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| 撰文/戴天楷，攝影/戴天楷 |
2021/02/15發表，已被閱讀16,141次
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驅車從成功路轉入民權東路六段，兩旁多是新建住宅大樓，這裡遠離了商業區，僅有零星的餐廳與店鋪。再往前就是民權隧道，過了隧道，會遇到捷運文湖線，捷運沿線才是內湖的精華地帶，商業活動最繁茂的地方。不過，就在這暫離喧囂之處，有一間音響店，對我來說既陌生又熟悉，那就是家登音響。
我剛入行時，第一次出外燴任務，就是去家登音響；那一次我緊張的很。外出試聽，只有一次機會，不像器材送來編輯部，可有幾週時間相處，慢慢摸索找出特性。外出試聽，判斷得準，記述得準。我還記得，那次主編治宇不放心，還自動請纓陪著我一道來，和家登打個招呼。想到那時候的菜樣，似乎還嗅得到那股菜味。
那是我第一次去家登，所以我說熟悉。不過，當時的家登還位於民生社區，他們開店不到兩年，就毅然搬到現在的民權東路店址。更大的空間，運用的彈性更多，音響表現更好，連生意也拓展開來了。「回想起來，我每一次決定得都很快。一找到店面，就跟公司提離職，結果就從代理商業務變成自己開店。一看到這裡，我就決定把店搬過來。」家登音響的主事者何家達這麼說。
現在的家登，營業範圍更廣，經手的品牌更多。店裡陳列的不僅有商品，所有的設備也都是展示的一部份，就連廁所也是。摒除開放空間裡的陳設，主要的試聽室有兩間，一間以家庭劇院和相對較低價的兩聲道系統為主，另一間則是展示Hi End器材。因為展示的器材有別，空間的規劃也不一樣。劇院那間結合環控系統，因此包括燈光和窗簾都是展示項目；Hi End音響那間則強調空間聲學處理，以發揮器材最佳的音響效果。家登新店，我則是初次造訪。
像鋼琴之王李斯特致敬
我來家登的任務，就是來試聽 Vienna Acoustics 的次旗艦落地喇叭Liszt。你會不會覺得奇怪：原廠所要致敬的對象—19世紀偉大的鋼琴家與作曲家 Franz Liszt —是匈牙利人啊！李斯特在世時待在維也納的時間也不多，怎地以他為名呢？在 Concert Grand 系列裡 Haydn、Mozart、Beethoven 等都在維也納發展過，且此三人均是維也納古典樂派的代表人物，以他們三個來命名毋庸置疑。嵌入式喇叭以 Strauss 來命名，也是對圓舞曲之王的致敬。怎地冒出一個匈牙利人呢？
唉，因為我們都是「外國人」，所以才不懂。對奧地利人來講，19 世紀時維也納宮廷掌權的範圍是奧匈帝國，可是連同匈牙利在內。難怪乎，他們以Liszt為名的次旗艦落地喇叭，列為 Imperial 帝國系列。至於旗艦系列的 Klimt 又是誰呢？當然是畫家克林姆（Gustav Klimt），最貴的兩對喇叭 The Music 和 The Kiss 都是克林姆的知名畫作。
產品的命名實在有學問，型號品名起的好，可以給人留下深刻印象，甚至產生某種意象的投射，讓人未見其物，也能明其內涵。廠家多以產品類別和性能為命名邏輯，只是各家邏輯不同。有的廠家則另有一本姓名譜，Vienna Acoustics 就是這樣。Klimt、Liszt、Beethoven、Mozart......，這些名字真好不是？
Liszt 雖屬 Imperial 系列，非與旗艦 The Music 同屬一個系列，Liszt 的設計卻直逼旗艦，一身本領都是跟擺在一旁的 The Music 學的。幾乎可說，Liszt 就是 The Music 的縮小版。
