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| 撰文/林治宇，攝影/林治宇、Telos |
2023/03/20發表，已被閱讀8,293次
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Telos 的 GNR 主動式接地機成名已久，我在 2016 年首度撰寫 GNR 的評論時便驚艷不已，自此成為用家。後續 GNR 逐步進化為 3.1 版、5.1 版、15 周年版，並有小型化的 GNR Mini 和隨身款的 Macro G 問世，GNR 的運用範圍越來越廣。除了向下延伸，GNR 更往金字塔頂層發展，推出了「怪獸級」的 Grounding Monster 接地機，不僅能一次能為更多器材接地，更搭載了 Telos 多年來累積的所有核心技術和 knowhow，打算為所有頂尖音響系統「扎根」。
現在，接地怪獸也登陸 U-Audio，由我、我們總編輯郭漢丞，還有我們另一位編輯戴天楷一起面對，為 Telos Grounding Monster 的效果提出看法。
奇妙的安裝過程
怪獸關在堅固的航空箱裡，不會自己跑來，於是 Telos 的國揚那天依照約好的時間將「牠」送來 U-Audio，一共來了 3 個人。奇怪，來這麼多人幹嘛？Grounding Monster 是很重沒錯，但也不需要 3 個人吧？答案是：人多好辦事。
Grounding Monster 的安裝，並不是單純地替客人把東西就定位，接好線接地線，插上電源，就好了。當然，這樣就能聽，但按照 Telos 的標準作業流程，安裝過程中還有兩項重要的關鍵，必須非常有耐心地一一完成，才能達到最好的聲音。哪兩個關鍵？一是選出被接地器材要接線的點，二是選出每一台被接地器材該接在 Grounding Monster 的哪一個輸出端。選的方式也很奇特，居然是用「聽」的。因為這些事情很繁瑣，所以 Telos 派了 3 個人來，一起動手比較快。
不是聽音響，是聽手機
先說如何挑選被接地器材的接地點。一部器材有很多地方可以接地，包括機殼螺絲、輸入端子的地端，或是有些器材在背板已設有接地端子，Telos 以往是建議用三用電表量測，量這些不同位置和 AC 插座地端之間的阻抗，哪個位置的阻抗最低，就選那一個。不過，Telos 後來發現阻抗最低的點只是接地效果好，不代表最好聽，用聽的才能找出最好聽的接地點。怎麼聽？這就是最神奇的地方了。
只見 Telos 的國揚從工具包裡拿出一條他們自己製作的線材，一端是香蕉插，另一端是 iPhone 的 Lightning 頭，接著他把 Lightning 頭插入自己的 iPhone，香蕉插就去接觸器材背後可以用來接地的螺絲，然後用 iPhone 播一首曲子，每觸一個位置，就播一次，再從 iPhone 喇叭播出的聲音來比較哪一個位置最好，最好的位置就鎖上接地線。因為曲子已經聽了非常熟，國揚光從前奏的幾個音就可以判斷了，不過一部器材背後的螺絲有好多個，反覆聆聽比較也得花不少時間，更何況我們有 5 台器材要接地！
接下來要決定 5 台器材的接地線各自要接到 Grounding Monster 的哪一個輸出端，選的方式也是用聽的。先從訊源開始，把訊源的接地線接到 Grounding Monster 的輸出 1，然後把 iPhone 的線也插入輸出 1，播音樂聽，再依序輪換輸出 2、3、4….至 12，沒錯，Grounding Monster 有 12 個輸出，加上反覆比較，大概要聽十幾二十次，才能幫一台器材選好接線位置。確定了訊源，接著是 DAC，也是用同樣方法聽，因為剛剛訊源已經占去一個輸出，還剩 11 個輸出要試，然後是前級、後級。
整個過程都用聽的，這個方式不僅用在接地機安裝，Telos 也「聽」元件，包括電阻、電容、端子等，都兼用量測和聆聽並行的方式進行挑選和決定方向性，適合的元件才拿來裝機，不適合的便汰除。
SOP 標準作業程序
憑著極大的耐性與細心，國揚終於把 5 台器材接好，整個下午那一小段音樂播了幾百次，反覆比較，老實說我在旁邊看了都覺得累，但國揚一行人絲毫不覺厭煩，只是耐著性子把事情做好。Grounding Monster 接好之後，他們另一位同仁則拿出一份表格，但不是要我簽名驗收啦，而是將這 5 台器材的型號寫上去，並詳加記錄各是接到 Grounding Monster 的哪一個輸出端，以免後續我不小心搞亂了，他們還能告訴我該怎麼接。
