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| 撰文/郭漢丞 |
2007/10/19發表，已被閱讀23,579次
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Caro Mitis這個唱片品牌可說是第一次接觸，「貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」拿到手上已經兩個多月，卻遲遲沒有動筆。原因有二：貝多芬鋼琴奏鳴曲可能樂迷手上都已有多個版本，何來多推薦Caro Mitis版本之舉？其二則是，我還沒搞清楚究竟Caro Mitis這個新品牌，得花點時間研究。
 | | | 封面是俄羅斯插畫家Kosta Gusalov的作品，有別於一般採用照片做為封面，典雅的畫作更增添對音樂的想像空間。 |
一開始注意到Caro Mitis，其實是高昂的售價，單張專輯要價超過八百元以上。在SACD剛問世時，一般售價都要上千元，本不足為奇，但近來古典大廠都已經自動把SACD版本降價到接近CD的程度，怎麼這年頭還有人推出這麼昂貴的SACD？不過，巨禮旗下從M．A與Naim開始，集結眾多優秀的獨立唱片廠牌，Caro Mitis理當頗有水準，才會讓巨禮不惜重本引進。
Caro Mitis第二項引起我注意的地方，就是格外精美的唱片包裝。他們的唱片封面一律都是畫作，原廠的資料說這是俄羅斯插畫家Kosta Gusalov的作品，風格清新而不落俗套，有別於一般採用照片做為封面，典雅的畫作更增添對音樂的想像空間。此外，早期SACD都以高價發行時，唱片硬盒採用四周帶有圓弧切角者，質感比普通CD硬盒好多了，現在SACD平價化，連硬盒也一起平價化，和普通CD沒兩樣，Caro Mitis倒還有著「貴族」的堅持，還是高質感的圓邊硬盒。
俄羅斯唱片品牌新秀
研究唱片總逃不了Google一下，花了點功夫查詢，在看不懂的俄文網頁上，唯一看得懂的「English」拯救我於渾沌之中，這才對Caro Mitis有初步的認識。Caro Mitis源自拉丁文，原意是「豐美多汁的水果」（succulent fruit），引伸為令人回味無窮之事。這個令人回味無窮的「水果」，是俄羅斯新竄出來的唱片品牌，他們專門做古典音樂錄音，網羅俄羅斯與歐陸精銳演奏家，錄製古典音樂早期作品，其中有許多古樂曲目世界首度錄音。在他們的發片計畫中，預計每年都會推出一定數量的曲目首錄。這種追本溯源的精神，和德國Archive頗為類似，在當今古典樂發片泰半搞重發的沈悶氣氛中，Caro Mitis卻反而展現出旺盛的企圖心，願意投資在未曾錄音過的曲目，開拓愛樂者的聆聽沃土。
在追尋古樂和開拓新曲目的努力，Caro Mitis雖和Archive相似，但在錄音工程的投資，恐怕是老牌Archive也得向這位俄羅斯新秀學習。Caro Mitis只出SACD版本，強調全程DSD原生錄音，錄音技術直接來自Polyhymnia這家荷蘭公司，錄音工程師都是Philips出身。在「貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」的內頁，記載了錄音使用的器材，前端麥克風使用Neumann與B&K，麥克風放大器都是Polyhmnia特製，收音送入EMM Labs錄音室專用DSD數類轉換器，母帶後製則為Merging Technology公司的Pyramix系統，所有Caro Mitis的最終版本，都由老闆Carl Schuurbies審定。Carl本來是Philips的錄音工程師，也難怪他對優質錄音有自己的堅持。
挑戰音響真實重現的試金石