分體式模組化音箱，可旋轉調角度
Liszt 跟旗艦 The Music 一樣採分體式音箱，中高音為獨立音箱，與低音分離安置。上、下兩個音箱之間則以精密的鋁合金轉軸機構加以隔離，可避免箱體震動相互干擾，並可左右旋轉調整角度，實現最佳的聚焦成像。且轉動為無段式的，使得調整聚焦角度更為精準。一般喇叭要調toe in都得移動整支喇叭，我們都有經驗，喇叭要是重一點，移動總是費勁。Vienna Acoustics 在高階款上，設計了可旋轉調整的中高音模組化箱體，讓調整內傾角成了再輕鬆不過的事。
蜘蛛振膜同軸中高音
Liszt 的中高音為同軸設計，高音為一顆 1.2 吋（約30mm）的絲質軟半球高音，以釹磁鐵驅動，振膜表面塗有特殊的阻尼物。高音前方設有一個金屬網格的保護罩，且其罩上的開孔有助於高音的擴散與投射距離。原廠大方表示，這個高音歷時 2 年的研發，是 Vienna Acoustics 近年來最好的高音單體之一。
圍繞在高音周圍的中音單體十分特別，一般的單體多為錐盆設計，但 Vienna Acoustics 卻開發出平面振膜的中音。該平面振膜的材質為 X3P 聚合物混合玻璃纖維製成，更特別的是振膜背後再加上了特殊的「蜘蛛」（Spider）支架，兼收振膜本身的輕質量，與蜘蛛支架的高強度特性，能以適應劇烈的活塞運動，並具備快速的暫態反應與高解析力。
這個 6 吋中音的磁力系統同樣為釹磁鐵驅動，搭配 50mm 的音圈，更利於精準的單體運動。Vienna Acoustics 將中高音設計成同軸，使得中音和高音的時間相位得以一致，結像更為清楚。而中高音箱體背後亦有一個專屬的反射孔，用以調節箱體內的氣壓，使其反應更為快速；這也是取經自旗艦 Klimt 系列的設計。
三顆蜘蛛振膜低音
下方的低音音箱，搭載 3 顆 7 吋 X3P Spider-Cone 低音錐盆單體，振膜材質同樣採取 X3P 聚合物，背後也具有「蜘蛛」支架，兼具質輕與高強度特性。而這 3 顆低音單體又分別裝載於兩個獨立腔室，最上方的低音單體使用一個獨立的腔室，下方兩顆低音則共用一個腔室。而這兩個腔室又各自有其獨立的低音反射孔。此一設計可使低頻向下延伸更好，又能平順地與中音銜接，並保有速度與流暢感。
嚴選零件製成的分音器
在分音器方面，Vienna Acoustics 向來堅持簡單至上的原則，採取相位飄移較小的一階或二階濾波線路，輸出也僅有一組喇叭端子。可是，他們在意所有零件的品質，因為分音器上這麼多的零件，每改動一個，都會影響聲音，其組合千變萬化。他們照著科學的計算，然後經過反復試聽，才定案每一個零件。例如他們選用了昂貴的精選電容，誤差低於 1% 的金屬氧化皮膜電阻，其中所用的空心電感則是他們以自己開發的製具繞製而成的，其誤差更低於 0.7%。而且，他們連連分音器上零件的佈局都要計較，因為這也會影響聲音。
誤差小於 0.3dB
喇叭底部為厚實穩固的底座，由金屬支架與大型腳釘構成。單組的喇叭端子，採用特殊的合金配方製成，傳導效果更好，且更大的端子較一般端子更易施力旋轉。端子上方的金屬銘牌上除了標註相關資訊外，更加上一個作曲家 Franz Liszt 的剪影，向作曲家致敬的意味不言而喻。原廠也強調，所有的Liszt都是在位於維也納的工廠手工製造的，每一支喇叭的誤差不超過 0.3dB，如此誤差幾乎可忽視不計。
調整內傾角好方便
這樣一對來自音樂之都維也納的喇叭，還以李斯特為名，究竟能有怎樣的表現？何家達為 Liszt 搭配的擴大機是 Burmester 099 前級配 911 後級，訊源則備了 Burmester 061 上掀式唱盤以及 Lumin 的次旗艦串流播放器 T2，一旁還有 VPI 的 Classic 唱盤；類比與數位，實體與串流，全都備齊了。我帶了 CD 來，隨身的 Macbook Pro 也可以當作 Roon Core 操作串流播放，這樣就可以從心所欲地放音樂。太好了，家登果然專業！
