Hyphn 的點音源設計哪裡獨特？Monitor Audio 稱之為「M-Array」，技術上最大的突破，就是讓高音、中音與低音單體的距離縮到最小，「M-Array」把 MPD III 氣動式高音當作中央點，周圍環繞著六個 RDT III 中音單體，後方則是四個 RDT III 低音單體，想像一下，Hyphn 的單體排列像不像一個球體？以技術上的突破來說，Hyphn 的低音單體與中音、高音的距離，可說寫下了音響發展史的紀錄，從來沒有喇叭可以把點音源三音路喇叭的單體，彼此的距離做得這麼近！
我拿出 Dire Straits 經典專輯「Brother in Arms」，聽「Money For Nothing」，英式搖滾配上英國 Monitor Audio，應該很對味，帶著迷幻風格的前奏，飄渺不定的人聲背後，藏著電子合成器的細碎聲響，Hyphn 拉出很深很寬的音場，喇叭完全消失，隨著爵士鼓加入，音樂的分量越來越重，衝到最高點時，經典的電吉他 Riff，Over Drive 的音色又猛又濃，電貝斯與爵士鼓撐起節奏的骨幹，Hyphn 的中低頻可說是快、狠、準，絲毫不拖泥帶水，而且富有 Q 彈的筋道，爵士鼓過門的時候，在音場當中移動的樣貌，Hyphn 同樣準確呈現，能這樣聽「Money For Nothing」真是爽度十足。
換上「Jacques Loussier Plays Bach: Encore!」，賈克路西耶三重奏的爵士版巴哈，低頻更有料，聽「Little Fugue in G Minor」，爵士鼓的節奏，Hyphn 精準地迸發出顆粒感與能量感，低頻速度明快，重量感足，鋼琴通透地浮現在音場當中，Double Bass 襯托節奏的躍動感，賦格的進行巧妙地讓鋼琴與 Double Bass 交織，在 Hyphn 上面，爵士鼓、Double Bass 與鋼琴三件樂器的分離度很漂亮，描繪出生動的爵士三重奏樣貌。
來張發燒的片子，聽「Opus 3 Showcase」，唱片標注了 Depth of Image, Timber, Dynamics，就是要展現錄音的空間感、音色與動態，我選了 Eric Bibb 的「I Want Jesus to Walk With Me」，開場是鋼弦吉他獨奏，可以聽見鋼弦吉他帶著略濃的共鳴，因為Eric Bibb 拿的是鋁合金箱體的 Resonator Guitar，音色比傳統木吉他更濃一些，Hyphn 清楚地重現吉他音色的質地，甚至連指尖的動作都可以聽得清清楚楚，Eric Bibb 民謠般的唱腔真摯，感覺距離很近，就像有人在面前，拿著吉他自彈自唱。
Funky 電貝斯又快又猛
這三張唱片聽下來，可以展現 Hyphn 準確又活生的音色重現能力，可是還沒真正考驗低頻，拿出 Marcus Miller 專輯「Free」，開場的「Blast」就是精彩的電貝斯獨奏曲，顆粒分明的電貝斯，漸強地從 Hyphn 喇叭中央跳出來，音場背後是電子合成器的和弦襯底，隨後是電貝斯激昂的 Funky 彈奏，或拍或勾，電貝斯飽滿的顆粒，對比著勾弦的強勁旋律。
如果您會彈貝斯，可真得會聽得目不暇給，Marcus Miller 的技術真是高超，錄音當中為了強化空間感，還做了反向的錄音效果，拉出虛無飄渺但寬廣的音場，然後收回到凝聚有力的電貝斯，諸多錄音室炮製的效果器變化，在 Hyphn 上面無所遁形。
用搖滾、爵士來聽 Hyphn，可說是牛刀小試的開始，聽到這裡，我想說 Hyphn 的音色很準確，錄音當中的各種效果與空間感，都能準確地重現，幾乎聽不見喇叭帶來的任何音染。接下來我要試試音色的質感。換上雷賓（Vadim Repin）演奏的「貝多芬小提琴奏鳴曲：克羅采」，鋼琴搭檔是阿格麗希，我必須承認，買這張 CD 比較是衝著阿格麗希，而不是相對年輕的雷賓。
我想說，音樂就是擁有這麼多樣的變化與面貌，所以吸引人創造出更好的音響器材，試圖捕捉藏在 CD 當中的錄音神情。Hyphn 喇叭好不好？假如您只想比高、中、低頻的量感，那就小看了 Hyphn，這是一對能重現豐富錄音情感的喇叭，讓人全神貫注，藏身在巨大而美好的音符當中，用全身感受觸電般的音樂感動，請來鳴曲聽 Hyphn，尋找聆聽音樂的感動，您就會知道，Monitor Audio 寫下了「點音源」喇叭的全新歷史篇章。
器材規格
Monitor Audio Hyphn 型式：3 音路 11 單體低音反射式落地喇叭 單體：MPD III 高音 x 1、2 吋 RDT III 中音 x 6、8 吋RDT III 低音 x 4 頻率響應：18 Hz～60 kHz 效率：90 dB 最大音壓：129 dB 平均阻抗：4 歐姆 最低阻抗：3.5 歐姆 建議擴大機功率：200～1,600瓦 尺寸：1392 x 502 x 520 mm（HxWxD） 重量：106.9 kg 建議售價：450 萬
