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| 撰文/郭漢丞，攝影/郭漢丞 |
2018/01/09發表，已被閱讀184,282次
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入冬的台北連續濕冷的天氣，連人都覺得要發霉了，搭車前往台中的路上，厚重毛衣加上羽絨外套裹得緊緊的，車窗上霧濛濛的雨珠，連窗外的視野也不得透明，可是到了台中卻是一片晴朗，氣溫雖然比台北高不了多少，但揮別了陰暗濕冷的空氣，來台中華笙音響試聽Sonus Faber Amati Tradition的心情，跟著放晴的天空開朗了起來。
Sonus Faber歷久彌新的經典
Amati可說是Sonus Faber最經典的落地喇叭，而Guarneri則是最經典的書架喇叭。我這麼說應該不會遭到音響迷反對，Sonus Faber從Guarneri與Amati開始，逐漸發展出Stradivari三部曲，之後這三部曲繼續發展，才有新一代的Aida、Lilium與Il Cremonese，而超級旗艦等級的The Sonus Faber，則是在限量推出之後，成為絕版逸品。在Sonus Faber發展的歷史上，Amati與Guarneri可說是承先啟後的關鍵轉折。
怎麼說是關鍵轉折？Sonus Faber的喇叭以精緻的木工見長，喇叭箱體的造型師法魯特琴，但是用Amati與Guarneri命名，才真正把Sonus Faber與數百年的小提琴工藝連結起來，帶出小提琴故鄉Cremona，讓我們對Sonus Faber的喇叭增添一分浪漫的想像。我知道，這純粹是浪漫的想像，因為Sonus Faber的喇叭並不是用小提琴的木頭來製作，可是能把一對現代喇叭與超過五百年的小提琴工藝串成一氣，大概也只有Sonus Faber辦得到，而且還把故事延續了一、二十年。
到了Amati Tradition，Sonus Faber正式把喇叭箱體與小提琴湊在一起，這次不說魯特琴形狀，而是小提琴形狀，兩側弧形箱體勾勒出向後收斂的線條，中央收尾統整在鋁合金龍骨裡，每片原木飾板都經過精心配對挑選，這喇叭擺放在華笙音響的大試聽室裡面，開闊的空間更添優雅的氣質。說真的，Amati Tradition經過這麼多年的發展，那一脈傳承的設計調性從來都沒變過，每一代都有進化的設計藏在其中，但是不管是哪一代的Amati，您都可以一眼認出來，設計辨識度極高。
三度試聽Amati Tradition
來台中華笙音響聽Amati Tradition，已經是我第三度到音響店試聽這對喇叭，有關喇叭設計的內容，我在台北海山音響、岳冀音響的試聽當中，有關Amati Tradition的設計部分，其實在海山音響的試聽報告就已經差不多都寫過了，像是全新世代的喇叭單體、隱形低音反射孔（Stealth Ultraflex）、Z.V.T.角錐避振系統，這些都是Amati Tradition在技術上的新穎之處，而我第三度造訪音響店試聽Amati Tradition，為的就是探究這款喇叭的聲音面貌。
喇叭必須在空間當中發聲，空間的大小、形狀、擺設，都是影響聲音的因素，再加上每位音響專業職人的調整，同樣的喇叭會展現不同的風貌，這也是多年來沈浸在音響當中的樂趣。華笙擺出來的搭配一樣是McIntosh，前級是C52，後級則是MC 452，與海山音響的搭配一模一樣，差別只在數位訊源，海山用的是MCT 450轉盤直入C52前級，而華笙則是用Bow Wizzard CD唱盤，走類比輸入。這Bow的器材好久不見，獨特的上掀式鏤空CD鎮，依然感受得到創意十足的設計感。
不約而同用McIntosh搭配
華笙與海山用的是同一套McIntosh前後級搭配，而岳冀音響用的也是McIntosh，但是使用功率更大的MC601單聲道後級，搭配Linn數位訊源直入。三度聽Amati Tradition，三次都是McIntosh搭配，我問了華笙林先生，怎麼大家都有志一同都選McIntosh來搭配？林先生微笑著說，就想這是同一家公司的品牌，那就配在一起啊！說來也合理，Fine Sound Group經過幾年的國際購併，把McIntosh、Sonus Faber、Wadia、Audio Research......幾大品牌納入旗下，算是同一音響集團的品牌，而接下來的問題我就沒繼續問了：「怎麼不搭Audio Research或Wadia？」我心裡有答案，因為Sonus Faber與McIntosh的代理商也是同一家，順理成章就把兩個品牌配在一起了。
