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| 撰文/戴天楷，攝影/戴天楷 |
2020/02/17發表，已被閱讀27,748次
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「這是一個很認真的宣告，我們很希望能做成全台灣最棒的音響展。」
以上這段話，是南方音響主人黃裕昌說的。
高雄音響展在去年就預告了2020將再度推出自行錄製發行的紀念唱片， 2019年8月的TAA音響展時，更以視訊方式，聯繫遠在德國的陳必先老師，暢談錄音計畫。經過數月的醞釀，唱片終於面世。2月12日下午，在桃園的古碟唱片舉辦發表會，邀請相關人士與媒體蒞臨，一同見證這份錄音的美好。
延期到7/ 2-5，精彩不變
 | | | 南方音響主人黃裕昌以高雄市電器公會代表身分與會並致詞。 |
代表高雄電器公會出席的南方音響主人黃裕昌首先表示，這次因為武漢肺炎疫情，高雄音響展確定延期到7月2日到5日舉辦，地點仍是高雄國賓飯店。難能可貴的，絕大多數廠商參展意願都不變，大展也安排有多場音樂和音響相關主題的演講，竭誠歡迎有興趣的朋友前來共襄盛舉。
今年高雄音響展繼續以「聲音的文化」作為主題，並且加上了「以餘韻論輸贏」的副標題，為了紀念貝多芬250歲誕辰，宣傳海報還加上了Q版漫畫的貝多芬，趣味十足。一面傳達了聽音樂是件輕鬆而且讓人快樂的事，一面也在向年輕世代招手。「雖然我們不是台灣歷史最悠久的音響展，也不是被公認最正統的音響展，但我們有一個宣告，就是我們希望能做成全台灣最棒的音響展。」黃裕昌語重心長地說。
今年高雄音響展續以「以時間入味的，傳奇III」為題，繼瓦列芙斯卡、史柯達之後，再次出版自行錄音、製作的黑膠唱片。這回他們邀請台灣旅德鋼琴家陳必先老師，舉辦鋼琴獨奏會，於2019年11月10日在高雄場次現場錄音。（可參閱郭漢丞所撰之「側寫陳必先至德堂錄音」。）
黑膠與CD同步發行
 | | | 擔任這次唱片製作人的首都音響陳雨亭。 |
唱片製作人，也是首都音響負責人陳雨亭表示，這次紀念黑膠的曲目礙於長度限制，僅收錄了音樂會當天所演奏的兩首貝多芬鋼琴奏鳴曲—第16號和第32號。但在CD裡面，就會收錄完整的音樂會曲目，包括史托克豪森的第九號鋼琴小品（Piano Piece, No. 9），以及拉威爾的拉威爾「水之嬉戲」（Jeux d’eau）、「海上孤舟」（Une barque sur l’ocean）與「水妖」。而且，凡購票入場的民眾，都可以獲得這張陳必先老師音樂會實況錄音的CD，非常難得。
唱片內文的文案，將由執行製作李宜嬪負責，大會還安排她在高雄音響展時，就曲目做詳盡解說。至於唱片封面，初稿共有三個版本，最後選定的則加上了陳老師彈琴時的身影，還特別納入她手指撫琴的姿態。陳雨亭表示，在製作唱片過程中，與陳老師有許多接觸，陳老師說了很多故事，那些不為人知的辛苦，是汗水，是淚水，今天我們聽見陳老師精彩的詮釋，是她用一生所換來的。
| | 讓大家聽到高水準的「台灣製造」
 | | | 這張唱片是由金獎錄音師吳東晏操刀。 |
錄音師吳東晏則表示，這次受高雄音響展之邀，讓他覺得十分欣慰。近年來，像他這樣的錄音工作者們，面臨著每況愈下的產業環境。原因有二，第一，市面上越來越多廉價的錄音設備，使錄音工作進入門檻變低，更多從業者的加入，擠壓到專業錄音師的工作機會。第二，消費者對高級音響的消費意願降低，寧可把預算花在電視上，卻不願意投資在音響上，一般人最常拿來聽音樂的設備是手機和筆電，根本無法好好欣賞錄音師辛苦錄製出來的作品。高雄電器公會對待錄音的認真態度，讓他很感動。本身也在學校教書的吳東晏，這次特別帶著學生一同參與，賦予這張唱片教育和傳承的意義。
