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| 撰文/郭漢丞 |
2010/01/27發表，已被閱讀20,237次
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聽了這麼久的馬勒，我還沒有想過要找鋼琴改編版的馬勒交響曲來聽，甚至我也很難想像，究竟把馬勒的交響曲改編成鋼琴版會是怎樣的光景？不過MDG確實有創意，這張「馬勒第六號、第七號交響曲：鋼琴四手聯彈」，即便剛開始聽的時候有些許不習慣，但我相信所有資深的馬勒迷仔細聽完之後，都會感到意外的驚喜。
馬勒的交響曲素來以龐大的配器、華麗的交響、宏偉的氣勢，綜合交織出世紀末惶惶不安的氣氛，不僅如此，在音樂史上，馬勒更是最擅長把生與死擺在音樂當中探討的作曲家。在生與死的強烈對比中，馬勒的音樂隨時充滿了難以言喻的恐慌氣息，當他把恐怖的氣氛拉到最高點時，赫然倏止，從短暫的休止符之後緊接而來的，經常是美不勝收的弦樂，揚起彷彿不在人世間的悠揚旋律，思緒隨著翻揚而去，靈魂都要離開肉體一般。這樣驚心動魄、大起大落的音樂，加上龐大的管弦樂交響，絕對是馬勒音樂最迷人的特色之一，但如果把龐大的樂團捨棄在一旁，換上一部大鋼琴來取代，這「樂器之王」真可以和交響樂團比擬嗎？
如果真的要用「差可比擬」來形容，那麼樂迷們大概可以不用聽這張MDG的四手聯彈了，光靠鋼琴的確無法和交響樂團比擬的，光是整體音量差別就很大了。剛剛把第一張CD「第六號交響曲」放進去播放沒兩分鐘，我差就把Stop鍵給按下去了，這第「六號交響曲」從送葬進行曲開始，恐怖的氣氛一下子就拉到頂點，那音符對我而言是熟悉的，但我期待的猛烈場面，卻不能在鋼琴當中獲得充分的解放。耐著性子繼續聽下去，熟習的樂句忠實地呈現在鋼琴的黑白鍵之間，短暫脫離送葬行列，進入抒情的樂段，我竟想念起弦樂的面貌，這裡卻滿是指間的敲打。講到這裡，似乎我還沒習慣鋼琴版，確實，但到了第二樂章慢板時，那音樂的情感就自然了起來，好像是重新聽一首寫景的鋼琴曲，寧靜而悠遠。還好我沒在第一樂章把Stop鍵按下去，否則我一定享受不到這第二樂章的精彩之處，也不能體會到四手聯彈鋼琴版的嶄新意涵。
| | 講起動態對比，別說是鋼琴四手聯彈了，就算找來十手聯彈，恐怕也沒辦法跟一個小規模的交響樂團比較，不過MDG這兩首馬勒交響曲改編鋼琴版，表現出另一種面貌的馬勒，我彷彿想見馬勒埋首鋼琴之前，字斟句酌地敲打著琴鍵，試著把大樂團編制與配器，在黑白琴鍵之間找出和諧與衝突之道，發現如何能產生音樂的矛盾，營造和聲上的恐懼，又如何在適當的地方呈現空靈脫俗的氣氛，用上行音階帶領著聽眾的情緒，飛向那不可知的世界。
幫馬勒改編譜寫的同行分別是是齊姆林斯基（Alexander von Zemlinsky, 1827~1942，第六號交響曲）與卡瑟拉（Alfredo Casella, 1883~1947，第七號交響曲）。齊姆林斯基的第六號交響曲鋼琴版誕生日期而，大約和交響曲首演的時間差不多（1906），而第一個演奏四手聯彈版曲譜的就是馬勒和齊姆林斯基，地點就在馬勒的家中，根據馬勒的書信記載，這場家庭音樂會演出時，荀白克也在場聆聽。至於卡瑟拉的版本就比較複雜，根據卡瑟拉的說法，他曾經在1909年與馬勒見面，討論關於鋼琴版曲譜的問題，而卡瑟拉大約在1910年完成鋼琴譜，並且由馬勒推薦給樂譜出版商，但沒有證據顯示卡瑟拉的四手聯彈鋼琴譜是馬勒的「推薦版」，而卡瑟拉的曲譜則在1918～1920年間，多次在荀白克音樂家聚會私人演出中彈奏，其藝術價值才獲得一致的肯定。
鋼琴改編版忠實地呈現交響樂當中的每一個樂句，那是馬勒最終成熟的音符，卻又在鋼琴版當中，有如逆向工程一般，找回馬勒寫作的心路歷程。請拋開原本對馬勒第六號、第七號交響曲的定見，欣賞鋼琴的音符起伏的細節，反覆再三，尤其是在慢板樂章之中，彷彿可以想見馬勒提筆勁書，刻寫音符的景象。這四手聯彈版有著剛健的骨架，並呈現清晰的音樂思路，請仔細聽熟，掌握「反覆再三」的原則，再試著回到正常的交響曲版本聆聽對照，我相信一定可以聽出許多過去沒有注意到的細節，更能深入馬勒交響曲的情境。
從錄音上而言，MDG的錄音維持了一貫通透清澈的特性，鋼琴力道厚實中透著清亮。為了表現出馬勒交響曲的份量，這四手聯彈的鋼琴演奏有著相當的重量感，演奏者很賣力地表現出接近交響曲的動態變化。在優秀的音響系統上聆聽，考驗的是動態對比的細膩程度，前面說過，一部大鋼琴的音量比不過交響樂團，所以鋼琴整體的動態範圍比交響樂團要小得多，但四手聯彈版的演奏者，依然巧妙且細膩地區分音樂的強與弱，這當中精緻而豐富的變化，考驗著音響系統，也考驗者聆聽者是不是能專注，用心體會這具體而微的馬勒第六號、第七號交響曲，在88個琴鍵上維妙維肖地呈現。
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