這下子難題在我身上了！海山與岳冀搭配的雖然都是McIntosh，但是組合不一樣，至少功率有別，可是華笙與海山的器材則是一模一樣，我還得要從中找出不同之處，真的是考試。還好，這裡面還是有不一樣的搭配，像是喇叭線我就沒聽過，用的是In-Akustic最高階Reference LS-4004 AIR，這款喇叭線有特殊的骨骼關節，喇叭線從關節中穿過，純粹靠空氣絕緣，所以稱為AIR。我在TAA音響展時採訪過原廠，大致有些認識，但還沒有機會試聽，可以比較一下海山音響搭配美國MIT線材的差異之處。
| | 音場寬闊、音像凝聚
我拿出Rachel Barton的「Homage to Sarasate」專輯，鋼琴與小提琴的室內樂演出，第一軌「安達魯斯小夜曲」由鋼琴慢板的分解和弦開始，隨後小提琴拉奏充滿西班牙風情的柔美旋律，隨後進入快板，情緒激昂高亢起來，在Amati Tradition上面，柔美的慢板與激情的快板，音樂的情緒變化有著強烈對比，McIntosh前後級把鋼琴推得渾圓厚實，小提琴從中頻段延伸到高頻地尾韻油光水滑，小提琴強奏時的力道彈跳有利，而柔美的長音則是暖意十足。
從第一軌開始，就可以感受到在海山、岳冀與華笙這三處聆聽的差異，海山的試聽空間最小，所以擺放時採用近場聆聽，喇叭拉到聆聽空間約莫一半之處，所以音場在Amati Tradition喇叭後面具體成形；岳冀的開放空間大，採寬邊擺放，喇叭左右沒有側牆反射，所以音場顯得非常的寬闊，深度略淺；現在在台中華笙的聆聽空間也很大，而且是鞋盒型方正格局，喇叭與背牆有適當的距離，聆聽位置與喇叭也比在海山或岳冀更遠，所以Amati Tradition自然地在聆聽空間當中消失，音場在喇叭前方自然地成形。
要比較音像的差異，在岳冀因為空間橫向發展，所以音像寬闊，而海山音響的調整則是精確清晰，在華笙則是既凝聚又寬鬆。一樣是Amati Tradition，也都是以McIntosh器材做搭配，可是音場與音像的樣貌，卻有不同的趣味。我想這就是聽音樂、玩音響的樂趣所在，三家音響店都盡力調整出Amati Tradition最好的狀態，可是空間條件不同，Amati Tradition所能表現出來的優點也就不同，箇中巧妙就是要善用聆聽空間的特性，找出最適合喇叭的擺設，而這種專業就是音響店能為消費者提供最重要的服務。
喇叭都消失在聆聽空間當中
此外，我在三個不同的地方聽Amati Tradition，就好像演奏家在全世界各地音樂廳行走，每個音樂廳的空間聲學條件不同，殘響長度不同，即便演奏同樣的樂曲，空間音響效果也不同，所以雖然我在三個地方聽的都是Amati Tradition，可是我聽見的不僅是Amati Tradition的聲音，還包括三個空間的聲響，以及三家專業音響業者的調整，他們都成功地讓Amati Tradition消失在聆聽空間當中，端坐在最佳室聽位置上時，都能讓Amati Tradition展現「彷彿在音樂會現場」的魔法。
華笙二樓的聆聽室，刻意安排在二樓後方，遠離大馬路的喧囂，所以比起一樓的開放空間，二樓聆聽室顯得非常地安靜，就是這個安靜，讓音樂的細節輕鬆自在地浮現。我聽林佳靜的「小音符的圖畫日記」，莫札特的音樂成了「Bread & Butter」，Amati Tradition用亮麗的面貌呈現鋼琴，音樂輕快，節奏愉悅，隨後的「Musical Jewellry Box」更是光潔亮麗的樂曲，鋼琴右手彈奏著愉悅明亮的音符，好像珠寶盒裡閃耀著七彩光芒一般，我用更大的音量來聽，還能聽見觸鍵摩擦的細微聲響，還有鋼琴內部共鳴的豐厚殘響，感受演奏家控制踏板的細膩之處。能聽見這麼多的細節，甚至比音樂會現場還要逼真，就像是貼在鋼琴旁邊聽演奏，這就是Hi End音響系統迷人之處。
大提琴寬鬆綿密
來華笙試聽Amati Tradition，我的音樂選擇略有不同，這樣才比較能區隔三個地方聽相同喇叭的聽感。拿出杜普蕾與巴倫波因合作的「布拉姆斯第一號大提琴奏鳴曲」，寬鬆的大提琴對比溫暖厚實的鋼琴，開闊的音樂場面，喇叭自然地消失在空間當中，這張錄音的歷史稍早，1968年，音量開得略大，可以聽見音樂背景細微的類比母帶噪訊，進入CD數位格式，沒有把底噪消除，以保留最多的音樂細節。
杜普蕾的大提琴拉奏情感強烈，詮釋起布拉姆斯的浪漫情懷，濃烈而內斂，大提琴每一個音符向前行之際，帶著豐厚的黏滯感，散發濃郁的浪漫情懷，在Amati Tradition上面，低吟的大提琴對比清亮的鋼琴對話著，我想像的是當年杜普蕾與巴倫波因在錄音室的場景，在錄音前一年兩人結為連理，成為古典樂壇佳話，錄音之時是鶼鰈情深的新婚，詮釋起布拉姆斯卻是如此深沉恬靜。岔題了，怎麼把Amati Tradition晾在旁邊？這Amati Tradition不僅能唱出清亮的小提琴，唱起大提琴的濃郁綿密一樣入木三分。