吳東晏表示，高雄電器公會的製作團隊，花了很多時間和力氣整合各面資源，不管是陳老師還是吳東晏提出任何要求，高雄電器公會都全力支持，目的只有一個，就是要把這張唱片做到最好。他更特別強調，這次錄音過程，40年經驗的調音師楊文源全程隨隊，讓鋼琴始終處在最佳狀態，這在台灣非常少見。為此，吳東晏很有信心地說：「這張唱片可以讓大家聽到『台灣製造』的高水準，與國外進口唱片相比毫無不及。」
琢磨再琢磨的距離感，為求聽見深刻內涵
 | | | 負責唱片後製工作的洋活音樂王秉皇也和我們分享他的參與心得。 |
負責唱片後製工作的洋活音樂王秉皇也和我們分享他的參與心得。他從至德堂的環境說起。他表示，至德堂這個40年歷史的場館，興建之初就定位成多功能廳，不是專門為音樂演出所設計的。廳內牆壁佈滿鋼磚，讓他驚訝的是，這種硬調環境卻沒有帶來過多的殘響，「我坐在11排的位置，鋼琴聲音非常清晰，我一直想不出原因。」他甚至透露，當初高雄電器公會選定至德堂錄音，還跟他說，因為場館條件不是太好，一般人對聲音品質就不會有太多期待。看來這些都是多慮，因為王秉皇能夠見證當天的琴聲是很清晰的，非常利於錄音。
錄音當天，舞台上採用四支麥克風，除了主麥克風以外，還有兩支架高來拾取殘響與環境音。（關於錄音的現場記錄，請參「側寫陳必先至德堂錄音」。）王秉皇親炙現場，明白現場狀況，回頭在做後製時，還參考了其他的同曲目當代錄音。「現在很多錄音把鋼琴拉近，像是零距離一般，這樣一來，聲音會非常溫暖而且華麗。這種手法在流行音樂裡很常見，但我要問的是：這是貝多芬鋼琴奏鳴曲該有的嗎？」王秉皇與陳老師討論這個問題，決定讓鋼琴與聽眾間保留一點距離，避免過近的距離帶來渲染，而錯失了音樂內涵。「所以，我還刻意多拉了一些距離感，好讓那些扣人心弦的演奏，被更多想專心聽音樂的人聽到。」
王秉皇還說了一段趣事。音樂會當天，在第32號鋼琴奏鳴曲演奏到終了，那是一個pp的音量，全曲就在這甚弱中，聽著音符逐漸淡去。當天，那個空白留了20秒30秒之久，直到陳老師起身，全場才報以掌聲。陳老師說，那是最讓她感動的事，一旦早拍手了，氣氛就破壞了。王秉皇在後製的時候，一度忘了當天的掌聲，把它切掉了。後來陳老師來洋活試聽母帶，發現少了掌聲，王秉皇這才想到那空白，趕緊從原始檔案裡找回該有的掌聲。這些，我們都可以在唱片中聽到，那空白，是音樂的一部份，那是貝多芬的悲傷。
聽見音樂家、錄音師、製作團隊三方用心的製作
黃裕昌補充說到，過去陳必先老師在國外要出唱片很不容易，甚至是自己掏腰包，請來住在200公里以外的調音師來調琴，再找錄音師來，在自家屋頂挑高的房子裡錄音，錄好了，就把母帶送去給唱片公司，請唱片公司出版。「也就是說，她以前的錄音多半沒有經過後製。我們在去年12月帶老師去洋活聽母帶，她非常滿意。」經過吳東晏和王秉皇聯手打造出來的錄音，讓音樂家很滿意，這是製作團隊最大的欣慰。
雖然陳老師已經回到德國，但還持續在與台北方面聯繫，包括史托克豪森的曲目都還在試聽微調當中，力求呈現最完美、最理想的結果，讓大家聽見這是音樂家、錄音師和整個團隊的用心。
有看、有聽，還能抽獎
黃裕昌又說，前面兩次「以時間入味，傳奇」的黑膠都與大展紀念CD脫勾，這次是他們首度同步製作CD和黑膠唱片，希望樂迷們能喜歡。音響展也有許多配合活動，為了呼應「聲音的文化」的主軸，展方規劃了11場主題演講，其中有貝多芬相關主題、爵士樂、錄音師分享唱片錄音故事等，此外，還邀請到2018年全球華語金曲獎民謠類得主李德筠現場演唱。
此外，抽獎活動當然也不可少。今年主辦單位預備了男高音波伽利（Andrea Bocelli）親筆簽名的10張新專輯，還備有幾張市面絕無僅有的陳必先老師白標黑膠唱片，這些買不到的東西，都要蒞臨現場，參加抽獎，才有機會得到。
最後，也要預告：「以時間入味，傳奇III — 陳必先彈奏貝多芬兩首鋼琴奏鳴曲」的黑膠唱片，每張訂價1,350元，將來展方還會推出早鳥套裝方案，相關資訊，請留意高雄音響展官方網站、臉書粉絲頁，以及U-Audio的相關報導。
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