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| 撰文/郭漢丞，攝影/蔡維峻 |
2024/08/07發表，已被閱讀7,583次
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從 2022 年底到彰化天竺國試聽英國 REL 旗艦超低音 Reference. No.32，就勾引出我想加裝雙超低音的念頭，所以我陸續商借了 S/812與Carbon Special在 U-Audio 試聽室測試，相隔一年半，終於迎來第四款 REL 超低音：No.31。
在台灣市場突然爆發性成長
REL 超低音引進台灣約莫在 2014 年，可是一直不算是能見度特別高的品牌，直到 2020 年開始，REL 才出現爆發性的銷售成長，連我 2022 年台北國際音響大展採訪 REL 全球銷售總監時（https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1255），也說近三年的爆發性成長，讓他不得不親自來台灣，一探究竟，看看代理商到底做了什麼事，可以連續三年爆發性成長？要知道，REL 全球銷售超過六十個國家，要不是業績夠好，銷售總監怎麼會親自來拜訪市場？
為什麼 REL 在這三、四年間，異軍突起，成為超低音的銷售異數？答案是切割出全新的「藍海市場」。現在台灣引進的超低音品牌有多少？抱歉，我不知道，但是可以保證十隻手指頭數不完，所以一樣是超低音，為什麼要選 REL？因為 REL 標榜「音樂專用的超低音」。
標榜「音樂專用」超低音
怎麼這樣切割，就把「紅海市場」變成「藍海市場」？一樣是超低音，大家就要拼規格、拼價格，可是 REL 卻走「音樂專用」路線，還告訴消費者，假如想用在家庭劇院使用，REL 不一定比別家好，所以，REL 就不和大家比拼多聲道家庭劇院市場，而是開出新的田地，專做「給音樂用的超低音」。
給音樂用的超低音，和其他超低音哪裡不一樣？假如您只看規格，肯定看不出所以然，因為規格講的就是單體尺寸、驅動功率、頻率響應延伸......，但是 REL 強調「音樂專用」，重點在於超低音的反應速度。
講反應速度，大家都會說，怎麼就 REL 跟人家不一樣，所以是「音樂專用」？其實，我在一年半前去天竺國試聽之前，跟大家一樣，也覺得所謂「音樂專用的超低音」，不過是行銷術語，可是聽過 No. 32 之後，我的想法完全不一樣，而且對兩聲道與多聲道的超低音，有了新的理解。
2.1 聲道調整沒有想像中容易
講多聲道，最簡單是 5.1，這是延續三、四十年的多聲道基本規格，現在到了 Dolby Atmos，變成 5.1.2，或是 7.1.4，.1 依然是超低音，代表多聲道錄音的編碼，有專屬的超低音聲道，所以用 LFE 訊號線輸出給超低音，相當合理，但是同樣的設定，套用在兩聲道上面，總是覺得超低音「還是在那裡」，從 5.1 變成 2.1 來聽，超低音就是感覺怪怪的。
為什麼？因為 PCM（或 DSD）都是兩聲道，沒有 .1 的超低音，所以從 LFE 送去給超低音的訊號，並不是獨立的編碼，所以，玩 2.1 聲道時，總是會遇到幾個問題，第一、超低音只有在特定音量時最均衡，太小聲，可能低頻太多，開太大聲，低頻又不夠力，或者可能狀況相反，總之，超低音的音量沒辦法線性與兩聲道主喇叭同步；第二、調整超低音相位總是一調再調，某些錄音很好，換上低頻多一點的錄音，超低音又會過量。
所以，即便我玩音響很多年，依然沒有動心起念，想買超低音，其實我認真玩過一陣子，那是在我入行初期，但是覺得很困擾，經常要動手調整超低音，不能安心聽音樂，索性放棄。
給超低音完整的音樂訊號就對了
可是 REL 為什麼會勾起我想玩超低音的慾望？因為針對「音樂專用超低音」的設計，不僅是理論，更讓我在實際操作當中，相信「音樂專用的超低音」，不是行銷術語，而是 REL 從創業以來堅持的理念：專門為兩聲道設計。
既然兩聲道沒有 .1 的專屬編碼，怎麼讓超低音與主喇叭銜接？那就讓超低音與主喇叭接收完整的左右聲道訊號，所以，買 REL 超低音的人，大部分都買兩顆，玩 2.2 系統，也有些是先買一顆，然後試過兩顆以後，就回不去了，因為兩聲道分左右，主喇叭有左右，超低音也來左右，不就諸事圓滿？
高電平連接讓超低音與喇叭同步
就這麼簡單嗎？買其他品牌超低音，也來個兩顆，難道會比 REL 差？嘿嘿，哪就小看 REL 了！
