錄音計畫一次攤牌–高雄音響展紀念唱片說明會-U-CAR

撰文/戴天楷，攝影/戴天楷

2022/08/01發表，已被閱讀6,305次

這幾年，由高雄市電器商業同業公會（ECOAK）主辦的高雄音響展，在培養音樂欣賞能力與建立具有人文色彩的音響文化上持續深耕，每年推出自行企劃製作的音樂錄音，作為高雄音響展的紀念唱片，並同步推出CD和黑膠唱片，於國內三大音響展中獨樹一格。

2023年的計畫—袁曉彤老師的打擊樂獨奏

7月26日下午，高雄音響展的籌備組於台中的藝聖音樂工程錄音室，召開2023與2024年音響展紀念唱片製作的記者會。負責製作這兩張唱片的首都音響負責人陳雨亭表示，2023年他們大膽嘗試製作一張打擊樂獨奏專輯，企圖以更「發燒」的音響效果，呈獻給音響愛好者們。這次擔任演出的是獲丹麥皇家音樂院打擊樂最高文憑（演奏博士）、現於丹麥皇家音樂院與哥本哈根音樂學校任教的袁曉彤老師，主辦單位也透過連線方式，讓遠在哥本哈根的袁老師也一同參與記者會。

負責製作這兩張唱片的首都音響負責人陳雨亭。

袁老師打趣地表示，自己是個標準的音樂寶寶，在曉明女中讀了六年之後，進入台北藝術大學唸書，一路念到研究所畢業，再前往丹麥深造；而她之所以會走上打擊樂的路，卻是誤打誤撞的機緣巧合。袁老師以鋼琴演奏考進曉明女中，但學校要求每個學生需有一個主修和一個副修科目，其中之一必須是鋼琴。「我就想選一個便宜的，不用自己買樂器，用學校的就好了。」於是她選了打擊樂，「結果跟我想都不一樣，真的要買的時候，樂器超大的，而且還要準備各種不一樣的棒子和琴槌，才能表現出樂器本身形制所該展現的聲響。」

打擊樂家袁曉彤。

赴丹麥學習，強化綜合打擊樂能力

到了丹麥之後，袁老師發現自己其實很欠缺綜合打擊樂器的基礎。她說，打擊樂器可以是任何東西，有的是有音高的樂器，像馬林巴琴、鐵琴、鐘琴，有的是沒有音高的樂器，只能用不同體積來表現相對音高，像鼓和木魚。「問題是你要如何把這些不同的聲音融合在一起，例如金屬材質聲音跑得高跑得快，木頭的聲音比較沈，跑得比較慢，你要去認識到每一種材質的聲音特性和延展性。」這是她在丹麥求學期間最大的收穫。

「我們第一個學的，就是要去形容所聽到的聲音，例如某個聲音是緩慢又有穿透力的，又可能它像是微風在飄，音高些微地上下跑動。當你能形容這些聲音，就可以把你所想像的聲音做出來。」當她認識到打擊樂的這些聲響可能後，亦發覺得演奏的樂趣，更專注於現代打擊樂的領域。

現代綜合打擊樂獨奏曲，演出不易

談到這次錄音的曲目，袁老師鄭重介紹一首冰島作曲家Áskell Másson創作的曲子，名為「Yssa」（讀音為「淤薩」）。這首以冰島神話裡的女巨人為名的樂曲，共分三個樂章，各個樂章所使用的樂器組合不一樣，俱有各自的主題。第一樂章使用馬林巴琴以及各種大小不同的木魚（音高不同），配上一些鑼。第二樂章則在展現金屬樂器的聲響，為了追求最細微的聲響，還特別用上袁老師自己製作的勾針（打毛線用的）鼓棒。第三樂章有個副標題「巴西」，配器以鼓為主，在韻律上展現巴西的熱帶風情，充滿躍動感。

事實上，單是要演奏這首「Yssa」就很不容易。由於配器豐富多樣，主辦單位已經在想方設法去調度樂器，袁老師當場數算一下，三個樂章都有用上的鑼，體積形制各不相同，加起來足有20張。而且，因為這是錄音，不是現場演出，這許多的打擊樂器究竟該怎麼擺，還需與錄音師商量。如果是照現場音樂會一次通通擺上台，演奏者自己移動到各樂章的主奏樂器位置，程序上比較簡單，可是錄音效果恐怕不佳；若各個樂章單獨錄製，照各樂章的主奏樂器來擺放在同一位置，來來回回移動樂器就很費工費時了。錄音場館都是租借的，錄音時程受限，究竟該怎麼做，還在討論中。由此就能看到錄製這張專輯實在不容易。

耳熟能詳的改編曲

除此之外，這張專輯裡也準備了具旋律性的古典改編曲，包括以馬林巴琴演奏拉威爾「庫普蘭之墓」的序曲，以及皮耶佐拉的「布宜諾斯艾利斯的四季」中的「夏天」。其中，「庫普蘭之墓序曲」特地選用了袁老師的一位香港木琴演奏家特為木琴改編的版本，針對指法和聲響上做了最好的修正編寫。袁老師也分享了皮耶佐拉的「夏天」這首子裡跑動的低音，讓全曲聽起來相當過癮，大家日後聆聽時可以留意。

