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| 撰文/郭漢丞，攝影/郭漢丞 |
2024/05/01發表，已被閱讀10,761次
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英國 Monitor Audio 在 2023 年正式發表量產版 Hyphn 旗艦喇叭，我在去年十月份才到高雄鳴曲試聽，感受點音源理論的全新歷史篇章，關於 Hyphn 的設計請去看鳴曲的試聽報告，不過，這次來新竹名展音響，可不是聽兩聲道，而是體驗 Hyphn 建構的多聲道影音系統。
名展是全台唯一 Hyphn 多聲道展示
以 Hyphn 建構兩聲道，自然是 Monitor Audio 現階段最高技藝（State-of-the-Arts），可是如果用在多聲道呢？新竹名展可說是台灣唯一動態展示的經銷商，而且名展經營多聲道家庭劇院多年，早已建立相當優良的口碑，我也在此舉辦過 Hyphn 鑑賞會，見識過名展調整多聲道的功力，有心想搞一套優質多聲道系統，值得親自來此討教。
寫音響器材這些年來，我學到最重要的事情，就是音響是死的，人才是活的，即便原廠標示出絕佳的規格，最終還是要靠有經驗的人，才能充分發揮器材的好處，就像給我一部法拉利，恐怕只能踩踩油門，感受洶湧澎湃的引擎聲浪，真要上路，恐怕過沒幾個彎，就要抓不住了。
人，才是音響系統調整得當的關鍵
音響也是如此，器材再好，沒有遇到伯樂，也難以發揮全盤實力，我到高雄鳴曲音響試聽過 Hyphn，2024 年高雄音響展上，也用 Hyphn 講解「馬勒交響曲的生死密碼」與歌劇「茶花女詠嘆調選粹」，Hyphn 搭配全套 Chord，讓我在演講時可以全心投入，展現馬勒交響曲前所未有的龐大動態，即便圓山飯店展間擠滿了人，Hyphn 與 Chord 的音樂能量依然澎湃洶湧，動態再大也不怕。
請注意，我不是說「大聲」，而是說「動態再大也不怕」，動態這個詞，經常受到誤解，以為就是開大聲，其實我們應該把這個詞講完整，叫做動態範圍，ˋ意指樂曲中「最大聲與最小聲的差異」，馬勒的交響曲就是動態對比很大的例子，可以聲如洪鐘，排山倒海，同時也有蚊子叫的音量，這麼大的音量差異，這麼大的動態範圍，真的是考驗音響系統的難題。
關於建構多聲道系統，我認為難度比兩聲道高得多，除了喇叭的數量大幅增加，如何走線、佈線，如何搭配前後級，需要關照注意的細節，比兩聲道多了好幾倍，所以每次代理商要試聽多聲道，我總是請他們安排經銷商現成搭配好的系統，讓我去學習，畢竟，術業有專攻，對於多聲道設定，我不敢自稱專精，還需要多多學習。
9.4.6 的複雜多聲道系統
讓我們先看看名展搭配 Hyphn，端出了什麼菜。環繞處理前級使用 Storm 24 MK3，也就是大家慣稱的「風暴」，以兩部 Electrocompainet EC 400 Mono 驅動 Hyphn，中央聲道是 Monitor Audio Cynergy 200，由 McIntosh MC 462，以 Bi-Amp 模式驅動，整套多聲道系統為 9.4.6，環繞與天空聲道都是 Perlisten，外加 4 顆超低音。
訊源部分，搭配了 Magnetor UDP900 藍光播放器，這大概是目前的藍光機皇了，兩聲道串流播放機搭配 Rose HiFi RS150，數位輸出給 T+A DAC200，將類比訊號送入 Storm 24 MK3，假如想聽 Dolby Atmos 音樂，則透過 Apple TV，播放 Apple Music。