REL 有兩件事情與眾不同，第一，REL 超低音底下有弧形長條狀的腳座，前寬厚窄，讓超低音的氣流向前發射，與主喇叭同步；第二、大多數情況下，會建議用家使用 Speakon 高電平輸入，讓 REL 超低音接收由後級過來的訊號，這樣才能讓超低音與主喇叭的音量同步，就不會發生開大聲低頻太小，開小聲低頻過多的狀況，用後級高電平輸出給出超低音，後級輸出大（大聲），超低音跟著變大，輸出小，超低音跟著變小，兩者的音量就能同步了。
不能用腳釘，但可以玩多顆堆疊
所以使用 REL 超低音，不可以使用腳釘，因為把 No.31 架高了，底部弧形導流底座的效果就不見了，而且，因為有底部的導流底座，所以 REL 超低音可以堆疊。
REL 之所以能賣得那麼好，就是開始只買一對REL 超低音的人，後來會嘗試加買一對，變成四顆堆疊，之後再玩六顆堆疊，在高雄還有人玩到八顆堆疊（咳咳，蔡醫師聽到我呼叫您了嗎？）您看，「音樂專用的超低音」不光是好玩，而且還是一門好生意啊。
高電平輸入的反應速度是技術關鍵
好吧，有人想說，不用 LFE，換 Speakon 高電平輸入，可不只有 REL 一家做，換別人不行嗎？技術難題就在這裡，以 Speakon 高電平輸入超低音，很多人都玩過，但是多半覺得音色變粗，其中的技術難題，就是 Speakon 輸入介面的反應速度，其他品牌我從來沒看過這個數據，但是 REL 有，大部分 REL 超低音的高電平輸入反應速度是 8 ms，而 Reference 等級的 No.32 與 No.31 縮短一半，只有 4 ms，代表反應延遲的速度超短。
8 ms 與 4 ms 的反應速度，看起來就是超快，可是意義在哪裡？人耳對於時間相位差的敏感度，最高是 10 ms，也就是低於 10 ms 的時間相位延遲，人耳根本無法分辨，代表 REL 的超低音，反應速度已經超越人耳可以分辨真假的區域以下了，這樣才能建構出「趨近真實的第一個（最低的）八度音」。
代理商設定超低音有「標準作業程序」
REL 超低音的技術特點表過，接下來要講調整了，這幾年 REL 在台灣賣得很好，我想不僅是 REL 本身的技術實力硬底子夠，更重要的是代理商大器在調整設定的標準作業流程，我這次又請他們出馬，親自來 U-Audio 幫我做測試設定。大器用的是 Clio Pocket 音響測量儀器，使用與機器配對的測量麥克風，以粉紅噪訊測試空間頻率響應，先測試主喇叭的頻率響應曲線，找出 Room Mode 對喇叭的影響，然後再設定超低音。
設定超低音還有標準作業程序，第一關是測試相位，初步設定超低音音量之後，切換 0 度與 180 度的相位，聽哪一段音量比較大，低頻比較飽滿，那就是正確的相位。
相位設定好，再來就是頻率響應銜接，先將頻率響應開到最高（以 No.31 來說是 99 Hz），然後開啟測試音，觀察頻率響應曲線，適度調降超低音的分頻點，這次用 Alexia 2 設定，分頻點設定大約在 46 Hz 左右。
最後則是低頻量感的設定，這段比較主觀，看個人洗好，不過實際上我加得很少，因為 Alexia 2 本身就是全頻段的中大型喇叭，加上 No.31，並不是要補低頻量感不足，純粹只是補上空氣感，所以量感開得不大。
使用 Clio Pocket 儀器輔助設定，並不是絕對仰賴測試數據，而是要從測試圖表當中，找出可以比較的參考，實際上的設定還是需要靠耳朵聆聽，不過有了儀器輔助，可以比較清楚看到低頻量感的變化，從頻率響應曲線，思考可能的調整方向，並不是有了 Clio Pocket 就萬能，最終的調整還是要靠耳朵聆聽，而調整重點就是這三項：相位、頻率銜接與超低音量感。
管風琴的空氣舞動感更強
左右聲道獨立調整完畢，該來用音樂驗收了，不多想，直接讓 Telarc 的「EPIC」專輯上場，聽「外太空 2001」電影主題曲「查拉圖斯特拉如是說」，開場就是管風琴鋪底，加上 No.31 之後，Alexia 2 增加的不是低頻量感，而是寬大開闊的音場，拉開 3D 音場的高、寬、深，讓喇叭完全消失在空間當中，拉開寬闊的舞台感。
管風琴的聲浪從底部輕輕地催促著，可以看到 No.31 超低音單體微微地跳動著，對比銅管群嘹亮開闊的音色，仿如旭日東升的序曲，撐開龐大的氣勢，是的，我想說，REL 帶給兩聲道的提升，棒在漂亮的空氣感。
聽現場錄音更有空氣感
多了漂亮的空氣感，拉出開闊的音場高、寬、深，聽現場錄音的氣氛更棒。我想舉 Eva Cassidy 專輯「Live At Blues House」，聽「Bridge Over Troubled Water」，只用 Alexia 2 聽的時候，音場比較近，形體比較大，加上了 No.31，音場就拉得更開，音像形體似乎小了一點，那是因為音場拉得更深。
