讓人跟音樂的距離更近–Accustic Arts Player 1巧搭 Power 1-U-CAR

讓人跟音樂的距離更近–Accustic Arts Player 1巧搭 Power 1

撰文/戴天楷，攝影/郭振榮

2020/04/03發表，已被閱讀22,364次

與 Accustic Arts 的初次相會，是我還在研究所唸書時的事了。

系上有一位與我親近的教授，他為學認真，闢設學術網站，引入許多國內不熟悉的全球性議題，且擔任許多政府單位的諮詢職，將學術和實務適切地相融合。他在專業上，一直是當時有志於學的我心中的 role model。而且我和他之間有一個共同的話題，就是音樂和音響。

他是個爵士迷，在美國讀書時接觸到爵士樂，從此傾心。當時，他在研究室裡擺了一套音響，我每次去找他談話或去做值班助理都很高興，因為有音響可聽。有一次，我們幾個學生受邀到他家裡作客，老師預備的晚餐豐盛不說，從開胃菜搭配的香檳、淡菜搭配的白酒、牛排搭配的紅酒，以及餐後的貴腐甜白酒，是我第一次這樣享受正規的家宴。更讓我印象深刻的，就是老師家裡的音響。

老師的喇叭是 Bower and Wilkins（B&W），這我熟，因為我自己的第一對喇叭就是 B&W 601 S2。不過，老師的喇叭卻用的奇，高音沒有流線導聲器，而且還偏一邊，中音和低音前面加上了金屬保護條。全身烤漆，亮晶晶的，不同於 Nautilus 800 系列那樣的木皮質感。老師告訴我那是 Signature 30。

品味特殊的人，不喜歡用跟別人一樣的東西。看見罕見喇叭，我一點不覺得怪，因為他開的那輛 1977 年的 Mercedes Benz 早就是校園裡師生的話題。轉頭看一眼器材架，我又糊塗了。這是哪一家的？亮晃晃的旋鈕，看起來像是鍍鉻表面，亮到我都不敢伸手去轉音量。前面板上寫著 Accustic Arts。嗯，那時的我，真沒聽過。心裡的疑問是：怎麼多了一個 C，少了一個 O 呢？

當晚，我們邊吃飯，邊喝酒，邊聊天，邊聽音樂。也不知是不是酒精的催化，只覺得那套系統傳出的聲音柔軟又甜美，溫暖而肯定，放起爵士樂實在醉人。那是我第一次遇到 Accustic Arts。

事隔多年，我糊裡糊塗栽進了音響媒體，與 Accustic Arts 接觸的機會就多了。可是，從沒有一次專注在它身上，我們相遇的機會，不是在音響展，就是外出試聽時，店家拿來搭配喇叭給我聽；我一直很想深入地認識 Accustic Arts。因為，曾經，有一個夜晚，它與我一同共進晚餐。

這回終於有機會了。代理商送了 2019 年慕尼黑音響展才發表的 CD 唱盤 Player 1 和綜合擴大機 Power 1，我看到紙箱上的商標，心裡就定下了主意：這活我認了。

兩個系列有著一致的設計元素

撇除排插、線材等配件產品不提，Accustic Arts 的產品系列非常簡單，只有兩個系列，比較便宜的是 Top Series，高階的是 Reference Series。在 Top Series 裡就只有三款產品，包括了這次我要聽的 Player 1 和 Power 1，以及一款無內建 DAC 的 CD 轉盤 Drive 1。至於我們在音響展常見，還有我過去在音響店遇到的前後級以及上掀式 CD，都屬於 Reference 系列。

不過，Accustic Arts 很聰明地將全線產品外觀做了整合，不管是 Top 系列或 Reference 系列，前面板都有著一致的設計感，兩個圓形旋鈕非常醒目，就算用家買來混搭也很有一致性。這個想法相當好，不僅確立了品牌的形象，也顧到了消費者的心理。