|  | | Caro Mitis強調DSD原生錄音，Hybrid格式同時具備了CD、SACD兩聲道與多聲道格式，即使目前沒有SACD唱盤，也可待日後唱盤升級，溫習片中未曾聽過的多聲道錄音。 |
在錄音效果上，Caro Mitis肯定是發燒友必收的絕頂好片。不僅強調DSD原生錄音，Hybrid格式同時具備了CD、SACD兩聲道與多聲道格式，即使目前沒有SACD唱盤，也可待日後唱盤升級，溫習片中未曾聽過的多聲道錄音。在多聲道表現上，混音強調前方音場，環繞聲道主要用來強化空間殘響，沒有喧賓奪主之嫌。此外，Igor所使用的鋼琴是義大利Fazioli，音響效果壯闊宏大，琴聲厚度和能量感充沛，在Caro Mitis的錄音中充分展現Fazioli鋼琴的音質音色，讓Igor演奏中的細膩變化，纖毫畢現，強勁之時，龐大的音樂能量感，更是挑戰音響真實重現的絕佳試金石。
Igor Tchetuev─27歲的年輕演奏家
對Caro Mitis稍有認識，讓我們回到「貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」這張專輯。演奏者Igor Tchetuev相當年輕，1980年出生的Igor，現在不過27歲，而他在14歲的時候，就贏得Vladimir Krainev年輕鋼琴家大賽，1998年他不過18歲，便贏得安東．魯賓斯坦鋼琴大賽首獎。也因為大賽，Igor被Vladimir Krainev納入門生，現在漢諾威攻讀博士班。
在Vladimir的指導下，Igor並沒有快速而大量地展開錄音生涯，而是小心翼翼地踏出與外界的觸角。在與Caro Mitis的合作中，這張「貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」只是開頭，從2005年開始錄製，預計花幾年的時間，把32首貝多芬鋼琴奏鳴曲給錄齊。所以，唱片雖美其名為「全集」（Complete），實則是Igor錄製全本貝多芬鋼琴奏鳴曲的第一張作品，收錄第七號、第二十三號與第二十六號，共計三首鋼琴奏鳴曲。
當我第一次聆聽Igor的演奏，本來還有些漫不經心，以為這不過是年輕演奏家嘗試的「另一個版本」，但卻是一口氣直接聽完，近66分鐘的音樂，卻是如此流暢而活潑生動。過去接觸的俄羅斯鋼琴家，演奏技巧幾乎都是完美無缺，但演奏起貝多芬，音樂表情總是略顯冷峻，而Igor則顯得情感豐富，對比強烈，而情感的發洩卻又不至於濫情，在強與弱的對比之間，顯現高度的控制力，也難怪有樂評說Igor是俄羅斯鋼琴學派的未來所繫。
強與弱的對比，確實是Igor版最為迷人之處。貝多芬的鋼琴奏鳴曲，就像是蘊藏無窮能量的火山一般，火熱而猛烈，但實際表現之時，卻又有著難以言喻的壓抑，音樂行至最高潮時，絕對不能像莫札特一般光華四射，而是強勁當中帶有壓抑。Igor演奏之時，強勁處猛爆而快速，卻仍有節有守，把細微的壓抑情感，在最奔放之處依然守住。是的，你可以從Igor的詮釋中，發現貝多芬曲目當中的衝突與壓抑，在熟悉的曲目中，找到前所未聞的新體驗，那是最熱和最冷的交會、那是極強和極弱的對照、那是想對你訴說更多，卻又難以盡言的衷曲。
有時朋友問我，聽貝多芬的奏鳴曲感覺如何？我的形容常是「如高山流水，奔騰激流，卻行或有蹤，前行不歇。」聆聽像是普雷特聶夫的詮釋，就像以稍遠的距離欣賞流水奔騰，景象壯闊，卻無轟隆之噪；聆聽巴倫波音，則距離又近了些，水花激石多了燦爛之姿；聆聽布藍德爾，激動之處仍有優雅，控制良好的情緒讓音樂和聆聽者的距離更近了。但在Igor的版本中，卻多了一些成名版本中沒有的新感動，強勁之處，力道雄渾而俐落，火山欲迸之能量蘊積，精彩絕倫，而低吟之時那種柔腸寸斷，夜深時聆聽，直叫人不忍。
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