Dolby Atmos 音樂格式越來越普及
近幾年 Dolby Atmos 在串流平台與唱片公司努力推廣下，頗有普及之勢。其實早已經有許多環繞擴大機，可以自動將兩聲道轉化為多聲道，可是真的用過，就會覺得音樂聽起來不太自然，因為那是環繞擴大機演算法做出來的效果，直接把 PCM 演算為多聲道，但是 Dolby Atmos 並非如此，而是需要錄音室重新混音，製作出 Dolby Atmos 格式，而且，錄音室也沒辦法「一鍵轉換」，必須把原始分軌重新做過，才能包裝出 Dolby Atmos 格式，使用者以 Dolby Atmos 解碼，就能聽見真正的多聲道格式。
這段文字，假如您輕描淡寫讀過，很有可能沒有真的讀懂，重點在「數位解碼對應格式」，兩聲道有 PCM 與 DSD，多聲道則是 Dolby Atmos，必須對應正確的解碼，才能有正確的效果，所以早年用 PCM 轉多聲道，效果不理想，現在如果要聽 Dolby Atmos，必須用 Dolby Atmos 解碼，才能聽得見真正的多聲道音樂格式。
環繞音效混音很有新鮮感
我想舉盧廣仲專輯「勵志論」為例，在 Apple Music 上面找到這首曲子，專輯照片旁邊有三個小字，分別是 Dolby Atmos、Lossless 與 Apple DIgital Master，第三個字代表針對 Apple Music 最佳化母帶後製，前兩個字代表支援的解碼格式，如果您用 PCM 解碼，就是 Lossless 兩聲道音樂，假如是 Dolny Atmos 解碼，那就是多聲道音樂，才會聽到多聲道混音的效果。
差別在哪裡，假如您用兩聲道聽「勵志論」，電吉他只會在正前方舞台，可是如果用 Dolby Atmos 來聽，電吉他就會滿唱飛，忽前忽後，忽左忽右，好像吉他手滿場飛，而且還有分身到處跑，而節奏樂器與電貝斯則維持在舞台前方，盧廣仲的歌聲當然凝聚在中央，可是 Dolby Atmos 則會讓和聲的效果增加前後左右的音場變化。
Hyphn 聽流行搖滾太輕鬆了
在名展用 Hyphn 來聽「勵志論」，展現 Dolby Atmos 的效果，當然是一派輕鬆，流行搖滾錄音，頻寬不太大，盡量集中在中頻與中低頻，讓耳機或電腦桌面喇叭的效果最好，所以對 Hyphn 來說，一點都不算考試，但我要用「勵志論」來聽 Dolby Atmos 的音場變化，前方音場是電子鼓與貝斯，口哨聲則環繞了起來，形成綿密的音樂包圍感，和聲則像是 Out-of-phase，擴大了音場空間感，電子合成器的效果更是滿唱飛，營造出一種「彷彿置身在演唱會舞台」的聆聽感受。
我還想告五人在「華燈初上」原聲帶裡面唱的「好不容易」，開場空靈的音樂，以 Dolby Atmos 解碼來聽，空靈神秘的聲響產生強烈的音場包圍感，電吉他浮現，營造出前方音場，兩位主唱的歌聲，做出近距離收音的效果，鋼弦吉他分解和弦的彈奏，左右分立的混音效果，感覺像是兩把吉他，拉大音場的寬度，如果以兩聲道來聽，換 Rose 與 T+A DAC200，就可以比較出 Dolby Atmos 與 PCM 的差異。
Dolby Atmos 與 PCM 聽感趣味不同
Dolby Atmos 比較好？還是 PCM 比較好？這個問題不重要，就像比較休旅車或轎車，誰比較好，沒有意義，而是要看您用車的需求，所以，選 Dolby Atmos 或 PCM，重點要看您喜歡怎麼聽音樂。