設計簡約，重視細節

這次試聽的經驗，讓我對 Accustic Arts 留下了深刻的美好印象。雖然「僅是」Top 系列的產品，這兩台器材的做工都讓人激賞。外觀上沒有太多花俏設計，但機器做得很扎實，結構嚴謹。而且當我們留意到頂板結合散熱網與蝕刻出來的商標，就見得其中的巧思。再注意那細緻的髮絲紋，以及箱體板材的收邊與倒角處理，就知道 Accustic Arts 對細節的重視。開箱時，說明書和遙控器被封裝在白色紙袋內，原廠甚至附上了保險絲，萬一遇到不測，不必回廠，自己換保險絲就好。

這台綜擴 Power 1 可說是 Accustic Arts 旗下的經典產品，打從 2002 年就推出第一代 Power 1，現在已經是第五代了。與前代的 Power 1 MK4 相比，看起來更細緻，更漂亮，而且內部線路設計也都完全不同。Top 系列的三款產品，共享了外觀設計，面板設計大同小異，長條橢圓的顯示幕可以顯示當前資訊。左右兩個圓形鍍鉻旋鈕，都是三向開關，可旋轉也可按壓。左邊的是開關和輸入選擇，右邊的是音量控制，按下則是靜音。

純類比綜擴，5組輸入，還有耳機輸出

輸入端子一共 5 組，兩組 XLR 平衡，三組 RCA 單端，另有一組 RCA 的前級輸出；其中有一組 RCA 輸入可以設定成直通輸入，便於用家將之整合於多聲道系統中。前面板上還留下一個 6.3mm 的耳機輸出端子，晚上聽音樂不想吵到家人和鄰舍，用耳機最方便，配上耳機輸出，連耳擴的錢都省了。

從供電開始注意

Power 1 綜擴具有每聲道 170W（＠8 ohm）的輸出功率，驅動力以綜擴來講，算是相當有力。這功率當然其來有自，除了放大線路上每聲道用上 6 顆精挑配對的雙極電晶體外，更將左右聲道分開，以提高聲道分離度。內部搭載了 500VA 的環形變壓器，變壓器做了兩組抽頭，讓前後級線路得以分開供電。電源供應部位備有超過 80,000 µF 的濾波電容，原廠並表示，這個電源供應提供了乾淨的電源，是其聲音滑順的重要推手。

沒有內建唱頭放大，沒有內建 DAC，沒有左右聲道平衡，沒有 EQ 音調調整，沒有低音強化的功能，沒有兩組喇叭端子輸出。Accustic Arts 很務實地，干於讓 Power 1 就只是簡簡單單一台綜合擴大機，沒有附加其他功能。作為硬核（hard core）的音響使用者，我一向喜歡這樣的單純。

可當 DAC 的 CD 唱盤 Player 1

不過，Player 1 這頭，會的本事就多了，不只是你看得見的 CD Player，它本身也是一台 DAC，可以外接數位訊源。數位輸入一共預備了四組，包括 2 組同軸、1 組光纖和 1 組 USB type B，最高可支援 24bit/ 192kHz 的訊號，USB 端還可接受 DSD 128 的檔案。就像許多 CD 唱盤一樣，Player 1 還是備了同軸和光纖各一組數位輸出，或許有天用家買了台更高級的 DAC，這就派得上用場了。類比輸出方面則備有 RCA 和 XLR 各一組，搭配擴大機端使用也很有彈性。

面板設計也是採用與 Power 1 一樣的長條橢圓顯示幕，可以顯示當前的工作狀態。顯示幕下方有著一樣大小的長條橢圓鍍鉻面板，那是 CD 承盤的蓋板。Accustic Arts 的 Reference 系列唱盤採用上置型的讀取結構，Top系列則採用抽屜式承盤。但 Accustic Arts 卻在這個承盤上下了許多功夫來克服振動問題，承盤推出後，可以看到鋁合金複合 ABS 的托盤，兩側還各有一根金屬支柱，比起一般的承盤機構要更穩定。

就像他們在擴大機上所做的，Player 1 上的電源供應也很講究。原廠用上兩個德國製的 25VA 的環形變壓器，一個負責 DAC 部位的供電，一個負責類比放大線路的需求。

