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| 撰文/郭漢丞 |
2009/10/16發表，已被閱讀19,876次
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在音樂史上第一位把人聲和交響樂團擺在一起的作曲家是貝多芬，從此打開了人們的音樂視野，原來交響樂團和合唱團配在一起，竟然如此美妙，可以展現神聖無比的音樂高度。相隔將近兩百年，Signum新發行的「Song of Songs」內中收錄的歌曲一樣把交響樂團和人聲合在一起，唱出聖潔的詠歎，將聆聽者的情緒推向接近天堂的高度。
「Song of Songs」是全新作品，而不是一般所謂古典曲目的重新詮釋，因此對所有的聆聽者而言可說是全新體驗，唱片公司理當在封面標示這是全球首度錄音發行，彰顯其現代作曲之意義。作曲家Patrick Hawes是道地英國出生，受英國音樂教育成長的作曲家，同時身兼指揮、鋼琴演奏家、管風琴演奏家等四種身份，是多才多藝型的作曲家。拜現代科技之賜，Patrick Hawes還有個人專屬的網站（www.patrickhawes.com），詳細記錄作曲家的生平、創作曲目、CD發行，留下重要的音樂史料。還記得方勵之寫的「我們正在寫歷史」，Patrick Hawes則是用音樂寫下音樂史的現代傳承。
雖然是新世紀創作的歌曲，作曲手法卻很傳統，工整的樂句加上和諧的和聲，整張「Song of Songs」的音樂聽來有相當高的統一性，沒有現代音樂的新穎手法，反而更趨近古典時期的傳統。關於「古典音樂」一詞，曾經出現很多的詮釋，但就音樂的「古典時期」而言，大致上有共識，講的就是從海頓、莫札特到貝多芬的音樂傳承，曾經有一位音樂史的學者如此描述「古典時期」，稱此時期的音樂是「寧靜而巨大」，在「Song of Songs」當中，我們可以尋得這種「寧靜而巨大」的感受。
全片59分38秒，共容納15首曲目，全部都是人聲與交響樂團的合奏。由主題曲「Song of Songs」開始，這是一套六首的組曲，內容可說是教會音樂的延伸，歌詞微言大義，講的都是對上帝的仰望與尊崇，合唱團與女高音交替輪唱，高亢的女高音彷彿告訴我們，上帝就在那最高遠的星辰之上，仰望者不必多想，朝那最高之處尋找，便能獲得神的眷顧。「Song of Songs」組曲的第二首則從寧靜走向激昂，節奏頗有布蘭詩歌的味道，但規模較小。終曲的「Song of Songs」標題彷彿回歸主題，略帶急促的間斷節奏，則帶著居爾特音樂的氣氛，為古典的和聲注入現代意義。「When Israel Was a Child」則是以人聲平靜地開始，搭配管風琴的伴奏，唱出平靜悠遠的聖詠。整張「Song of Songs」專輯充滿了平靜安詳的氣氛，沒有強烈的音樂張力或龐大的動態起伏，那音樂卻完全合乎「寧靜而巨大」的意涵。
Signum的錄音一向在水準之上，「Song of Songs」也不例外，由於音樂內容是人聲和交響樂團合奏的聖詠，最佳的錄音場地當然是教堂。在英國有許多歷史悠久的教堂，大多維持石造原貌，空間殘響悠遠而自然，很多教堂更是遠離塵囂，是相當好的錄音場所。「Song of Songs」選擇St. Giles’與Rochester 大教堂，其中Rochester更配備了大型管風琴。在「Song of Songs」當中，優秀的音響系統應當能表現出教堂悠揚的殘響，音場的高度更是聆聽的重點。如果音響器材與調整各種條件相互配合得宜，自當能感受「Song of Songs」那接近天堂的氣氛。
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