事實上國揚並不是來我們這裡才這樣「搞剛」，而是 SOP 標準作業程序，他們去客人家裝接地機就是這麼做，Telos 賣的不只是產品，也是賣服務，更是賣 knowhow，買家得到的則是最好的聆聽體驗。Telos 近幾年能普遍獲得消費者的肯定，並在國際上闖出名號，絕非偶然。
還沒接地就有效果了
接下來是試聽的部分，由我、總編、天楷三人分頭試聽，聽各自想聽的音樂，搭配的器材包括 YBA CDT450 CD 轉盤、Merging NADAC、EAR 868 真空管前級，及 EAR 509 單聲道真空管後級，一共 5 台，一起接在Grounding Monster 上，喇叭則是 Wilson Audio Alexia 2。A/B 比對方式很簡單，就是比較有接和沒接 Grounding Monster 的差別，拔掉它的插頭就是沒接。
附帶一提，Grounding Monster 內部具備 Telos 的 QNR 電源降噪電路，會針對家中交流電 60Hz 波形的相位進行即時偵測和補償，可美化波形，減少電源的相位失真，而且 Grounding Monster 搭載的是超級強化版 QNR，效用特別顯著，基本上只要把 Grounding Monster 接上音響系統的電源排插，器材都還沒接上 Grounding Monster，播出音樂就可以感受到電源改善後的效果，包括聲音背景更安靜沉穩，音像形體更凝聚，音場更有 3D 感，所以提升聽感 Grounding Monster 的效用豈能不顯著！
神奇的寧靜感與豐富的泛音
郭漢丞
雖然不是第一次接觸 Telos 的 GNR 主動式接地器材，可是 Grounding Monster 依然讓我再次「耳界大開」，神奇的音樂背景寧靜度加上極為豐富和諧的泛音，賦予熟悉的音樂全新的生命力。
我不是堅守「發燒唱片」的人，而是「雜聽」的愛樂者，這也代表我聽音樂的年代跨度很大，從歷史錄音到現代發燒，每一個時代的錄音都有其時代性格，而我在聽 Grounding Monster 的時候，特別對這種錄音的時代性格相當有感。Grounding Monster 在不改變任何頻段分佈與音質的情況下，強化了錄音背景的寧靜度，效果就像是利用 Photoshop，凸顯照片主題，但聽感卻是非常自然，而 Grounding Monster 最大的聽感變化，就是極大化泛音的豐富程度，音場空間感的氣氛更為濃郁。
我想舉「Million Dollar Baby」電影原聲帶，「Blue Morgan」與「It's Nice Viewing」是連在一起的曲子，「Blue Morgan」是木吉他獨白，雙弦彈奏 Double Stop 的藍調音階，隨後「It's Nive Viewing」是鋼琴獨奏，接上管弦樂團反覆主題，這是我非常喜歡，也熟悉的錄音，搭配 Grounding Monster 之後，寧靜的音樂背景，讓鋼弦吉他的形體更顯浮凸，鋼琴腳踩踏板的延音效果變化更為清晰，弦樂群彷彿溫暖地擁抱鋼琴，這些都是熟悉的錄音細節，可是搭配了 Grounding Monster，我才感覺到錄音加進去的 Reverb 殘響效果，竟是那麼地自然，木吉他像是在小房間彈奏，鋼琴的空間感大一點點，而管弦樂團加入之後，整個空間感呈現戲劇性的放大。
我反覆切換 Grounding Monster 開關，比較其間差異，沒有 Grounding Monster 的時候，音樂還是很美、很好聽，吉他與鋼琴彷彿主角訴說著內心戲，管弦樂團則是溫暖的慰藉，而加上 Grounding Monster 之後，更加寧靜的音樂背景，讓吉他獨白的藍調氣氛更濃，感染力更強，鋼琴觸鍵的力度變化階調更漂亮，管弦樂團場景更寬，但包圍感卻更強，這種音樂聆聽氣氛的微妙改變，是 Grounding Monster 最迷人的地方。
「Million Dollar Baby」已經是數位錄音時代，錄音背景本來就相對寧靜，當我換上 Miles Davis 經典的「Kind of Blue」專輯，「So What」開場是低音大提琴與鋼琴，彈奏著零碎的音符，類比母帶的嘶聲很明顯，這就是我說的錄音時代感，老類比錄音在相對安靜的樂段，母帶嘶聲就會浮現，等爵士鼓與銅管加進來，音樂的音量與訊息量拉大，類比母帶的底噪就會被壓掉，這些都是本來就藏在 CD 當中的細節，加上了 Grounding Monster，感覺類比母帶嘶聲的干擾比較小，低音大提琴與鋼琴的低吟對話，更加活生，當低音大提琴撥奏到最低的音符時，隨即勾勒出分解和弦，爵士鼓與銅管應和，點出清晰的和弦進行，爵士樂的即興就此展開。