一律升頻到 32bit/ 384kHz

此外，Accustic Arts 也是一個相信升頻好處的廠家。在數位訊源的製造商裡，有的堅持不升頻，有的則認同升頻。前者認為「自然ㄟ尚好」，經過演算後的升頻反而不自然；後者認為透過演算技術可以克服聲音數位感的缺憾，反而經過升頻後聲音的類比感更高。Accustic Arts 就是屬於後者，Player 1 將數位訊號升頻到 32bit/ 384kHz；換句話說，用 Player 1 聽音樂，不管是放 CD 還是透過數位輸入，聽的都是 Hi Res高解析音樂。

Player 1 的面板控制相當有意思。原廠取消了傳統的按鍵，改採像 Power 1 綜擴一樣的三向旋鈕，可轉可按。左邊的旋鈕負責開關和輸入選擇，右邊的旋鈕則負責 CD 唱盤的各項控制，包括播放、停止、往前、往後、托盤進出等。你要做什麼控制，先旋轉旋鈕到定位，然後按壓一下，機器就會動作了。操作上頗有科技感，但是不夠直覺。剛開始使用時覺得新鮮，用久了，新鮮感不再，每次換CD都覺得麻煩。偏偏它的遙控器上也沒有退片按鍵，非得手動轉了再按。是的，我說過我是硬核、鐵桿的音響使用者，如果你對新鮮事物的接受度夠高，就無須顧慮。

我不只是個硬核的音響使用者，更是一個硬核的音樂愛好者。我堅信音響的價值在於播放音樂時的表現，看得見的，摸得著的，都是音響的外在，它真正的內涵，都顯在音樂放出來的那一刻。

聲音綿密柔順，溫暖寬鬆

我迫不及待地開箱，在公司接上喇叭來聽。我將它接上 Q Acoustics Concept 500 落地喇叭，這對喇叭有著高明的設計，卻透過將產線放在中國而壓低了售價，令其具有高度的產品競爭力。這喇叭強在哪裡？聲音相當中性自然，鑑聽性強，前端的變化，它都能反應。而且頻率響應平坦，這種體積喇叭最常見的低頻上段的突起，在它則完全沒有這等問題。我把 Player 1 和 Power 1 的組合接上 Concept 500，那略帶溫暖的音色，綿密柔順的質感，寬鬆彈性的聲音，都顯了出來。

動態起伏間仍顯從容優雅

配上更貴的喇叭呢？我將這組系統接上 Wilson Audio 的 Alexia 2，這價差可大了，Player 1 和 Power 1 的美金定價都是 1 萬元之譜，而 Alexia 2 則是 57,900 元。這樣懸殊的差距，配得上嗎？我並不覺得有什麼不妥。在放起鄭明勛指揮首爾愛樂的柴可夫斯基第六號交響曲時，那對比強烈的動態變化，讓人對 Power 1 的驅動力和控制力感到放心。第一樂章開頭以低音提琴和低音管的和鳴，發出嘆息般的沉吟。當音樂逐漸發展而展現出焦躁不安的情緒，那其中情緒的震盪是劇烈的。由呈示部轉入發展部前低音管吹出氣若游絲的極弱音，而後震天價響地樂團以甚強介入，那種動態的強烈衝突，都在考驗音響。

Alexia 2 在 Power 1 的推動下顯得從容，表現平緩優美的第二主題時，那是優雅和貴氣；進入發展部後又顯出剽悍的鬥爭氣質，Power 1 能推著 Alexia 2 在戰鬥的情緒裡急切往前，同時還悄悄地將聲音打磨得銳角少了，毛邊沒了，顯出一派圓融。

這種氣質表現起第二樂章的舞曲風格旋律時格外出色，這時，弦樂團發出的音色就是要圓滑柔美，Power 1的聲音似乎天生就是這般柔美圓潤，它把這第二樂章表現得實在好。第三樂章的快板，以詼諧曲的姿態重新喚起鬥爭的靈魂。弦樂有著常動的旋律，柴可夫斯基以快速流轉的旋律，從塔朗特舞曲風一路加強堆疊，至終以進行曲型式強力結束。這一連串的推動往前，Power 1推起身軀龐大的 Alexia 2，一點不顯嬌喘，反是充滿自信地推著音樂往前，聽得我裡頭澎湃不已。雖然是綜合擴大機，但是它對應起 4 歐姆的 Alexia 2 時，足有 260W，毫無懼色。