| | 清晰的音場定位
兩張室內樂的專輯之後，換個口味，拿出「Belafonte Sings the Blues」，聽「A Fool of You」，錄音顯得更為開闊，而且音場定位清楚，小喇叭從音場左側浮現，中央是爵士鼓，位置稍微偏右，低音大提琴則在中央渾厚地伴奏，Belafonte唱起「A Fool for You」，凝聚而寬鬆的歌聲準確地居中，這時您可以感受到Belafonte的歌聲位置，比起低音大提琴的撥奏稍微前面一點，兩個人的位置則相距不遠，Amati Tradition漂亮的營造出音場定位，讓我們可以輕鬆地想像錄音現場的樣貌。這是什麼時候的錄音？1958年，也難怪這張唱片可以歷久不衰，相隔將近一甲子，依然如此鮮活真實。
別怕！Amati Tradition很耐操
再回到古典音樂，聽George Pludermacher的「貝多芬鋼琴協奏曲全集」，挑選了「貝多芬第三號鋼琴協奏曲」第三樂章。這套Transart Live系列錄音，全部是音樂會現場錄音，不過因為現代錄音的技術進步，背景噪音很低，聽起來感覺就像錄音室作品，直到演奏完畢滿場熱烈的掌聲響起，這才清楚知道是音樂會現場錄音。在Amati Tradition上面，音樂具有豐富的活生感，鋼琴形體浮凸，第三樂章的迴旋曲由鋼琴領唱主題，隨後樂團和唱，Amati Tradition呈現出清澈通透的鋼琴，應和的木管則是濃郁中透著清甜，樂團強奏之時定音鼓的敲擊清晰且彈跳有力，對應著輕快亮麗的鋼琴，呈現愉快且豐富的音樂對比。
雖然只是貝多芬的鋼琴協奏曲，樂團編制不算太大，可是在低頻段的權威感表現，Amati Tradition確實是「一代強過一代」，就算是在華笙這麼大的聆聽空間當中，刻意操駕Amati Tradition也不會失控。以前有些人覺得像Sonus Faber這麼斯文的喇叭，不太適合狂野操駕，用適當的音量聽室內樂最美，但是每一代Amati在中低頻的性能都有所提升，最新一代的Amati Tradition已非當年吳下阿蒙，嬌貴怕操，您只要有足夠的功率，加上夠大的聆聽空間，Amati Tradition是可以加足馬力向上催的。
來，就讓我們猛烈操駕一下Amati Tradition吧！換上Telarc的「EPIC」，聽理查史特勞斯的「查拉圖斯特拉如是說」，這是庫貝利克電影「外太空2001」的電影配樂，把前級操到70%的音量輸出，管風琴極低頻的聲響催開，Amati Tradition的雙低音單體猛烈地跳動，預告著強悍音樂即將到來的樣貌，銅管由音場深處清亮地吹奏主題，三個音的動機音高漸次攀升，定音鼓猛烈敲打催升音樂張力，管風琴的低頻持續催動，Amati Tradition全頻段火力全開，不到兩分鐘的序曲，轟出寬闊又巨大的音樂場面。沒問題，不要怕操Amati Tradition，只要功率夠大，後級控制力夠好，這喇叭它行的！
聽覺與視覺雙重享受
三度邂逅Amati Tradition，音色質地沒有不同，Amati Tradition表現小提琴油光水滑，大提琴渾圓柔美，鋼琴則鏗鏘有勁，而且都不怕操駕，只怕您的聆聽空間不夠大，不夠Amati Tradition用力吞吐。而且，Amati Tradition這喇叭可真的是越聽越讓人著迷，義大利人就是有能耐把金屬、木頭與皮革結合起來，揉出優雅的喇叭樣貌，閉上眼睛可以享受如臨現場的音樂，張開眼睛則是看到精緻典雅的Amati Tradition，肯定是聽覺與視覺的雙重享受。
器材規格
Sonus Faber Amati Tradition
型式：3.5音路落地喇叭
單體：H28 XTR-04 Sonus faber 28 mm絲質高音單體
M15 XTR-04 150 mm中音單體
2 x W22XTR-08 220 mm三明治低音單體
分頻點：80Hz - 250 Hz – 2.500Hz
頻率響應： 28 Hz – 35,000 Hz
效率：90 db SPL (2.83V/1 m).
標稱阻抗：4 ohm.
建議擴大機功率： 100W – 500W
長期最大承受電壓：25 V rms
尺寸：(HxWxD)1176 x 411 x 512 mm
重量：61 Kg
參考售價：1,280,000元
環球知音有限公司
電話：02-2516-5028
網址︰ www.cosmoslingo.com.tw
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