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| 撰文/郭漢丞 |
2010/06/08發表，已被閱讀31,014次
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2007年夏天，紐約愛樂收到了一封非常特別的邀請函，而且是否應邀出席演出，恐怕不是紐約愛樂所能決定，而必須要送到美國國務院審核，加上外交人員的奔走交涉，方能成行。這封邀請函來自北韓，在韓戰結束五十年之後，第一次有可能讓美國籍交響樂團踏上北韓土地，用音樂展開「破冰之旅」。
「破冰之旅」籌辦半年，在2008年終於成行，在那一年的2月26日於東平壤大劇院演出。記錄現場演奏會的BD大約在2009年下半年發行，而我撰寫評論之時已是2010年，南韓天安艦沈船事件調查報告甫出爐，內容指陳北韓恐是元兇，南北韓之間緊張氣氛立刻升高，當年「破冰之旅」後的和緩氣氛，彷彿化為烏有，取而代之的是兩韓之間互相指責控訴，缺乏信任。如果我們從韓戰之後來看，「破冰之旅」確實有著重要的歷史意義，代表用音樂取代仇恨，用樂器取代武器，在文化交流中換取信任與溝通，可是事隔不過兩年，天安艦事件恐怕又將讓北韓鎖國，關閉國際溝通管道，這場「破冰之旅」曾經達成的歷史任務，眼看就要成過眼雲煙。
不管「破冰之旅」的國際政治意涵，單就音樂會的內容已經足夠愛樂者大飽耳福，而內中的平壤風光，則是另類的眼福。北韓不是隨便就能去觀光的地方，但「破冰之旅」卻記錄了珍貴的平壤市容畫面，可以看得出來攝影機拍攝的畫面，是平壤官方精心安排的佈局，乾淨的街道與樸素的市容，是這個僅存的共產社會想要透露給西方民主國家的樣子，北韓有著自己的想法，未必和西方主流觀念相同，在紐約愛樂的「破冰之旅」當中，平壤也想掌握部分的發言權。只不過在西方人操刀的影片中，骨幹還是西方的，思想還是西方的，除了音樂會之外，BD還收錄了「美國人在平壤」紀錄片，將這場音樂會從籌備到完成的各種細節，也針對團員做訪談，這些對話記錄，依然很西方，依然很「民主」，用這樣的濾鏡觀察北韓，也透露平壤與西方國家的距離確實很遠，那不是國境閉鎖的隔閡，而是思想上的遙遠。
由馬捷爾領軍的紐約愛樂，踏上平壤土地演奏，開場第一首曲子就是北韓國歌「愛國歌」，高度政治意味的曲子，在紐約愛樂手中純粹是音樂之美，用交響樂帶領出藏在旋律裡的群眾意涵。接下來更「刺激」，居然在北韓東平壤大劇院演出美國國歌「永遠的星條旗」，我想坐在台下的北韓聽眾可能心裡很不是滋味，居然在北韓國家級的劇院演奏美國國歌，但畢竟人家已經先演奏北韓國歌，依照國際禮儀總該互相尊重，而在兩首「國歌」之後，就正式進入音樂會的「正常曲目」了。
音樂會的選曲從某些程度上來看，還是有點政治意涵，華格納歌劇「羅恩格林」算比較中性，但接下來德弗札克的第九號交響曲「新世界」，馬捷爾還破例親自介紹，把這首曲子當作美國音樂的代表，我想很多研究德弗札克的人不會同意這項說法，這首交響曲應該只是「在美國寫作」的曲子，德弗札克也為此曲辯駁，說他沒有使用美國音樂的元素，而是取材波西米亞的音樂，但馬捷爾帶著紐約愛樂，還是想「宣揚國威」，於是選擇了這首「新世界」。接下來還有蓋西文的「一個美國人在巴黎」，還是帶著美國色彩，而伯恩斯坦的序曲「憨第德」，某種程度上代表美國作曲家的創作。
全片最精彩，也最值得收藏的曲目，要算是最後一首傳統朝鮮民謠「阿里郎」。相信有許多人都對「阿里郎」的旋律非常熟悉，也朗朗上口，但恐怕沒聽過正式的交響樂版本，更難得能由紐約愛樂這樣第一流的樂團演出。傳統的五聲音階代表濃郁的東方色彩，與德弗札克的「新世界」比較起來，波西米亞的音樂元素一樣是五聲音階，兩者有異曲同工之妙。
在同一場音樂會中，「新世界」與「阿里郎」前後呼應，顯示音樂沒有國界的分隔，沒有語言的隔閡，把音樂當作萬國語言，溝通竟是那麼沒有距離。在「破冰之旅」當中，音樂似乎是外交的工具，音樂會一開始，北韓的聽眾顯得很嚴肅，在馬捷爾與紐約愛樂的齊心演奏中，聽眾用心、認真地欣賞，但距離似乎還是很遙遠，但「阿里郎」的音樂演奏出來，平壤的聽眾都懂了，冰封的心也跟著融化了！那如雷的掌聲，確實是來自心裡面的讚賞。如果音樂能帶來和平，那麼在「破冰之旅」當中，在音樂與畫面之中，我們見證了一場難以言喻的歷史事件。
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