畫面清澈，層次分明，定位明確

我把 Power 1 和 Player 1 帶回家，家裡豐富的 CD 收藏以及建構好的 Roon 串流系統，可讓我慢慢品味這套 Accustic Arts 器材的風采。這套系統有著透明清新的體質，聲音乾淨，舞台開闊，細節豐富，音色溫暖，質地寬鬆，滑順柔美的特質。用它們來聽音樂，總是非常舒服、宜人。沒有那種迫人的鑑聽性，聲音從來都是輕鬆的。

聽 Hélène Grimaud 擔任鋼琴演奏、Andris Nelsons 指揮巴伐利亞廣播樂團的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，這是我很喜歡的一個版本，沒有太多衝動的表情，卻非常均衡理智，她把那種潛藏的情感收斂起來，是另一種深度。這個錄音很透明又均衡，在低音部位仍維持高度清晰，樂團齊奏時的渾沌感相當少。在 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的播放之下，畫面清澈明晰，層次分明可見。就連第一樂章剛開頭那磅礡的齊奏，都是清楚的，弦樂間如何對話，定音鼓如何敲出緊張的節奏，都明白可辨。

而且我很欣賞 Player 1 和 Power 1 這套組合展現出來的音場與舞台感，寬度是展開的，深度也拓的出去。而且樂團各部的位置都很明確，不是一個「大概的」、「約略的」位置，而是讓人有把握伸出手指告訴人定位何處的。

弦樂帶著漂亮的光澤，小提琴悠揚唱著，木管接著吟和，質感真好。Grimaud 的鋼琴出來之後，晶瑩剔透還綴著溫暖色澤的琴音，充滿著浪漫情懷，那真是少年布拉姆斯啊！好個文藝青年！

春陽般的暖意，帶著明亮感，卻不逼人

在鋼琴獨奏時，Accustic Arts 呈現出的清新氛圍，讓布拉姆斯展露出一種高貴和典雅。我前面曾說，Accustic Arts 這套系統的聲音帶著一點暖度，可是，別誤以為那是昏黃厚重的，這個溫暖，是早上的春陽，溫暖，卻不使人燥熱。是的，這溫暖的陽光是來自早上的，不是傍晚的，也不是正午的。這點暖意一加上去，音樂就美了。如果說 Accustic Arts 有什麼染色，我倒說不上來，真要染，就是它幫音樂加上了溫度和光彩，就好像珠寶店裡的燈光，那增色，豈不更美？

細節豐富清晰，卻不過份搶耳

這套系統的解析力夠，卻不會搶眼；細節資訊豐富，卻不使人煩躁。聲音溫暖卻又不厚重，密度適中而維持寬鬆。這樣的聲底，讓巴洛克音樂聽起來格外溫潤，爵士樂又格外輕鬆。例如聽馬友友和 Chris Thile 與 Edgar Meyer 合作的錄音，他們把巴哈的作品改編成曼陀林、大提琴、低音提琴的三重奏，錄音均衡自然，溫暖宜人。

曼陀林的撥彈聽來相當鮮活，不像吉他那樣共鳴豐富，曼陀林的琴身共鳴短，琴音較為緊緻。在這 Accustic Arts 系統上，我可以聽見非常清楚的撥奏，資訊豐富以致於有畫面。那種琴弦在拉動緊繃後放鬆的尾韻變化，都可聽聞。大提琴悠悠唱著，帶著濃重的鼻音，卻又保有綿柔的擦弦質感。低音提琴可就飽滿的多，卻維持著均衡的聲韻，沒有一點過份凸顯低音域的豐厚度，Accustic Arts 的聲音夠自然，也夠中肯。

放爵士樂真好聽！

放起爵士樂也是 Accustic Arts 的絕活，而且新舊錄音通吃。聽 Jacky Terrasson 的同名專輯，這些名曲經過改編後，煥然一新，很多時候，單聽前奏都聽不出是什麼。最好的例子就是「My Funny Valentine」這首歌誰沒聽過呢？誰不熟呢？Jacky Terrasson 為之加上了一段前奏，完全聽不出是什麼，但是堅實有光澤的琴音瀟灑地遊走著，貝斯在後輕輕撥弄一下，鼓組輕輕敲著，那種安靜的氣氛，持續一分多鐘，我們所熟悉的主題才隱約現身。浪漫在靜謐中擴散著，一層一層疊上去的情緒，讓音樂也跟著漸走激昂。鼓組的敲擊頗有實體感，鮮活繽紛，而且頗具立體感。如果還想嘗試一下鼓組的活生感，「Time After Time」裡頭輕拂的鼓刷就讓人聽了渾身酥麻了。放起爵士樂這般好聽，難怪我那位喜歡爵士樂的老師會挑 Accustic Arts。

