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| 撰文/郭漢丞 |
2011/08/22發表，已被閱讀22,841次
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我常以為，認識作曲家最好的方法就是透過聆聽，而不是閱讀，但身為書寫音樂與音響的文字工作者，撰文推介卻是工作常態，似乎有些矛盾。不久前收到金革唱片寄來一系列德國Hansller在國內的新發行，選片之精，品質之好，不僅豎起大拇指誇「讚」，「類比」式私下叫好還不夠，這年頭還要上臉書給一個數位式的「讚」。Hansller其實很早就引進台灣，但近幾年進口數量有些青黃不接，大抵和唱片業景氣不佳有關，金革唱片於2009年接手，引介動作越趨積極，也是國內樂友之福。
 | | | 大提琴演奏David Geringas是1970年柴可夫斯基音樂大賽金牌得主 |
這張「貝多芬大提琴與鋼琴曲全集」，找來1989年魯賓斯坦鋼琴大賽金牌得主Ian Fountain演奏鋼琴，搭配1970年柴可夫斯基大賽金牌得主David Geringas負責大提琴，名副其實的「金牌大作」。找國際音樂大賽金牌搭檔錄音，看似行銷意味濃厚，但這兩位金牌得主還有各自的「超級」之處。Ian Fountain在1989年得獎，當時他才19歲，創下魯賓斯坦鋼琴大賽史上最年輕的冠軍得主紀錄，而David Geringas出生於立陶宛，就讀莫斯科音樂院，音樂資歷完整，師事羅斯托波維奇，更可說是「大師嫡傳」。本片錄音時間在2008～2010年之間，在這三年之間找了三次機會讓兩人搭在一起，錄音地點則是位於德國斯圖加特的Kammermusikstudio des SWR，由於是在錄音室完成的作品，錄音乾淨通透，背景澄淨清明，適當的殘響時間兼顧了室內樂的親暱感與空間感。如果讀者想要比較，不妨找慕特前不久在DG推出的「布拉姆斯小提琴奏鳴曲」來比較，很容易聽出Hanssler在樂器形體、空間比例上的高明之處，相較之下，DG就稍嫌龐大，少了一些「距離所產生的美感」。
|  | | Ian Fountain演奏鋼琴，他是1989年魯彬斯坦鋼琴大賽首獎，也是有史以來最年輕的金牌得主，獲獎當年他才19歲。 |
Hanssler這套CD一共有三張，收錄10首貝多芬為鋼琴與大提琴合奏所寫的曲子，不過這和我印象中的「全集」略有不同。貝多芬「直接」為鋼琴與大提琴所寫的奏鳴曲總共有5首，分別是Op.5 No.1第一號F大調奏鳴曲、Op.5 No.2第二號g小調奏鳴曲、Op.69第三號A大調奏鳴曲、Op.102 No.1第四號C大調奏鳴曲與Op.102 No.2第五號D大調奏鳴曲。另外貝多芬還寫了三首變奏曲，分別是Op.66 F大調「魔笛」主題十二段變奏曲、WoO.46降E大調「魔笛」主題七段變奏曲與WoO.45 G大調韓德爾「猶大馬加比」主題十二段變奏曲，加起來一共8首。本以為這樣該是齊了，但Hanssler這套3CD更「全」，另外加上了Op.64降E大調雙奏鳴曲與Op.17 F大調鋼琴與銅管奏鳴曲，加起來總共10首曲子。Op.64的雙奏鳴曲加進來還有道理，因為一樣是為鋼琴和大提琴寫作的曲子，但Op.17那首為鋼琴與銅管所寫作的奏鳴曲看來有些奇怪，其實原本貝多芬寫作的時候，另外撰寫了鋼琴與大提琴合奏的版本，所以這首曲子算是追本溯源，把原本8首就「全」的作品推到了10首之多。
我很少在唱片評論寫這些作品編號，但因為是全集，有必要把作品的齊全與否說個清楚。其中Op是Opus的縮寫，代表正是的作品編號，按照樂譜出版順序編碼，但未必就是樂曲的寫作順序。另外還標示了WoO這個縮寫，一般人比較少注意到，中文翻譯大約也都寫作「編號」，意義和Opus相當。這個WoO其實也是編號，但代表「沒有編號的作品」，奇怪，作曲家沒有編號，那怎麼又來個編號？這代表曲子可能當年沒發樂譜，或者作曲家身後才被發現的曲譜，沒辦法擺進正常的樂譜出版編號，所以另外用WoO來代表。
 | | 錄音地點在德國斯圖加特的Kammermusikstudio des SWR，由於是錄音室作品，聲底背景乾淨通透、清亮晶瑩 |
聽音樂其實不需要管那麼多編號的事，這些對研究音樂的人比較重要，不過既然我們在挑「全集」，自然得提一些「全或不全」的理由。Hanssler這套金牌製作，自然是搜全了，增添其收藏價值。另一個值得收藏的價值，自然是錄音本身了！Hanssler清爽通透的錄音，襯托出兩位音樂家演奏與詮釋的氣質，而貝多芬將大提琴與鋼琴配成對，並沒有誰是主角的問題，兩者相互輝映，不管是大提琴或鋼琴，都發揮了相當的份量。
我其實很想針對每一首樂曲都寫一些背景介紹，但這一寫下去恐怕沒完沒了，。簡單講，這十首鋼琴與大提琴曲目，橫跨了貝多芬一生創作的各個時期，一路聽下來，可以感受到完整貝多芬室內樂曲目的變化，透過反覆聆聽如果能感受到這些風格差異，大約就已經掌握了全套曲目的旨趣。如果您是初入門貝多芬室內樂曲者，我建議從第三張CD的28~40軌來聆聽，那是F大調「魔笛」變奏曲，用的是捕鳥人帕帕基諾的樂句寫成十二段變奏，主題清晰易懂，也很容易讓人理解什麼叫做「變奏曲」。
 | | 如果您對貝多芬大提琴與鋼琴樂曲還有興趣，台灣音樂家歐陽伶宜與廖皎含也有一套雙CD全集，收錄8首相關曲目，演錄俱佳，可以和Hanssler的金牌大作來個超級比一比 |
喔！我聽見了，有人在問什麼是變奏曲？變奏曲是用一段主題作為基礎，變化出許許多多不同的音樂，每一段音樂都和主題相關，卻又各自模樣不同，表現出音樂豐富的內容。變奏考驗作曲家的功力，主題好聽固然重要，但變奏要能風貌變化萬千，卻又和主題環環相扣，必須聽的出與主題的相同之處，但又要表現出延伸自主題的變化，作曲家必須熟悉各種技巧，才能表現出相同音樂的各種姿態樣貌。用心聽，帕帕基諾唱的那段音樂很簡單，很容易朗朗上口，但貝多芬卻巧妙地變化出12段變奏，各有各的樣貌，卻緊緊地扣住帕帕基諾的主題。越是仔細品味這段音樂，越能瞭解莫札特對貝多芬的影響，也越能瞭解貝多芬從古典出發，卻超越古典、邁向浪漫的時代意義。
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