撰文/郭漢丞 2008/11/06發表，已被閱讀32,475次

喜悅時該聽巴哈，悲傷時該聽巴哈，獨處時該聽巴哈，友朋歡聚時也該聽巴哈，關於巴哈，我找不出有什麼可以不聽它的時候。在這張Signum推出的「巴哈：古大提琴與大鍵琴奏鳴曲」專輯中，可以品嚐巴哈的喜怒哀樂，醞釀平靜生活的真滋味。

Signum版本收錄的曲目，相信許多人都擁有鋼琴版本，譬如「前奏曲與賦格」，顧爾德在Sony就有幾個版本，布蘭德爾、普萊亞也都有精彩的錄音，但鋼琴演奏的氣質，和大鍵琴就是不一樣。許多人都以為大鍵琴是鋼琴的前身，但實際上僅外觀相似，但發聲原理相當不同，鋼琴裡面的琴弦是靠琴槌「敲打」，而大鍵琴演奏時卻是靠「撥子」，比較像是撥奏樂器。也因為大鍵琴靠撥子發聲，音量遠比鋼琴小，而且彈奏時不容易表現出動態對比，相較之下，鋼琴就能演奏得很High，也可以小小聲地柔情似水，但大鍵琴就一直是那麼清脆、澄澈，沒辦法用音量顯現高低起伏，只能靠演奏速度來表達音樂的情感。巴哈寫這些鍵盤與弦樂的奏鳴曲，原本都是為大鍵琴與古樂器，聆聽Signum的古樂器版本，格外有復古之情。

古大提琴（Viola da Gamba，或稱奧維爾古大提琴Viol’）與大鍵琴（Harpsichord）是巴哈創作音樂時的主流樂器，它們的音量較小，動態對比也比較小，在大樂團當中很容易被埋沒，於是合理的音樂型態便是室內樂，它們在巴洛克時代曾經是最受歡迎的樂器。這些古樂器的流傳，還靠許多有心人士的奔走保存，譬如已故曹永坤先生贈送北藝大的von Nagel-Paris大鍵琴，便是當代以古法製作，不僅價值不斐，這番文化保存的勞心勞力，更是製作人Reinhard von Nagel畢生投入的志業，他手工打造了將近900部大鍵琴，每一部都像他的寶貝。

「巴哈：古大提琴與大鍵琴奏鳴曲」由Alison Crum演奏古大提琴，Laurence Cummings演奏大鍵琴，其中Alison Crum是英國三一音樂學院教師，她所寫的「Play the Viol’」則是英國音樂學院通用的教科書，算是學院派的演奏家。Alison Crum師承古大提琴家Jordi Savall，這位老師自己還有唱片公司，稱為Aliavox，國內由上揚代理，專門錄製古樂器演奏的唱片。Jordi Savall出名的原因，還因為他為電影「日出時讓悲傷終結」錄製電影配樂，榮獲奧斯卡獎，將古樂器推向流行風潮。如果您喜歡「日出時讓悲傷終結」，那一定不能錯過Signum版的「巴哈：古大提琴與大鍵琴奏鳴曲」。

相較於Alison Crum的顯赫師承，大鍵琴演奏家Laurence Cummings就比較沒那麼精彩，同樣出身學院派，目前擔任英國皇家音樂學院古樂演奏的院長，也是倫敦韓德爾節慶管弦樂團的副總監。

兩位學院派的演奏家組合，加上古樂器平和端正的氣氛，整張專輯的聆聽可說一氣呵成，輕盈又流暢的音樂旋律，彷彿定心丸一般，把放縱的情緒收斂起來，靜靜地跟著旋律觀想自在。1999年的錄音一點也沒有老態，音符顯得神采飛揚。Signum在錄音過程相當仔細，錄音地點挑選英國Gloucestershire Toddington的聖安德魯教堂，教堂建於1869年，採歌德式建築，主禮拜堂有著高聳的屋頂，因此錄音當中有著自然的堂音，襯托大鍵琴與古大提琴演奏的鮮活感。在良好的音響系統中，可以聽見質地清晰、純粹的樂器質地，音樂動態起伏較小，但音樂的情感都藏在或快或慢的旋律，演奏者用速度娓娓道出巴哈音樂當中的結構之美。

關於巴哈，我還是要再說一次：這是任何時候都適合聆聽的音樂，多多益善。
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