人聲浮凸，略帶寬鬆，發聲細節清楚

既然說到「My Funny Valentine」，我們就來談談 Chet Becker 的版本吧！1954 年的錄音，完全無礙於我們欣賞音樂。而且，恐怕我不提醒你錄音年代，你還沒想到這份錄音竟然這麼久遠。Chet Becker 的聲線清楚，喉頭送出慵懶頹廢的嗓音，人聲浮凸卻不是收得緊緊的，帶著一點寬鬆，歌聲聽起來就更自然。那些發聲和嗓音細節清楚，就把 Chet Becker 給唱活了。

同是老錄音，聽 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的對唱，Accustic Arts 的系統，讓每一首歌都活生極了，而且非常自然。這是 1956 年的老錄音，而且還是單聲道錄音，怎麼也能活生呢？可以的。我在 Player 1 和 Power 1 上聽到的正是如此。聽 Louis Armstrong 粗啞的嗓音，又聽 Ella Fitzgerald 婉轉多變的歌唱，每一個音都不簡單，每一個音都含了好多訊息，而且還有一層層的變化。Accustic Arts Player 1 和 Power 1 以一種優雅從容的姿態，把這些細部訊息和聲音紋理都表現出來，沒有一點刻意和造作，而是很自然地鋪陳出音樂來。

寬鬆柔韌的貝斯，低頻量感適中

它的低頻量感適中，而且更接近於節制。本身就帶著幾分鬆軟的質感，在表現低音提琴和鼓聲時尤其明顯。例如 Ray Brown Trio 的 Soular Energy 專輯，Ray Brown 的貝斯豐潤卻不臃腫，飽滿度對一些重口味的人來說恐怕會稍嫌單薄一點，但是當你聽見那寬鬆柔韌的貝斯質感，加上沒有過份肥厚油膩的低音，音樂就清澈了，層次就浮現出來了。由 Gene Harris 操刀的鋼琴演奏，則以純淨又晶瑩的琴音不斷探索著靈魂的最深處。唉呀，我好像找回了那晚在老師家聽到的 Accustic Arts 的味道了，對的，就是這個味兒！若再配點葡萄酒就更完美了！

讓人跟音樂的距離更近

Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的聲音沒有太過強烈的衝擊感，柔美地維持一段距離；沒有粗獷直接的聲音，反倒處處可聞其打磨過的圓滑柔順；沒有因高密度而清楚刻化出的聚焦感，卻又畫面清晰地讓每個發聲體清楚浮現。對於追求強烈音響性強烈的用家來講，Accustic Arts 可能聽起來不夠刺激，但真正的音樂，本來就不該總是刺激的。柔美，圓融，和諧，均衡，才能讓人跟音樂的距離更近。

器材規格

Accustic Arts Power I
型式：2聲道綜合擴大機
輸出功率：8歐姆／170瓦，4歐姆／260瓦
輸入端子：RCA×3、XLR×2、RCA×1（surround-bypass）
輸入阻抗：50k歐姆
總諧波失真：＞0.015%
噪訊比：-97dBA
阻尼因數：>700
上升速度：4.6 µs with 4 Ω load
尺寸：145×482×430 mm（H×W×D）
重量：22kg
售價：360,000

Accustic Arts Player I
型式：CD唱盤兼數位類比轉換器
數位輸入：同軸x2、光纖x1、USBx1
數位輸出：同軸x1、光纖x1
類比輸出：XLR x1、RCA x1
失真：0.01%
數位升頻：32 bit/384 kHz
尺寸：130 x 482 x 380 mm（HxWxD）
重量：12kg
售價：360,000

進口總代理：神韻音響
電話：02-2599-1466
網址：www.charmingaudio.com.tw

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