以告五人唱的「好不容易」來說，Dolby Atmos 的包圍感更強烈，但是兩聲道凝聚在前方的立體音場，音像形體凝聚更浮凸，兩者各擅勝場，但是聽感不同，而盧廣仲的「勵志論」，則是善用 Dolby Atmos 的多聲道效果，做出比較誇張的混音，雖然電吉他前後左右滿場飛，感覺有些不真實，可是卻更像是超前部署，做出風格前衛的 Dolby Atmos。
Storm 的音色可塑性很大
在名展聽 Hyphn，變化音色最關鍵的器材，莫過於 Storm 24 MK3，9.4.6 的多聲道，使用了19 聲道，所以多聲道音樂的空間感與包圍感，輕鬆地做出綿密的姿態，請注意，重點在於「輕鬆」，越多喇叭，代表每一個喇叭工作負擔都輕一點，大家一起出力，多聲道音樂聽起來就很輕鬆了。
在我來聽之前，名展已經請代理商來調整過 Storm 24 MK3，預設兩種聲音調性，一是低頻量感較多較強，一是低頻適中自然，兩者比較過，我覺得都很好，假如是看電影，我會選低頻較強者，但是如果是聽音樂，我選低頻是中者，重點不在於怎麼調比較好，而是 Storm 24 MK3 具有極高的可塑性，可以按照聆聽的偏好，設定出銜接自然綿密的多聲道音場，這就像是吃麻辣鍋，同樣是麻辣，可以設定各種辣度與麻度，就更能合乎饕客的需求。
交替聆聽、樂趣不同
再切回兩聲道，聽陶喆唱「普通朋友」，Hyphn在兩聲道的優勢，實在不輸給多聲道，一樣精彩！尼龍弦吉他的前奏，帶著些許爵士風情，拍打吉他琴身，飽滿的敲擊帶出陶喆的歌聲，凝聚在 Hyphn 喇叭中央，節奏樂器進來之後，低頻飽滿又有彈性，顆粒感很強，錄音加入的壓縮效果很漂亮，節奏撐得飽滿又彈跳，吉他與歌聲在中央，音場的擴展靠和聲與其他電子合成器的效果，Hyphn 輕鬆消失在名展的聆聽空間，即便我聽的是兩聲道，可是那種寬鬆、自在的音樂包圍感，依然很強烈。
再換上 Dolby Atmos，聽 Pink Floyd 經典專輯「Dark Side Of The Moon」，紅了幾十年的專輯，不知道推出多少週年紀念，現在 Apple Music 給您 Dolby Atmos 版本，讓老搖滾環繞了起來，我想說，名展調整多聲道的功力相當好，不是刻意拼音壓，而是營造出聆聽的自然感，老搖滾經過多次數位處理，音色乾淨許多，類比的毛躁感少一點，而 Dolby Atmos 則做出兩聲道聽不到的移動感。
刻意在兩聲道與多聲道之間切換，目的是要感受兩者聽感的差異。Hyphn 聽兩聲道，準確的兩聲道 3D 音場形塑，是我習慣的優質兩聲道表現，而用 Dolby Atoms 來聽，包圍感與空間感更加強烈，對我來說相當有新鮮感。誰比較好？就我自己來說，老觀念還是停在兩聲道，即便多聲道有更強烈的包圍感，可是我依然喜歡準確的前方舞台感。
「聽見」光劍揮舞的移動感
關於兩聲道與多聲道音樂的比較，大概可以告一段落了，最後用 Hyphn 組成的多聲道系統來看電影，刺激的先來，看「星際大戰：西斯大帝的復仇」，選絕地武士在競技場的大場面混戰，Hyphn 與 Cynergy 在前方展現激烈的拼鬥場面，環繞聲道閃爍著光劍揮舞，此起彼落的樣貌，畫面殺得激烈，直到絕地武士被機器人包圍，即將全員殲滅之際，尤達大師帶領複製人軍團，從天而降，Dolby Atmos 加上 6 個天空聲道，由上而下的運輸機聲響，與畫面一起營造出強烈的真實感。