加上了 Grounding Monster，Miles Davis 的小喇叭獨奏更顯活力，高頻段清晰亮麗，背後的爵士鼓、鋼琴、低音大提琴撐起搖擺的氣氛，而當我將 Grounding Monster 關閉，Miles Davis 的爵士依然經典，可是感覺好像演奏比較不那麼認真、不那麼起勁，鮮活的樣貌變得慵懶些，而加上 Grounding Monster 之後，音樂場面就顯得更為熱烈，而這張1959 年的經典錄音。
換上新的古典音樂錄音，聽慕特「Across The Stars」，「星際大戰：原力覺醒」的主題曲「Rey's Theme」，小提琴獨奏開場，管弦樂團應和，華麗的主題展開，小提琴凝聚在音場中央，彷彿展開曼妙的舞姿，銅管群在後方的呼應，撐開音場的規模感，低音貝斯的撥奏鋪上厚實的底盤，讓旋律華麗地進行。
加上了 Grounding Monster，音樂表情的戲劇性變化，更顯深刻，小提琴輕柔地疊音，把旋律越拉越高，主題展開之時，小提琴凝聚的琴音，配上運弓的變化，力度巧妙地綻放電影主角的情感，當文字難以描述主角的內心戲時，Rey 的音樂主題可以代表一切，而慕特則是在一次又一次的音符拔高之際，把 Rey 內心複雜的掙扎，用小提琴展現出來，曲終，低音大提琴撥奏低聲與小提琴應答，最後用開場的主題結尾。
如果把 Grounding Monster 關掉呢？慕特依然精彩萬分，可是卻少了些泛音的豐富感，音樂起伏的線條與流動感，都少了些戲劇性的變化。再次打開 Grounding Monster，寧靜的背景襯托小提琴豐富的泛音，讓聆聽的注意力更高，一下子就投入音樂當中，專注在每一個音符流轉與聲部堆疊，這種聆聽的美感，或許是處理接地才能做得到的聲音進化。
造就出有氣息與生命力的音樂
戴天楷
我不會說接地設備是必須的，沒加接地設備，音響系統還是可以用，音樂照樣可以聽。但是，經驗告訴我們：音響接地之後，多多少少會對聲音帶來影響。問題就在那個「多多少少」，是「多多」，還是「少少」呢？
笙凱 Telos 提供的 GNR 主動式接地，是接地技術的創舉，尤其在音響圈裡更是如此。一般被動式接地的效果，可以聽得出，但不一定明顯。可是 Telos的主動式接地，效果都聽得見。笙凱不跟你搞玄學，他們可以實際用電表量給你看，甚至連器材的接地點都是用電表量出來的。
這次試聽的 Grounding Monster 也是如此。我第一次體驗是在笙凱總部採訪小林時，用整套 Tidal 系統發聲，喇叭更是 Tidal 的旗艦喇叭 La Assoluta，那次由笙凱的 Ken 當場示範，A/B test 比對「有 Grounding Monster」，和「沒有 Grounding Monster」的差別。在播放「John Willilams in Vienna」專輯的第一軌「The Flight to Neverland」，翻騰流轉的旋律，一層又一層，像浪潮又像雲流一般，繽紛而鮮活的旋律，在層層聲部間，堆疊又交纏，相互簇擁著推進著。我在很多系統上聽過這曲子，很多系統的表現都很棒，但沒有一次讓我聽見這麼清楚分明的層次。那聲部層次之分明清晰，是我絕無僅有的經驗。
而在自家公司試聽室裡，用 Wilson Alexia 2 搭配 EAR Yoshino 前後級來聽鄭京和 Kevin Kenner 合演的佛瑞小提琴奏鳴曲，有了 Grounding Monster 的加持，琴音的線條尤其明顯，聲音緊緻而輪廓銳利，琴音紋理聽得更加明白。鋼琴的琴音聽來顆粒感更堅實，兩端的延伸更清楚。樂曲開頭以鋼琴開門見山地帶出第一主題，隨後由小提琴復述，這一來一往的眼波流轉之間，脈脈含情。鋼琴的低音佈局出的和弦聽來既有下壓力道，又有深沈的延伸，更有豐富的共鳴。這些差別，無需凝神細聽，就能辨明。主動式接地的 Grounding Monster，在聲音上造成的進化，帶來的是對音樂欣賞上更豐富的體驗。
