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| 撰文/郭漢丞 |
2009/12/24發表，已被閱讀28,963次
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一件唐朝傳世古琴，經過當代名家龔一之手，彷彿重現了伯牙之藝。在悠揚輾轉的琴聲中，「千古絕響」將我們帶回國樂悠遠綿長的歷史當中，在當代錄音藝術當中，這「千古絕響」自不再斷。
「千古絕響」收錄八首曲子，第一首「流水」就點出了「千古」與「絕響」的標題意涵。在精心撰寫的唱片內頁文字，引述「列子．湯問」記載的故事，既是ABC 精心製作的文字，我也不好當文抄公，買下這「千古絕響」唱片的有緣人，自然能看到「列子．湯問」裡面講的「高山流水」典故。可是不講這個故事，又沒辦法把「千古絕響」與「流水」的關係講清楚，還好這個故事太精彩，「呂氏春秋．本味」又講了一次：
伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在太山，鍾子期曰：「善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。」少選之間，而志在流水，鍾子期又曰：「善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。」鍾子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。
因為知音已死，伯牙也就不再鼓琴，那精彩絕倫的「流水」也就成了「千古絕響」。還好，相隔千年，這曲譜流傳了下來，還有唐代的古琴也留了下來，再加上有心人的經營，終於讓「流水」不再是絕響，而能在音響系統上重現。
坦白說，我並不懂古琴，或者說，我從來沒聽過古琴真正的聲響應該是如何，不過在我採訪ABC徐學輝先生時，他倒是講了一段有趣的製作歷程。演奏「千古絕響」的龔一是上海民族樂團一級演奏員，在台灣大概可稱為「國寶級」的國樂名家，但ABC錄製這「千古絕響」時，徐學輝和龔一之間卻有很大的意見紛歧。
作為發燒唱片的製作人，徐學輝講究的是堂皇大氣，就算是古琴，也要錄製出大氣魄，但古琴本身的共鳴並不強，響度不大，若是要錄製出飽滿渾厚又有力的古琴，非得靠錄音技術來幫忙，這當中或多或少有些「加料」，但卻是發燒的要素。而龔一作為國寶級演奏家，演奏完畢聆聽錄音，怎麼樣都覺得這古琴形體錄得太大，反而不真實。這意見相左怎麼解決？徐學輝最後解釋，藝術自然要有些誇張的成分，如果用非常近距離的錄音，再透過放大，可以展現古琴非凡的美感，這誇張本身就是藝術的一部份。這話有道理，畢卡索的抽象畫，不也是誇張到極點的藝術表現？梵谷「星空下的咖啡館」那繁星點點，不也像是高掛夜空的火焰？藝術本身就帶著些誇張，ABC在「千古絕響」當中，的確掌握了真實與美感的均衡。
| | 「千古絕響」的八首曲子，主角就是古琴，幾乎全部都是古琴獨奏，只有第二軌的「漁樵問答」加入了簫。在國樂當中絲與竹常是分不開的，這竹可以是笛，可以是簫，「漁樵問答」把古琴和簫配在一起，是很美的組合。前面說過，「千古絕響」的錄音略帶誇張手法，呈現古琴不一樣的藝術性格，那是加入了現代錄音技術的新藝術觀，把麥克風擺得很近，收錄非常豐富的演奏細節，指尖撥奏、壓弦、滑音……，細節之豐富幾乎到了「耳」不暇接的境界。錄音細節很多，古琴還有龐大的形體，但音樂本身卻是相當寧靜的，那「高山流水」的意境，在每一個音符流轉之間浮現，錄音很發燒，音樂卻走寧靜致遠的氣氛。
樂記之「絲聲哀，哀以立廉，廉以立志。君子聽琴瑟之聲則思志義之臣。」又左傳之「君子之近琴瑟，以儀節也，非以慆心也。」在夜深人靜聆聽「千古絕響」時，這些早年讀過的文字，慢慢跟著恬靜的旋律浮現，這種雅樂教化的說法，似乎過於嚴肅了，但古人卻是把音樂當作禮教的一部份，用以移風易俗。但一開始收錄伯牙的「流水」，我心裡面想像的是左傳所言：「瓠巴鼓瑟，而沈魚出聽；伯牙鼓琴，而六馬仰秣。」這張「千古絕響」的確帶著這樣的味道，讓人不禁跟著每一吋古琴的演奏細節，細細地品味著聲律之美。
廠商資訊
廠牌：ABC唱片
進口總代理：尊品
電話：02-2793-1699
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