很多人會說，實在聽不懂多聲道究竟調整得夠不夠好，我提是一個關鍵，音色，純粹是主觀，您要自己判斷，可是環繞音場是否調整到位，要判斷很簡單，只要聽不出究竟是哪一個喇叭發聲，那就對了，像是風暴兵搭乘運輸機從天而下的場面，我根本聽不出是哪一個天空聲道發聲，而是感受到運輸機由高而低的引擎聲響，風暴兵的對話，也聽不出是從 Hyphn、Cynergy 還是 Perlisten 喇叭發出的聲音，而是聽見聲音物件的移動，這次來名展聽，雖然看得到所有的喇叭，但卻聽不到哪一個喇叭發聲，而是聽見清楚的聲音移動效果，代表 Storm 24 MK3 前級的調整設定相當好。
優質多聲道的價值在於傳遞情感
只有清楚的電影音效移動感，還不足以展現 Hyphn 與 Cynergy 厲害之處，我換上「刺激 1995」，看男主角在監獄播放莫札特「費加洛婚禮」詠嘆調「微風輕拂」，劇情從男主角收到捐贈的黑膠與書籍，趁警衛上洗手間的時候，用典獄長的黑膠唱盤播放「微風輕拂」，唱的是伯爵夫人與女僕蘇珊娜暗中設計伯爵，到時候他就會知道厲害，男主角聽得入迷，新想獨樂樂不如眾樂樂，於是打開監獄的廣播系統，用麥克風放送到整個監獄，讓在廣場上活動的囚犯，全部一起聽「微風輕拂」的女聲二重唱詠嘆調。
男主角一個人聽黑膠，音樂是 in-Phase，可以聽見清楚的二重唱在前方，等用麥克風廣播到廣場，音樂變成 Out-0f-Phase，歌聲迴盪在廣闊的操場上，連病床上的囚犯都從窗戶探頭出來看，音樂立刻偏向右側，變成從病房裡聽見窗外的歌聲，電影的畫面如何變動，「微風輕拂」的音場就跟著變化。
Hyphn、Cynergy 與 Perlisten 這套 9.4.6 多聲道系統，輕鬆地描繪出聲音連動畫面的情感，直到典獄長要獄卒打破玻璃，才讓美妙的二重唱嘎然而止，這段的重點不在音效，而在於情感，囚犯聽不懂莫札特，只知道二重唱宛如兩位天使在唱歌，Hyphn 唱得感人，傳遞了囚犯心中的複雜情緒。
多聲道音樂可以玩出不一樣的樂趣
過去，多聲道侷限於看電影，可是，現在我們有了 Dolby Atmos，這是專屬音樂的多聲道解碼格式，用正確的解碼硬體對應，可以聽見與兩聲道截然不同的樂趣，而且，我聽的不是普通的多聲道系統，而是 Monitor Audio 旗艦 Hyphn、Cynergy 與 Perlisten 建構的 9.4.6 系統，以 19 聲道重現綿密又細緻的音場包圍感，這麼棒的聲音，您一定要親自體驗，請來新竹名展走一趟，就知道人家的多聲道調整有多好，並親炙 Hyphn 的音色魅力。
器材規格
Monitor Audio Hyphn
型式：3 音路 11 單體低音反射式落地喇叭
單體：MPD III 高音 x 1、2 吋 RDT III 中音 x 6、8 吋RDT III 低音 x 4
頻率響應：18 Hz～60 kHz
效率：90 dB
最大音壓：129 dB
平均阻抗：4 歐姆
最低阻抗：3.5 歐姆
建議擴大機功率：200～1,600瓦
尺寸：1392 x 502 x 520 mm（HxWxD）
重量：106.9 kg
建議售價：450 萬
進口總代理：鼎上
電話：07-251-2886
網址：http://www.teamsound.com.tw/teamsound/
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