怎麼把音像拉回來？開大聲一點，加上兩顆 No.31 超低音之後，居然會想把音量催得更大，就是多出來的空氣感，讓 Alexia 2 的動態揮灑更有餘裕度，讓人忍不住想開大音量，享受「更接近錄音現場」的激昂情緒。
超近場錄音效果拉得更明顯
如果本來錄音就有龐大的音像呢？換上日本三盲鼠「The Super Extented Resolution Sound of TBM」，三盲鼠的錄音本來就強調近距離收音，音像本來就顆粒龐大，像是聽「Misty」，他們不是只用一般的麥克風擺放收音，連鋼琴底下也多加了一只麥克風，靠混音的技術，塑造出顆粒龐大又凝聚的鋼琴音符。
加上了 No.31，鋼琴的顆粒感依然龐大，可是音符形體的刻畫，更加細膩，彷彿打磨過的光澤，透出漂亮的鋼琴音色，背後的鼓刷裝飾不絕於耳，低音大提琴的 Walking Bass，在音場左側陪伴著鋼琴的旋律，勾勒出爽朗的爵士三重奏舞台感。
我必須要說，只用 Alexia 2 來聽，已經很棒了，可是加上 No.31，鋼琴那種力透紙背的力度變化，又更加豐富，整個音場的開闊感，讓 Alexia 2 完全消失在空間當中，連 No.31 也消失無蹤，我專注在音符當中，想象的當年的錄音場景，爵士三重奏應該不是多軌堆疊錄音，而是在錄音室一氣呵成，鋼琴與爵士鼓、低音大提琴之間，可能有不同的隔板，讓樂器收音不會相互干擾，唱片內頁若干麥克風擺放示意圖，透露出錄音的樣貌，而我則從錄音成品遙想當年的錄音室樣貌，或許，聽音樂最大的享受，不完全是聆聽的快感，更有大腦無限聯想的趣味。
讓聽覺發揮大腦的想像力
要讓大腦發揮聆聽的想像力，我還可以推薦「悲慘世界電影原聲帶」，歌聲都是在拍片現場直接錄音，演員戴著耳機聽鋼琴伴奏，跟著劇情唱歌，然後管弦樂配樂則在倫敦用了半年時間，分軌錄音，我最喜歡的曲子之一是「On My Own」，因為演唱的 Samentha Barks，是真正「悲慘世界」音樂劇的歌者，而不是職業演員，唱功勝過其他好萊塢大明星。
「On My Own」的場景設定在雨中，所以鋼琴分解和弦背後，有著細碎的雨滴聲妝點，Samantha Barks 的嗓音厚實又漂亮，主歌唱到「In the rain.....」，小提琴聲部進來，隨後的轉折，迎來管弦樂團的所有聲部，音樂的厚度更強，回到主歌，唱著愛人離去的惆悵，周圍都是陌生人，這時才能唱出「I Love Him」，這輩子都在假裝，弦樂群的張力，撐起音樂的情緒，即便「I Love Him」，最後卻是「Only on my own」的單戀。
您聽得出這是電影拍攝現場收錄歌聲，然後再花半年時間，用管弦樂團疊上去的錄音嗎？保證聽不出來，要是聽得出來，「悲慘世界」怎麼可能得奧斯卡最佳錄音獎？錄音到後製的鬼斧神工，造就一張幾乎天衣無縫的優秀電影配樂錄音，我當然不是想聽出破綻，而是要享受錄音工程師竭盡心力創造的傑作，加上 No.31 的 Alexia 2，讓音樂聆聽的氣氛更為開闊自然，爽度更高。
尺寸太大，只好忍著放生換 Carbon Special
好吧，聽了四款 REL 超低音，究竟打算選哪一顆？其實，在聽完 Carbon Special 之後，我本來就想選它，可是又覺得可能 No.31 更好，所以等 No.31 送來再決定，那麼 No.31 有沒有更好？當然有，它的性能媲美 No.32（4 ms 超低延遲），反應更快，可是最後有一點讓我們打了退堂鼓：超低音尺寸，佔據太大的地板面積，這樣編輯部要換喇叭搭配，可能都要好幾個人一起動作，所以，只好放生 No.31，選擇尺寸小一點的 Carbon Special。
不過，假如您的聆聽空間夠大，Reference No.31 或旗艦 Reference No.32，肯定是玩雙超低的終極目標。
器材規格
REL Reference No.31
型式：主動式超低音喇叭
單體：12 吋 300 mm 長衝程碳纖維振膜低音單體 x 1
低頻延伸：- 6 dB @ 17 Hz
內建擴大機：900 瓦 NextGen 7 Class D
輸入：High Level 輸入 Neutrik Speakon、Low Level 立體聲 RCA、LFE XLR、LFE RCA，可選購 Airship II Wireless 無線接收
尺寸：638 × 435 × 720 mm（W × H × D）
重量：52 kg
參考售價：$336,000元
進口總代理：大器
電話：(02) 2794-6099
網址：https://dachee.com.tw/
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