拉近 Hi End 音響與錄音的距離–專訪 AES 台灣分會理事長-U-CAR

撰文/郭漢丞，攝影/林治宇

2022/02/23發表，已被閱讀11,477次

來到內湖米地摩爾採訪總經理方寶明，不過話題卻是 AES 台灣分會，因為方寶明是現任理事長，他認為如何透過專業音響工程知識的分享，拉近 Hi End 音響與錄音之間的距離，可能是台灣音響文化建構的重要課題。

2016 爭取成立 AES 台灣分會

AES 全名是 Audio Engineering Society，1948 年在紐約成立，是專注於音響工程的非營利專業組織，每年固定舉辦年會與特定主題的會議，並參與音響技術標準制定，例如數位傳輸的 AES/EBU 介面，便是由 AES 制定規範，成為錄音工程與音響產業的共同標準。

方寶明理事長說，AES 總會雖在美國，但全球許多國家另有分會，例如日本與韓國，很早就有 AES 分會，於是在台灣錄音產業專業人士集結，熱心奔走之下，向美國總會提出申請，正式於 2016 年成立社團法人 AES 台灣分會，創會首任理事長是白金錄音室葉垂青先生，之後才由他接任第二屆理事長，持續舉辦每年兩次固定年會，並投入具有台灣特色的專業錄音計畫。

認識 Audio 與 Sound 的差異

在談 AES 台灣分會的推廣內容之前，方寶明特別釐清「Audio」與「Sound」的差異，他說如果單純用英文來看，中文翻譯都是聲音，可是在專業應用上， Audio 專門指「Line Level」，處理的內容是聲音訊號（signal），而 Sound 則是真實空間的聲音，內容趨近 Acoustic，可是 Line Level 的訊號，最終都要轉化為可聽聞的聲音，於是空間聲學也會與 Audio 產生關聯，所以許多人會把 Audio 與 Sound 混為一談，產生許多觀念上的誤解或衝突，而 AES 台灣分會想做的事情，就是想把 Audio 的觀念釐清，並透過專業錄音計畫的執行與實作，建構具有台灣特色的錄音工程觀念與美學。

方寶明理事長經營米地摩爾，長期耕耘專業音響，他說早年台灣錄音室是師徒制，入行的人能找到願意教的師父，可說是千載難逢的機會，之後逐漸有出國留學，專門研究錄音工程的人回來，引進國外專業錄音技術與觀念，逐漸建立起台灣的錄音產業文化。

引介錄音專業分工知識

不過，錄音也與市場環境相關，方寶明說，早年國語流行錄音喜歡將人聲（Vocal）錄在前面，樂團擺在後面，那是當年流行的錄音樣貌，後來卡拉 OK 盛行，為了求量、求快，錄音分工沒有那麼細，錄音、混音與母帶後製，經常混在一起，這些都是多年累積下來的情況，所以 AES 台灣分會的任務之一，就是引進 AES 累積多年的專業知識，提升錄音分工各領域的專業技術傳承。

就錄音工程的專業來說，方寶明認為，我們從錄音當中聽到樂手的歌聲，其實並不是單純樂手的歌聲，同時也在聽麥克風、麥克風前級，甚至錄音混音台的聲音，全部加總起來，才是錄音所呈現的全貌，像是阿妹張惠妹，早年習慣使用特定的麥克風與前級，生怕音色改變，所以一直沒換，直到以阿密特為名發片，開始嘗試更換訂製麥克風，搭配不同的麥克風前級，帶出音色的變化，讓音樂的內容與風格更為豐富，而這些改變都是靠音響工程的作為達成。

忠實 vs 創新/審美 vs 科學

透過錄音器材搭配來變化音色，產生了新的議題，就是忠實 vs 創新，或是審美 vs 科學，究竟錄音要忠實紀錄聲音，還是要透過音響工程的手段，予以美化？再者，音樂的類型不同，錄音的審美觀也不同，需求也不同，而這些錄音觀念的差異，都是值得關注與探討的議題。

方寶明舉例說明，譬如在 1980 年代由錄音師 Bob Katz 提出的「Loudness War」，就是在 AES 發表的專業論文，談到流行或搖滾錄音，刻意將 Loudness 開得很大，反而讓動態範圍因此縮小，音樂好像都是同一個模子開出來的，藉此呼籲錄音師後製時，必須注意審慎使用 Loudness 與 Compression，此後也引起了諸多討論，並且引起許多迴響，逐漸有發燒錄音走出不同的道路。

