撰文/郭漢丞 2010/03/19發表，已被閱讀18,593次
日前收到韻順唱片王先生轉交的Fine N&F新作「布魯克納第七號交響曲」，王先生叮囑，這是錄音師福井末憲特別從日本寄來請我鑑賞，心中好是感激。Fine N&F在日本雖是小規模的唱片公司，但從2000年成軍以來，一直以追求最高品質錄音為職志，他們發片很慢，每年大約僅有兩張作品，卻是精雕細琢，傾全力製作，更是愛樂者與發燒友共同的瑰寶。

還記得五、六年前韻順唱片剛引進Fine N&F，積極在台灣市場進行推廣，大約每年都會邀請錄音師福井末憲來台，與音響專業媒體見面，也因此我和福井先生在幾年前大約每年要見上一兩次面，談Fine N&F的錄音，也聊當前的唱片業發展。福井先生在日本是相當資深的錄音工程師，服務於日本主流古典唱片公司，學習到正統的古典錄音法則，在CD蓬勃發展的90年代磨練出成熟的錄音技術，在此時期他也接觸到當時剛剛發展的DSD錄音，也就是SACD的關鍵技術，福井先生認為這是比CD更好的錄音技術。不過SACD發展初期並不算順利，大型唱片公司仍在觀望，就算到今日，SACD也尚未取代CD，只能算是講究錄音者偏好的高階載體，福井先生雖然有志導入最高階DSD錄音，發揮所長，但唱片公司並不支持，於是福井先生選擇和朋友一起創業，成立Fine N&F，矢志製作世界級的發燒錄音。就這樣，Fine N&F一路走了10年，作品還不到20張，但張張均是上乘佳作。

拿到這張「布魯克納第七號交響曲」，由Hubert Soudant指揮日本東京交響樂團（TSO）演出，對我來說是很新鮮的聆聽經驗，一般布魯克納的名演版本，都以歐洲指揮和樂團為主，例如卡拉揚在DG時代的九大全本演出。此外，布魯克納最受歡迎的城市應該算是維也納，幾乎每一年的樂季都少不了他的交響曲。倒是在台灣，要聽到布魯克納的機會相對少得多，一般人對布魯克納敬而遠之有原因的，他的交響曲多半冗長，聆聽者只要稍不留神，那美妙的音符和銜接樂句，就跟著散亂掉了，也就很難進入布魯克納的交響樂世界。Fine N&F以追求最高錄音品質為職志，選擇龐大的交響曲錄音，自然代表唱片製作者對錄音技術成竹在胸，而此番找來TSO跨刀，也是Fine N&F目前邀請錄音最頂尖的演出團體，為了這張新作品顯然花了不少成本。

在布魯克納的九大交響曲當中，第七號交響曲可說是比較通俗易懂的作品，寫作於1881~83年之間，而1883年華格納去世，這位作曲家正式布魯克納最尊敬的大師，於是在第二樂章的總譜上，作曲家寫下了「紀念華格納輓歌」的文字，代表對這位偉大作曲家的尊崇。甚至布魯克納曾說過：「因為我預感到大師即將不久人世，這時腦中浮現了這慢板樂章的音樂。」為了悼念華格納，第二樂章由低音號開啟了沈重的主題，這彷彿世華格納低音號的四重奏，接著在小提琴上重現，然後進入第二主題，慢慢展開，最後回到低音號那宛如送葬般的音樂。這第二樂章將近24分鐘，但音樂很美，靜心聆聽並不覺得特別艱澀難懂，也是這第七號交響曲比較平易近人之處。

雖然說由日本樂團演出布魯克納，對我而言可說是第一次接觸，但演奏卻是一點也不遜色。指揮沈穩地展開第一樂章，柔和的顫音音型引導出具有沈思和神秘的導奏之後，由大提琴和法國號提示第一主題，接著是管弦樂反覆發展升高，呈示部的三個主題都處理得有條不紊，清晰流暢。聆聽布魯克納的交響曲，隱約總有著固定的公式，第一樂章都使用三個主題，而到了終樂章都轉化為莊嚴的讚美歌，彷彿有著神聖的靈感與宗教的暗示。Fine N&F的錄音維持一貫的高水準，背景噪訊極低，呈現乾淨清晰的音樂線條，樂團各聲部分離度很高，同時有著圓融和諧的交響之美。值得一提的是本片中低頻錄音飽滿程度，比早先Fine N&F發行的「霍爾斯泰：行星組曲」還要豐潤圓融，或許和錄音場地與演出團體不同有關，但也顯示「布魯克納：第七號交響曲」錄音更臻頂尖。對於布魯克納迷而言，Fine N&F這張新專輯在錄音上可以和所有當今最佳版本相提並論，在演奏詮釋上則有克制沈著的熱情，同樣是很迷人的一張布魯克納。

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