另一個新技術稱為 TMD（Tuned Mass Damper）。這個技術是為了解決單體運動時，懸邊的甩動會造成振膜變形，進而導致失真。Focal工程師取材摩天大樓的阻尼球，以及賽車懸吊系統的設計，加重懸邊的質量。在Sopra N°1的中低音單體，以及N°2與N°3的中音單體懸邊上，可以看到突起的線條，那就是作為加重質量的阻尼圈。根據原廠量測，加上了TMD之後，在1kHz-2kHz區間的影響最大，可以明顯降低失真，甚至還可提高中音單體向上的延伸性。
TMD（Tuned Mass Damper）技術，是在懸邊上設計突起物以增加重量，藉以減少振膜運動時因為懸邊甩動而造成的盆分裂失真。
用看的，用聽的，Sopra N°1就是一個美人，聲音之美，讓人一聽就心動。我為它搭了幾台擴大機，包括了Yamaha C-5000與M-5000前後級組合，還有Accustic Arts Power 1綜合擴大機。前者是對應8歐姆喇叭有100W輸出的前後級組合，後者是170W的綜合擴大機。在這樣功率充足的擴大機的推動下，Sopra N°1顯得非常自信。而這兩組擴大機都有著細膩、透明的質感，聲音也都有幾分柔韌，讓Sopra N°1的聲音呈現出格外優雅的氣質。
這種高密度帶來的實存感，不僅表現在鋼琴上，當木管吹響時，尤其可見得其好處，讓樂器具有清楚的形體和定位，你幾乎可以指出那吹奏中的雙簧管在哪裡。Sopra N°1更精彩的是音場，它形塑出的音場開闊又深遠，尤其配上同樣音場寬深的Accustic Arts Power 1的時候，音樂一出，喇叭立刻就不見了，我就聽見音樂，就聽見舒曼，就聽見魯普和LSO。那種讓人直接觸及音樂的感覺，真好！
可觸及的真實感
論起觸及音樂，簡單的編制，更容易讓人進入音樂之中而不自拔。例如聽次女高音Adèle Charvet的獨唱專輯「Long Time Ago」， Adèle的歌聲柔潤甜美，歌唱表情豐富，透過多變的聲腔，以及力量與速度的變化，聽這張專輯，再佐上一杯手沖的淺焙水洗耶加雪非來度過午後時光，那實在享受。不過，如果讓Sopra N°1來放這張專輯，還會更享受。為什麼呢？Sopra N°1的解析真是出色，那些聲腔和咬字的細節，無不清楚。Adèle 就彷彿活生生在眼前一樣，不僅是歌唱，還有表情，還有面容，還有身形與姿態。
Sopra N°1的低頻爽朗乾脆，Focal沒有刻意追求豐滿龐大的低頻，一路向下延伸自然，下緣收得乾淨，我察覺不出它有什麼不自然的低音嗡鳴。例如馬友友和Chris Thile、Edgar Meyer合作的巴哈錄音，他們透過重新編曲，賦予了這些巴哈曲目全新的生命。馬友友的大提琴操著鼻音的腔調唱將著音樂，Thile的曼陀林以輕靈的身段與之對話著。Sopra N°1中頻乾淨而清澈，表現起大提琴的主要音域顯得暢快鮮活。而透過曼陀林那短促而繁忙的琴音，可以發現身形圓滾滾的Sopra N°1反應敏捷而快速。那些曼陀林撥奏的細節，琴弦緊繃而鬆弛的音色變化，那都清晰可聞。在「沉睡者醒來吧」（Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140）一曲裡，就可充分證陳了我所說的。
我一直很喜歡Focal喇叭播放銅管樂器時的表現，不管是爵士樂裡常見的小號、薩克斯風，或者是古典音樂裡的伸縮號，Focal喇叭展現出的金屬質感都特別迷人，那種將金屬樂器質感還原的能力，Focal總有過人處，特別是用上他們的鈹高音的喇叭，尤擅於此。Sopra N°1也是這樣。我以Miles Davis的「Kind of Blue」為例，該曲開頭是Paul Chambers的貝斯和Bill Evans的鋼琴之間的對話。節制卻有韻味的貝斯撥奏，鬆軟卻仍保彈性，盪出一聲聲的波瀾，激盪起的浪花則是Jimmy Cobbs的鼓。這個鈹高音燦出的銅鈸聲響，真是纖細又美麗，那個光澤感和細碎的質地，與眾不同就是與眾不同。
Miles的小號隨後吹出，那扁扁的，壓抑的，卻又蘊藏濃烈情感的小號，即便吹奏出拔尖的高音，依然保有尖端的圓潤感，亮麗卻不刺激。Coltrane和Adderly的薩克斯風，音高不同，倆人吹奏的風格也不同，但是，卻都有著鮮明的金屬質感。Coltrane的次中音薩克斯風溫暖而華麗，Adderly的中音薩克斯風則帶更滑順溫暖一些，帶一點豎笛的味道。Sopra N°1讓這首Kind of Blue聽起來熱鬧又活生。