主辦單位還安排了一首臺灣民謠—鄧雨賢的「雨夜花」—作為全片的驚喜彩蛋。袁老師表示，這首馬林巴琴的「雨夜花」改編曲，就像「布宜諾斯艾利斯的夏天」一樣，都在尋求如何能表現出馬林巴琴溫暖而豐厚的音色，特別是馬林巴琴五個八度音中最低的一個八度的低音。只是這兩首曲子的風格不同，「雨夜花」的編曲偏向爵士風格，帶著輕盈柔軟的特質，整首曲子的調性聽來相當舒服。「就連在丹麥這裡演出這首曲子，都頗受好評。」

袁老師也表示，打擊樂演出時，演奏者會用整個身體去感覺、去製造出微弱的聲響，或者用上全身的力量去打大型樂器，甚至擊打的出力方式和動作也有許多變化，連同因為演出舞台上擺著許多不同的樂器，演奏者還需要來回走動。這些透過視覺得來的訊息，加上聲響效果，是打擊樂與其他樂器在演出時最大的不同。而且打擊樂器很多件，擺位是個學問，要擺的近，演奏者才方便演奏，但又不能太近，免得出現雜音。這也是打擊樂演出的獨特之處。

必聽亮點－Dolby Atmos多聲道錄音

主辦單位也透露，這個袁老師的錄音專輯，當中會有至少一軌，會以Dolby Atmos的格式製作成多聲道錄音，這是袁老師個人首度嘗試多聲道錄音，也是高雄音響展的創舉，更是開了國內音響展紀念專輯的先例。

2024的計畫－來自莫斯科的林沂閱

介紹完2023年的專輯，接下來還要介紹2024年的高雄音響展紀念專輯。「現在才2022年，我們一下要看到2024年，似乎是很遙遠的事，之所以會在這個時候就先告訴大家這個消息，是因為剛好我們的鋼琴家正在臺灣，因此就一併向大家引介。」高雄音響展主委黃裕昌，以簡單的介紹帶出這位年輕的鋼琴家林沂閱。

2000年出生的林沂閱，現就讀於俄羅斯的莫斯科音樂院。嘗受教於多位當代名師，我們所熟悉的陳必先老師、陳毓襄老師、辛幸純老師、胡瀞云老師也都指導過她。十歲起就公開演出，參加過各地的音樂營與多位名家大師班。曾在之前的陳芝宇老師錄音時，於錄音空檔上台獻藝，當時還是高中生的林沂閱，其意氣風發的演奏，讓人留下深刻印象。經過數年留俄深造，技巧性與藝術性皆有長足成長。

年輕的鋼琴家林沂閱。

琴藝與樂思，讓顏華容老師讚譽有加

雖然鋼琴家人已在現場，主辦單位還是邀請了遠在莫斯科，且廣為臺灣朋友所熟悉的顏華容老師，以曾經指導過林沂閱的老師身份，透過連線對話，和大家介紹這位樂壇新銳。顏老師表示，林沂閱的演奏，展現出與同輩鋼琴家較不一樣的風格，「她非常在乎演奏的音色表現和吟唱特質。而且她的心靈十分澄澈，總是很安靜地聆聽比對，進而產生對樂曲的定見和想法。」

顏老師也表示，莫斯科音樂院承繼了十九世紀晚期以來的音樂訓練傳統，很重視演奏者從樂譜中讀出的知識和心得，甚至讀出個人修養。這樣的訓練，對於本身就有這方面潛質的林沂閱來說，更是一個有利的結合。而且顏老師還觀察到林沂閱的另一方面的特長，「大家可以請她講幾句俄文。沂閱是我所知道的留學生當中，俄文發音最漂亮的。從這裡你就可以知道她的耳朵有多好，有多挑剔，在學習語言，學習聲音傳達方面很需要這種講究。」

雖然鋼琴家人已在現場，主辦單位還是邀請了遠在莫斯科，且廣為臺灣朋友所熟悉的顏華容老師，以曾經指導過林沂閱的老師身份，透過連線對話。

顏華容老師也和大家分享對於錄音的想法。她說，一個鋼琴家，沒有辦法分身到觀眾席去聽自己的演奏，「所以，我都是請育聖來當我的耳朵（透過錄音）。」對顏老師而言，在嚴謹考慮聲學條件後，把演奏錄製下來，可謂是另一種學習。「我們每一次演奏都是獨特的，沒辦法完全重複同樣的彈法。所以，如果哪一次演奏能被捕捉下來，就記錄下那個宇宙中獨一無二的演出，那真的是非常珍貴的事。」基於這樣的認知，顏老師很為學生感到欣慰：「沂閱能在自己的土地上，由我們臺灣優秀的製作人和錄音工程師，幫她把自己認為最完美的演奏記錄下來，這實在是一件很棒的事。」