再以 Hugh Masekela 的「Hope」專輯為例。這張專輯很多人愛，裏頭不僅有聲音比小號更溫暖厚實的柔音號，還有熱烈活潑的節奏組，加上現場演出的熱情，教人聽著聽著，就不知不覺跟著節奏舞動起來。Grounding Monster 一上，讓聲音更透明也更有層次，這就把舞台上的秩序都說了出來。例如熱情洋溢的「Bring Him Back Home」，比起先前的錄音室版本，這個現場版本在編曲上重新考量過，節奏更有變化和層次，讓音樂聽來更顯立體。而 Grounding Monster 讓鼓聲聽起來強弱之間的變化層次更多了，而且鼓聲聽來也更立體，更有顆粒感與彈跳感，柔音號聲似乎可以聽見其空氣與金屬管壁摩擦而生的紋理。那合唱與呼喊聽來鮮活，在不加時，錄音的活生感就已經很好，加上了，就更有活力且更像現場。我實在喜歡用上 Grounding Monster 後所拉開的舞台層次，那被重新梳理清楚的空間感，再加上那更安靜的背景，凸顯了更多錄音訊息，造就出有氣息與生命力的音樂。
沒有 Telos 的 GNR，沒有 Grounding Monster，音樂還是照樣可以聽。但是，加上了笙凱的主動式接地，更多的資訊量，讓音樂更顯細膩，表情傳達的更完整。
不用的時候，音樂就像少了靈魂
林治宇
我本身是 GNR 的長期用家，對主動接地的效果知之甚詳，但聽過 Grounding Monster 之後，我還是必須要說，它們實在是不同等級的東西。以 2017 年高雄音響展示範 CD 為例，播放第 4 軌海頓 F 大調第 38 號鍵盤奏鳴曲第二樂章，這是一首很慢的鋼琴獨奏曲，旋律優美，但強弱變化很小，乍聽之下用或不用 Grounding Monster 好像差不多，但其實細微處的差別很大，Grounding Monster 讓系統像是跳了一大級。不用時，鋼琴音色顯得簡單，聲音直，聽起來有點單調，而且下盤沒這麼沉穩。用了，觸鍵雖弱，Grounding Monster 還是能把輕重的差別更鮮明地表現出來，因此呈現出更細微的強弱變化。音色聽起來也更真實，我像是更直接地與演奏者面對面，更直接地被演奏者的音樂觸動。
又如第 1 軌柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲第一樂章，不用時聲音像是平面化，不僅音場縱深較淺，前後聲部像是重疊了，變成一面聲音，而且音像的實體感和輪廓也較差；音像重心偏上方，下盤重量感不足，聲音凝聚力也不好，這讓樂團顯得浮浮的，有點鬆散，而影響了力度；音場內縮，往中央融成一團，不同聲部高度的差別和左右分離度拉不出來，顯得較為凌亂。用了之後，很明顯的，音樂一開頭由高至低的四聲，位置比較靠近，接著的一聲，就比較遠，前後區別清楚交代；每個聲部的形體更凝聚、具象，強度更鮮明；整個音樂畫面能清楚透視，條理分明；空氣流動感和殘響更豐富，將空間形貌更明確地呈現。
再以 Jennifer Warnes的《Famous Blue Raincoat》為例，差別很明顯，一聽就知道。不用 Grounding Monster 時，音場上面像是有個蓋子，把薩克斯風封了頂，音場高度就被侷限在某個地方，向上的延伸感和殘響都停了，音色也比較乾。用了，薩克斯風很輕鬆地飄上去，空間明顯更深更高更遠，尾韻更長；貝斯的凝聚力、彈跳感、緊繃感都更好，音色更乾淨純粹，指觸感更鮮明，貝斯和薩克斯風也分得更開；人聲形體更浮凸、具象，唇齒喉韻的細節更豐富，音色更寫實，感染力更好。不用，忽然就覺得音樂沒 Fu 了。
最後播放 Queen 合唱團的《The Prophet's Song》一曲，光是開頭的風聲就聽得出明顯差別了！Grounding Monster 讓風聲更緻密，更有厚薄的變化，因此更有流動感，而且空間更開闊、深遠，不用時，風聲則較為晦澀不明，音場也顯得較淺且窄。此外，Grounding Monster 也讓鼓的形體輪廓更清楚，音像更具體，質地更密實，彷彿打鼓的力量都變大了，同時人聲的密度提高，力度更好，吉他的音色更厚實豐潤，音樂聽起來一整個變得更有活力，也更有張力。不用時，那種扎實感立時就弱掉了，聲音浮浮的，缺乏緊抓人心的力量。這首歌中間有一段三部輪唱，每一句歌聲都在不同位置，左右、遠近不同，Grounding Monster 讓位置更有區別，定位超清楚，非常精彩！此外，透過 Grounding Monster，這張專輯錄音的「類比味」，也就是早期類比錄音背景中隱隱約約的噪訊感，因為更乾淨的聲底而顯得更豐富，氣氛也更加熱烈。簡單講，Grounding Monster 帶來更真的聲音，一但習慣它，不用的時候，音樂就像少了靈魂。
器材規格
Telos Grounding Monster
型式：主動式接地機
建議售價：請洽代理商
代理商：笙凱
電話：02-8626-0773
網址： sk-audio.net
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