初始，阿達讓整支喇叭略略內傾，沒有調中高音模組的角度。這時，聲音結像已然不錯，結像與質地比較寬鬆，聽起來沒有壓力。我試著調整中高音模組的內傾角度。我在Tidal裡找到 Ella Fizgerald 和 Louis Armstrong 的對唱專輯，這是 1956 年的單聲道錄音，沒有立體聲的音場干擾，我可以更清楚地抓左右平衡與結像的立體感。經來回調整後，最後定案於讓喇叭投射到我肩膀外側約 20 公分處，這時，結像更有實體感，再內傾的話，聲音就太濃太飽了。每個人對聲音的認知不同，調音擺位沒有標準答案，端看個人喜愛。
人聲清晰而立體
這時，Ella Fizgerlad 甜美的聲腔，與 Louis Armstrong 厚實沙啞的嗓音，清晰而且立體。Vienna Acoustic Liszt 的中頻真迷人，溫暖厚實還有解析，那些個人唱腔特質，無不顯露，又不會過於刺激。這是 96kHz/ 24bit 的 MQA 檔案，高解析檔案會刮耳嗎？會尖瘦嗎？會有數位感嗎？家登這間試聽室有做聲學處理，喇叭背牆和天花板都有擴散與吸音，地上鋪設地毯，聆聽座位的後方不是硬牆，而是放著書櫃，每一格都擺著東西，書櫃後方還藏著吸音棉，大大減少了反射音。透過聲音富有類比感的 Lumin T2 播放，這裡的數位串流，一點都不數位感。「Can’t We Be Friends？」一曲開頭的鋼琴，音粒飽滿溫暖，充滿木頭的質感。貝斯同樣是飽滿的，背後的鼓組輕敲，銅鈸細碎的金屬震顫，聽起來舒服極了。在「They Can’t Take that Away from Me」當中，Armstrong 唱到「The way you sing off key 」時，聲音一沈，那迴盪於喉頭的低音真是迷人啊！
綿密強韌的聲音質地
同樣是人聲，同樣是單聲道，換聽 Maria Callas 演唱 Umberto Giordano 的歌劇「Andrea Chenier」裡的詠歎調「La mamma morta」。由大提琴揭開序奏，又沈又緩地奏出哀傷的曲調，才慢慢帶出 Callas 的歌唱。女主角因事故失去了家人，目睹了母親為救她而死，念及於此，悲從中來，歌曲從深沈哀痛的音調開始，愈唱愈激昂，Liszt 不僅勾勒出那清晰又具體的大提琴聲聲哀鳴，更把 Callas 所唱出的哀愁表現的好生感人。那些動人的因素就在於細節、質地與動態。Liszt 賦予了綿密強韌的聲音質地，聲音織體的密度讓歌唱更像是從人唱出來的，那是人的聲音，是有生命的。這與前面聽 Ella 與 Louis 的歌唱時的迷人原因一致。但這裡，更多了動態。歌劇之所以迷人，之所以能讓你在明明聽不懂歌手在唱什麼，依然為之感動，就在於詠歎調裡那起伏的動態。扁平的聲韻難以讓人有共鳴，聲量的變化、音域的起伏，才構成了音樂美麗的原因。Liszt 唱出的 Callas，那是有血有肉有感情的，豈能不迷人？
| | 溫潤音色迷人，鋼琴富有重量
