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| 撰文/林治宇 |
2009/01/13發表，已被閱讀23,347次
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大提琴是許多音響迷都很熟悉的樂器，主要原因無他，除了音色優美好聽，對於測試系統的低頻線條、音質優劣、中低頻厚度等方面，大提琴都是相當方便的工具。不過你可能不知道，大提琴是所有弦樂器中，音域最寬廣的一個，表現力也最為多樣，因此，以多把大提琴組成重奏，所獲得的聽覺享受較一般弦樂重奏又有更為豐富的滋味，也難怪柏林愛樂12把大提琴每來台灣總是這麼受歡迎。
台灣的第一個大提琴四重奏
不過，現在我們也有自己的大提琴重奏團體，是由歐陽伶宜與三位學院派高材生所組成四重奏Cello4，更令人高興的是，他們的首張專輯，也就是這張現場錄音作品，不僅獲得金曲獎傳統暨藝術音樂作品類的「最佳演奏獎」，其中「台灣是寶島第一篇 － 草螟弄雞公」一曲更奪得「最佳作曲獎」。
是什麼樣的機緣讓他們四個湊在一起？他們都來自高雄，都從小就開始接受正規的古典音樂教育，都曾在或正在師大音樂系就讀，也都有相當輝煌的參賽與演出經驗。原來，歐陽伶宜是師大音樂系教授，而三位高材生張培節、陳昱翰與許書閑則是歐陽伶宜的得意門生，當歐陽伶宜想要藉由四把大提琴，探索音樂與音色的無限可能之時，台灣的第一個大提琴四重Cello4奏於焉成形。
圓融默契的展現
基本上，大提琴四重奏是運用大提琴音域寬廣的特性，模擬弦樂四重奏的編制進行演奏，因此必須由高音至低音分成四個聲部。其困難度因所模擬的聲部而異，所以最困難的自然是最高音部，由老師歐陽伶宜擔任，而其他三位的能力也都相當好，經多次嘗試調整，目前由高音至低音分別是張培節、陳昱翰與許書閑。
這張專輯收錄的是2005年Cello4在國家音樂廳演奏廳的現場實況，所選曲目兼具深度與廣度。第一軌便以林姆斯基‧高沙可夫的「大黃蜂飛行」揭開序幕，此曲為Cello4自行改編，由於主旋律並不僅由單一聲部負責，而是讓各聲部分別擔任並相互伴奏，接力完成，所以只要一個地方接續不順，立刻會破壞樂曲的完整性，結果曲終的如雷掌聲立即證明Cello4的圓融默契。第二軌Goltermann「羅曼史」及第12軌Tansman的兩個樂章，則是專門做給大提琴四重奏樂曲，充分展現大提琴的音響效果。
以古典為根，賦予傳統音樂新色彩
專輯中還選了巴哈無伴奏小提琴「夏康舞曲」，由美國大提琴家Varga改編成大提琴四重奏版本，在Cello4的詮釋下，除了保有原小提琴的高度技巧性，更因四把大提琴而凸顯原曲的強烈情感張力，聽來更迫人心弦。德國作曲家Pütz「熱情的探戈」則有二個版本，你可以比較一下現場及錄音室演奏及收音的細微差異。專輯中最重要的一曲應該是「台灣是寶島第一篇 － 草螟弄雞公」，由李和莆（文彬）作曲與改編，全曲共分為6個樂章，由「台灣是寶島」旋律啟始，融入「草螟弄雞公」、「三聲無奈」、「思想起」、「桃花過渡」等旋律，最後再帶回主旋律原型。向這樣以古典音樂編制詮釋台灣民謠或小調的方式，過去都有人嘗試過，但李和莆以類似現代樂的手法，並徹底發揮大提琴音色與聲響效果之極限，讓我們所熟悉的傳統音樂有了耳目一新之感，更讓聆聽者有如洗三溫暖般的深刻感受。聽完這張專輯我才明瞭，過去我所熟知的大提琴原來只是冰山的一角，其實還有無限種可能，留給像Cello4這樣的音樂家充分發揮的空間。
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