三首曲子現錄現聽

在與兩位老師連線之後，也進入這次記者會最有趣的部分。主辦單位特別為首度參與錄音的林沂閱安排一個「現錄現聽」的體驗，這不僅對鋼琴家來說是寶貴的經驗，對在場的所有人也很新鮮。大家先在藝聖的錄音室，聽林沂閱現場彈奏三首曲子，然後移師到藝聖的音控室，聆聽經過藝聖的錄音師徐育聖處理後的錄音，比較現場原音和錄音成果的差異。

林沂閱所預備的三首曲子，第一首是法朗克的「前奏、賦格與變奏」（Prélude, Fugue et Variation, Op. 18）。這首曲子，誠如曲名，分成三段。第一段是前奏曲，以ABA三段體寫成，呈示出主題；第二段賦格，則以前奏主題為基底做賦格的延展，是一段極美麗的四聲部賦格；第三段變奏則可視為是前奏曲的再現，變奏並不複雜，使人仍能識得主題形貌。

後面兩首曲子則選了兩首蕭邦練習曲，巧的是都是「第五號」。率先登場的是Op. 25的第五號e小調練習曲，這首曲子既要彈出那許多的附點音符，還要顧及裝飾奏，更有優美的詠歎旋律。最後一首是Op. 10的第五號練習曲「黑鍵」，這首曲子左手以和弦演奏旋律，右手彈奏的三連音則都落在黑鍵上，節奏輕快悠揚，蕭邦還特別為之標上了「華麗的」表情記號。

錄音現場，徐育聖用上了四支麥克風，兩支心形指向性麥克風，架設在鋼琴上方，靠近頂蓋處。另有兩支全指向性麥克風，吊掛在天花板上，位於鋼琴和錄音工作檯中間的位置，用來拾取空間殘響。鋼琴家演奏完畢後，眾人移到藝聖的音控室，為了讓大家不要等太久，徐育聖沒有作太多處理，主要針對兩件事：一個是調整四支麥克風的時間相位，令之一致；一個是試著摻入壓縮器compressor。

徐育聖熟練地調整完後，用他工作檯前的瑞士專業監聽喇叭PSI Audio A25播放給大家聽。實際聽來，現場與錄音重播的聽感確實不同，細究其差異，現場鋼琴演奏的動態幅度、低音規模、衝擊感都要更好。徐育聖表示，人類現在的錄音技術，仍沒有辦法100%還原現場。再加上重播設備也有限制，現場使用的PSI A25低音已有10吋，但真要完整重播鋼琴的動態和頻響，徐育聖認為至少得有12吋以上的低音才有機會辦到。

徐育聖更表示，他在錄音時會斟酌加上壓縮，這是為了讓音樂得以在多數的音響系統上播放，而使所有人都能聆賞音樂。到底說來，不是每個人的音響系統都是Hi End級的，如果製作出來的錄音只能在大系統上放，也就失去錄音的意義了。雖然錄音師也在追求真實，徐育聖仍承認：「真實和錄音之間的差距仍是存在的。在物理學上的許多限制沒有被突破的情況下，在『真實重現』這件事上，還有好長的一段路要走。」

藝聖的錄音師徐育聖。

神聖使命，即便辛苦，也義無反顧

在活動結束前，黃裕昌跟大家預告幾件事情，第一，2023年的高雄音響展將在高雄圓山飯店舉行，屆時，會在一樓安排一間獨立演講廳，供大會演講使用，也就不會再佔用廠商的展間。第二，2023年的紀念專輯，會在袁曉彤老師於今年冬天趁學校假期返台錄製，預計在12月中旬進行。同時間，陳必先老師也會返台繼續貝多芬奏鳴曲的錄音計畫。至於2024年高雄音響展的紀念唱片，將待明年7、8月林沂閱回台期間錄製。

最後，黃裕昌感性地表示，為了音響展還自己製作唱片，這其實很辛苦。如果不做這事，音響展還是照樣辦得下去；做了，也不見得討喜，「但對這個行業，對整個音響業、唱片工業來說，是個有趣的過程。」

這些年製作紀念唱片，黃裕昌其實承受了很多壓力。「要知道，當我拿到白標片之後，一個e-mail發過去，就是一千多張黑膠壓下去了，這個責任都是我要承擔的。」不過，從外行到內行，就是這樣走過來的，「在這過程，我其實學到很多東西。」

音響展本質上是個商業活動，也沒有得到多少政府的補助，但這樣辛苦過來，能藉由高雄音響展，多支持一些臺灣本土的音樂家，黃裕昌樂於也勇於堅持這種帶有神聖使命的選擇。

大展資訊

2023年高雄國際音響大展
日期：2022 年 4 月 13～16 日
地點：高雄圓山大飯店
高雄國際音響大展臉書粉絲頁

AURALiC 在慕尼黑音響展前發布重磅訊息，就是他們即將推出全新的入門級系列產品 — S1，當中包含 Aries S1 串流轉盤及 Vega S1 串流 DAC，同時還有選配的 S1 Purer-Power 外部電源供應器。Aries S1 和 Vega S1 的建議售價將會是 1,999 美元... 《全文》

更多專題： 一個月三個月全部