既然型號是 Liszt，我就來聽 Liszt 吧！放上 Alfred Brendel 演奏的 B 小調奏鳴曲。如果要我選一首李斯特最偉大的作品，那定是 B 小調奏鳴曲；如果要我選一個最喜愛的B小調奏鳴曲版本，那就是 Brendel 這個 1991 年的 Philips 版本。這不是一首炫技的曲子，不像梅菲斯托圓舞曲或超技練習曲那樣，作品本身就充滿野性美。B 小調奏鳴曲極富哲思，架構雄偉嚴謹，從架構中瞭解樂曲，從而探究和聲與音色的運用，它帶給人的聆聽樂趣，是深邃而奧妙，且發人深省的。從來少有人把 Brendel 視為技巧派的鋼琴家，但若真認識他，就會知道他的技巧絕非泛泛，這首 B 小調錄於他 60 歲的時候，正值藝術境界顛峰。聽他以高度獨立的手指，彈出清晰而全無含糊的琶音、震音與快速音群；聽他深思熟慮地奏出明確的聲部分離，聽他在踏瓣以及手部力量運用的巧妙交織出奇幻的音色。我坐在家登試聽室裡，幾乎聽完了整首 B 小調奏鳴曲。我已經不在乎喇叭是不是叫做 Liszt 了，我只在乎聽見的演奏實在美妙，那重現出來的鋼琴形體與重量，和弦的豐美聲響，用力敲擊琴鍵帶來的瞬間衝擊感，把 Brendel 的錄音，重播的迷人至極；那種感動，甚至不是什麼重回現場所能比擬的，那是涉入音樂、沈浸其中的妙境。
重現精準的音場，動態收放自如
至於 Liszt 在大編制管弦樂上的表現，就以 Krystian Zimerman 擔任鋼琴、小澤征爾指揮波士頓交響樂團的李斯特第一號鋼琴協奏曲為例說明。在悉心調整中高音投射角度下，它可重現出精準的音場，開放卻不鬆散，舞台和樂團得以舒展，寬度和深度都得以拉得開，卻能兼顧獨奏樂器的形體與定位。青年時期的 Zimerman 就以了得的琴藝馳騁江湖，在這首協奏曲裡，李斯特設計了許多快速的琶音，營造出華麗的色彩感，是感官刺激強烈的作品。單是第一樂章，那豐富的音色，變幻萬千，讓人目不暇給。Liszt 既以 Liszt 為名，背後銘牌上還有李斯特頭像剪影，自然不能漏氣。Liszt 能夠充分表現出鋼琴的重量感，在低音域探索徘徊時，那清晰乾淨的低頻，把那些低音域的琴音細節表現的清清楚楚。它所配的單體尺寸並不大，3 只 7 吋的蜘蛛振膜低音，竟有這般高質感的低音表現。而這首曲子裡激烈的動態起伏，更讓 Liszt 有了施展的空間。前面講它在人聲動態表現上厲害，這裡聽見的是整個管弦樂團的動態，那動靜之間的收放，把音樂奏的激昂又熱情。
第三樂章那曾被 19 世紀名樂評漢斯力克譏諷的三角鐵，清脆細碎，光彩真是漂亮，輕柔還要清楚，有實體感還要有揚起的泛音，那個 1.2 吋的高音確實功不可沒。而這裡，我也見識到 Liszt 的微動態表現。它表現那些低音量的微弱聲響時，可以清楚明白，毫不費力。或許，我也該給 Burmester 的 099 與 911 記上一功，它們乾淨透明的聲底，忠實地、不遺漏地表現出那些豐富的訊息，豐沛的驅動力帶來從容不迫的動態反應。
低音驚人，氣勢驚人
Vienna Acoustic Liszt 的低音表現，不只是清楚，也夠深沈，深沈到我覺得它可以在更大的空間裡施展。以立陶宛管風琴師 Iveta Apkalna 在高雄衛武營音樂廳的管風琴錄音為例，自從我聽過這張錄音之後，茲茲念念地，一直想能親赴衛武營聽管風琴的現場演奏。這張唱片裡，Apkalna 選了兩首管風琴交響化的重要推手 Charles-Marie Widor 的第五號交響曲，以及 Louis Vierne 的第三號交響曲，在衛武營的管風琴上，這兩首曲子得到極佳的發揮。聽那繽紛多彩的音色，又聽得那震撼又深沈的低音，若不是空間受限，我還想把音量開得更大聲一點。Widor 第五號交響曲的第一樂章後段再現的主題，一面有著中高音域的旋律，底部還襯著低音的對位，那層層襲來的聲浪，震撼力十足。第二樂章的表情是「如歌的」，中高音域的旋律確實充滿歌唱性，但是深沈和緩的低音鋪陳於下，架構出穩固的聲響建築。到了第三樂章，低音更沈更猛，這下，我真服氣了。Liszt 的低音表現確實優秀，有量，有質，有深度。
