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| 撰文/郭漢丞 |
2009/08/26發表，已被閱讀16,956次
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這年頭誰敢翻唱湯姆．威茲，都該給予最佳勇氣獎，但大衛．慕揚不僅是另一次詮釋，更唱出了新意。在老虎魚錄音的加持下，「大鞋」用平易近人的民謠風，展現發燒錄音的親暱感。
老虎魚（Stockfisch）這家德國發燒唱片公司，發燒友應當不陌生，他們的錄音有著龐大而真實的音像呈現，中低頻總是有著飽滿渾厚的風貌，聽來相當過癮。這幾年老虎魚還幫許多亞洲唱片公司做母帶處理，譬如大陸瑞鳴唱片就很喜歡找老虎魚完成後製。這張大衛．慕揚演唱的「大鞋」拿到手時，光是封面的「Stockfisch」標誌，就已經幫唱片添加發燒的元素了。
要把唱片錄得龐大、厚實、飽滿，錄音室各有絕招，各種效果器等待錄音師使用，數位錄音帶來許多人工方法，可以輕鬆地替錄音化妝。不過用各種數位效果做後製，某些程度和化妝的道理相同，同樣的化妝品，不管貴賤，人人都買得到，但不同的審美觀，化妝可以濃妝豔抹，也可清爽可人，數位效果只是工具，整個錄音最後呈現的面貌，還是仰賴錄音師的審美觀。老虎魚的唱片有著龐大而寬闊的特質，音像稍大，頗有近距離聆聽歌者演唱的氣氛，那是錄音師的審美觀投射的結果。聆聽「大鞋」，很容易感覺大衛．慕揚那種宛如民歌餐廳一般的氛圍，吉他自彈自唱，有如吟唱一般，娓娓道出意涵深遠的故事，彷彿是當代遊唱詩人，淡淡地唱著人生的酸甜苦辣。
與其說大衛．慕揚很勇敢，倒不如說他心中懷抱著高遠的理想。我會講大衛．慕揚勇敢，是從選曲而來，選擇Tom Waits、John Lennon、Neil Young、Bob Dylan、James Taylor、Bruce Springsteen……等等70年代成名樂手的曲目翻唱，每一首都是四、五年級生腦海中共同的記憶，每一位原唱者深刻的詮釋，幾乎是牢不可破，翻唱者要超越前人，簡直難上加難，所以我說大衛．慕揚真是有膽識，專挑難唱的來搞。
大衛．慕揚的重新詮釋成功嗎？能超越原唱嗎？作為以上民歌大師的忠實樂迷，我必需說大衛．慕揚並無法超越前人，但他成功地用不落俗套的新思維，唱出了「大鞋」新的時代意義。事實上，我們永遠回不到70年代，就算現在繼續翻拍「胡士托音樂節」電影，那也代表現代人對過去的記憶，實際上反映的還是目前的時代意義。大衛．慕揚的詮釋喚起了聆聽者的記憶，但手法卻是新穎的，是現代的。
但大衛．慕揚心中懷抱的高遠理想是什麼呢？唱片內頁有著大衛．慕揚撰寫的一段祈禱文，「如果你在聆聽這張專輯時，感覺到日後離開人世時，希望得到救贖並其帶進入天堂，請顯在就開始相信、祈禱。絕對的相信，就這麼簡單。」年少發跡於音樂，大衛．慕揚曾經沈溺於酒精的麻醉，無法自拔，直到貴人相助，他才脫離酒精的束縛，也因此成為虔誠的信仰者。在「阿門」之前的讚美詞，大衛．慕揚臣服於天主之下，願意用一生一世做真實的救贖。「大鞋」專輯就是不折不扣的救贖，高遠的理想讓音樂聽起來格外崇高，這「救贖」二字，很難用文字描述，但我們可以從大衛．慕揚的歌聲中聽見深意。
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