可是這樣的錄音審美觀，如果套用在現在日本動漫音樂上，依然不適用，動漫音樂錄音依然是把 Loudness 推到底，把聲音做到最滿。此外，時下流行的 Hipop，使用的大多不是傳統樂器，加入許多電子合成器，他們的錄音觀念也與傳統不同。因此，AES 台灣分會的任務，是要把這些專業錄音的知識，有計劃地推廣給年輕一代，在忠實與創新之間，提供科學的解釋。

具有台灣元素的「環．靜．流．聲」

此外，AES 台灣分會還要加入具有台灣特色的元素，所以，從第一任理事長葉垂青開始，推動「環．靜．流．聲」錄音計畫，邀請台灣鼓王黃瑞豐、鋼琴手曾增譯與貝斯手金木義則，演奏曾增譯作曲的「序曲」爵士三重奏，並請錄音師楊敏奇擔任製作人，於 2018 年 11 月 17 日，在台北白金錄音室錄音。

本次錄音的製作過程，針對同一樂器的音源，同時使用多種不同的麥克風，同步收音，並分別儲存在不同音軌上，交給不同的混音師（Mixing Engineer）做混音，並交給不同的母帶後製錄音師（Mastering Engineer）處理，各個階段的錄音版本，都會開放使用聆聽，而單一樂器的音軌，也可當作素材，提供給 AES 會員作為教育素材。

這是由台灣的音樂家，演奏台灣人創作的音樂，並且由台灣的錄音師，接力合作，共同創作，並將錄音成果開放給 AES 會員使用，也同步發表在美國 AES 總會，開放給全世界使用，不僅有示範意義，也具有教育意義，讓年輕的錄音師可以取得素材練習，並可與專業職人的作品參考比對。

同一空間、同一曲目、不同麥克風

到了方寶明擔任理事長時，持續推動「環．靜．流．聲」錄音研究專題，第二階段的計畫是邀請吉他手 Roberto Zayas，在錄音室、國家音樂廳演奏廳與台灣基督教長老教會濟南教會，以三種空間聲響不同的場地，現場錄音，並集結古典、現代與虛擬麥克風，可以比較各種麥克風，在不同聲響空間錄音的效果差異。

方寶明說，這兩次「環．靜．流．聲」，留下了相當好的音樂素材，可以提供年輕一輩使用，並且可以比較不同麥克風與麥克風前級，在同一空間錄音的音色差異，還有不同版本的混音與後製版本作為參考，當作練習的比照範本，而每一位參與的錄音工程師製作的範本，都呈現個人的錄音美學，也代表錄音觀念的傳承。

（圖片取自環。靜。流。聲計畫Facebook專頁）

方寶明還規劃了「Behind the Audio Plugins」研討會，邀請逢甲電聲主任蔡鈺鼎老師，與 Master Tone 執行長李依哲，介紹日益興盛的 Audio Plugin。方寶明說，Vintage 的錄音器材，當然還有許多支持者，可是數位領域發展得太快，而且便利性更高，幾乎要追過傳統類比錄音工程手段，可是在音色的喜好與美學，依然需要透過許多教育推廣，了解數位與類比的差異。

（圖片取自環。靜。流。聲計畫Facebook專頁）

社團法人申請國家補助困難

從與方寶明理事長的訪談中，可以看出 AES 台灣分會非營利的業務推廣，在短短數年時間，已經完成兩次「環．靜．流．聲」錄音計畫，紀錄台灣的聲音，並將成果無償提供外界使用，為台灣錄音文化貢獻心力，不過 AES 台灣分會的推廣經費，目前全靠有心的會員捐贈，還有許多錄音師前輩願意無償參與，以社團法人的身份，AES 台灣分會很難申請國家經費補助，不管是文化部獲科技部，錄音工程教育似乎是夾在中間，找不到經費申請的施力點，這個困難日後還有待克服。

方寶明理事長表示，之所以投入 AES 台灣分會的推廣活動，純粹是一項使命感，台灣的音樂文化產業，經常是有場館、沒學院，缺乏基礎教育，只有各種學程，內容產業沒有跟上國際化與分工，而 AES 台灣分會想盡一份心力，做更多扎根的努力，並且將 Hi End 音響與錄音產業，彼此之間的距離拉得更近，互相有更多的了解。

如果您對錄音工程有興趣，或是正在家中做宅錄，玩 Podcast，歡迎加入 AES 台灣分會，共享全球最大專業音響工程協會的專業資源。

廠商資訊

社團法人 AES 台灣分會
網址：https://www.aes-taiwan.org/
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