要重現管風琴的壯麗，絕非易事。Liszt 在第五樂章的表現也是精彩極了。這是我最喜歡的管風琴觸技曲，短短 5 分多鐘的音樂，一層一層地反復著主題，似乎簡單，卻又複雜。雖然沒有形式上的變奏，但透過和聲的改變，加上對位的變化，以及音域的移轉，創造出瑰麗無比的音畫。我著實意外地能在 Liszt 這樣體型的喇叭上，聽見這般雄奇而絢爛的觸技曲。
清楚勾勒輪廓，明白重現細節
聽 Kyrie Kristmanson 的 Pagan Love 專輯，在「Song X」一曲裡，沒有別的旋律性樂器的伴奏，就是 Kristmanson 的清唱，配上拍手、彈指與打擊樂的節奏。歌手的嗓音直接，帶著綿密飽滿而溫暖的質地，輪廓清晰，轉音和咬字的發聲細節都明明白白。更精彩是那些打擊樂還有拍手和彈指，每一個發聲都清楚而且俐落，鼓聲按照樂器不同而異，大鼓的力道和顆粒感尤其突出，Liszt 傳達出的鼓聲乾淨，卻又不至於收得太緊而少了韻味。在專輯同名歌曲「Pagan Love」中，那乾澀的撥弦樂器質感直接。至於貝斯，錄得顆粒龐大，又得其低沈的聽感。「Talk」一曲開頭是貝斯的撥奏，這裡的低音顆粒感十足，而且又深又沈。我好像連著幾段都在誇 Liszt 的低音表現？真的，你得聽看看，真的優秀。
推送出厚實綿密的音樂織體
雖然 Vienna Acoustic 的喇叭向有著溫潤的特質，像我這種古典音樂愛好者，聽來真是滿意極了。倘若偶爾要熱血一下，它仍可勝任。以 Guns N’ Roses 的「Don’t Cry」一曲為例，鋪陳了兩分鐘的抒情演唱，在歌曲中段終於炸裂，張揚狂野的電吉他，把說不出口的情緒都表現了出來。愛，有多難？情傷，有多痛？都在這裡。聲底溫厚，稍微收斂了一點戾氣，卻又多了幾許抒情。同樣的抒情搖滾經典，「November Rain」，開頭的鼓聲，錄的又飽滿又有力，十足的陽剛。合成器加上弦樂，配上電吉他，交織出交響化的音響，那恢弘的氣勢，像是想把整個世界都給妳的深情，可是此情不待，這有多苦呢？Guns N’ Roses 知道，Liszt 也知道。尾奏的那段電吉他solo，配上鼓聲與和聲，那種厚實綿密的織體，簡直是黑洞，直把人吸進去。你想試試看 Vienna Acoustics 唱搖滾的風采嗎？告訴你，真的好聽。記得，來家登聽的時候，把音量開大一點，讓音樂把你包圍起來。
讓人回味再三
離開時，我飲盡杯中最後一口水洗哥斯大黎加的咖啡，冷掉了的咖啡，少了熱飲時伴隨蒸騰熱氣而散發出來的奔放果香，那柑橘類的香氣漸被葡萄酒與可可的滋味取代，在口腔中溢漫，吸一口氣，香味從口腔中傳到了鼻腔後段。喝咖啡的每一個階段，都有不同的滋味，但是，好的咖啡，餘味總是讓人回味無窮。音響也是這樣，Vienna Acoustics 的 Liszt，充分展現了原廠對音樂重播的理念，他們要把聆聽者帶得更靠近音樂。當你親近了音樂，那些感動會存在心底，讓你回味無窮。
器材規格
Vienna Acoustics Liszt
型式：4 單體 3 音路低音反射式落地喇叭
頻率響應：28 Hz ~ 25 kHz
單體：7 吋 X 3P Spider-Cone 低音 × 3，6 吋 Flat-Spider-Cone 中音 + 1.2 吋絲質軟半球高音同軸單體 × 1
靈敏度：91 dB
阻抗：4 歐姆
建議擴大機功率：50 ~ 400 瓦
重量：88 kg / 對
尺寸：1210 × 295 × 435 mm（H × W × D）
售價：735,000元
代理商：卡本特
電話：02-2345-3199
網址：www.cpt.com.tw
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