼弦吉他的藍調音階走得漂亮，Sara K. 彷彿即興跟著吉他起舞，吉他與歌聲都在舞台中央，靠得很近在彈唱，Diablo 333 展現厚實與清爽的均衡，吉他右手拍打在琴弦與琴身的聲響很厚，但撥彈的音符顆粒飽滿又清晰，右手的技巧變化豐富，呼應著 Sara K. 自由又甜潤的歌聲，同時帶出清爽的舞台感。
