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| 撰文/林治宇 |
2009/07/31發表，已被閱讀20,262次
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對音響發燒友來說，電子樂算不算是音樂？當然這是個見仁見智的問題，不過我猜想應該有蠻多音響迷當電子樂是很好的測試音效，包括極低頻、極高頻、暫態、控制力等，都有很直接的測試效用。但對我而言，電子合成器也是樂器的一種、創作的工具，電子樂當然也是可欣賞的音樂，正如Stardelay推出的第一張專輯「A new high fidelity tripout」。
Stardelay並不是個團體，而是個人，是個名叫Carsten Mentzel的德國人。這也是電子音樂的方便之處，只要單獨一個人運用重複錄音的方式，就可以演繹出變化無窮的豐富樂章。對Carsten Mentzel來說，合成器便是樂器，是讓他把腦中的音符化成旋律的最佳工具。
Carsten Mentzel真的是把合成器當作真實樂器看待。在這張專輯的說明頁中，你將可發現，他把每一首曲子所用到的合成器與真實樂器都清楚載明，像是著名的Fender Rhodes 73電鋼琴，以及Roland JV-1010合成器等。真實樂器則有Fender Telecaster電吉他、1963年的Fender Precision Bass電貝斯，還有Gibson Les Paul電吉他，讓樂迷可以按圖索驥去追尋這些樂器的聲音片段。所以你也可以清楚地發現，Carsten Mentzel還蠻喜歡用老樂器，用陳舊的合成樂與原音樂器，交織出這張具有迷離氣質的既現代又復古的專輯。
Stardelay的音樂不太容易歸類，有點像是它的封面，從遙遠處投射而來光點，卻是失焦而重疊的絢麗光圈，讓人分不出遠近、虛實。第1軌《Orange Park》是蠻Jimmy Smith風格的，運用傳統電風琴音色，彈出緩拍靈魂爵士樂，又有點Hip-hop風格，不疾不徐，十分優雅。第2軌《Thoughts & Words》則可聽到Carsten Mentzel開唱了，在有點冷靜的聲調中，唱出耐人尋味的Bossa Nova式的憂鬱。第5軌《Welcome To Angua》則有點ambient的感覺，在遙遠的電子音效鋪陳中，交織鋼琴與電風琴的神秘對話。
第6軌《Zeta 4000-31》則來到印度，雖然只有短短1分多鐘，西塔琴的音色讓情緒忽然有了翻轉。第8軌《It Could Be Sweet》則有Portishead的感覺，或是稱為Trip-Hop曲風吧！曲中又有Carsten Mentzel的演唱，這次的唱腔幾乎是雌雄難辨，但同樣也是不帶感情的吟唱方式，唱出迷離的氣氛。第11軌《Untitled Symphony》則可欣賞到Gibson Les Paul電吉他與70年代Eko Daytona電貝斯的復古音色，在重複錄音的效果下，緩慢節拍中，有一種西部英雄式的滄然與蕭瑟。
在「A new high fidelity tripout」中，雖然少有激情或爆發式的音樂表現，卻很容易讓聽者陷入一種淡淡哀愁的情緒中，但又不會太過沈重，聽完又會有一種釋放的舒暢感。另外，這張雖擺明了是電子音樂，但仍可聽到Carsten Mentzel在鋼琴與吉他方面的深刻造詣。
唱片資訊
廠牌：ozella music
唱片編號：OZL22006CD
曲目：
01. Orange Park 4:41
02. Thoughts & Words 5:17
03. Why It’s Warm 4:04
04. The Late Show 2:45
05. Welcome To Angua 3:44
06. Zeta 4000-31 1:10
07. Earthlight 3:01
08. It Could Be Sweet 3:51
09. Still Humming 5:12
10. Starcollector 4:27
11. Untitled Symphony 3:35
12. Stardelays 3:22
13. Something Else 3:32
14. End Theme (Tripout) 5:06
進口總代理：巨禮
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