撰文/郭漢丞 2019/12/16發表，已被閱讀20,300次
2020年高雄音響展紀念CD與黑膠，即將旅德台灣鋼琴家陳必先於高雄至德堂演出的現場錄音，為了這場難得的音樂會錄音機會，高雄市電器公會團隊在圓山音響展時，已經預告堅強的唱片製作團隊，並敲定錄音曲目，而一切的準備都要在2019年11月10日在至德堂的演出，使出渾身解術，確保現場音樂會錄音盡善盡美。

提早準備「陳必先現場錄音計畫」

在2019年TAA音響展上，高雄電器公會便已舉辦記者會，說明2020年高雄音響展決定推出「陳必先現場音樂會」的錄音計畫。高雄電器公會理事長蔡志亮就說，高雄音響展標榜「聲音的文化」，年年都精心規劃紀念CD與黑膠的發行，2020年更難得邀請到大師陳必先，參與此次錄音計畫。記者會現場還與大師視訊連線，說明當天預計演奏的曲目，包括史托科豪森、拉威爾與貝多芬。


在11月10日音樂會正式演出前，高雄電器公會已經安排好堅強的製作團隊。邀請陳必先老師參與本次高雄音響展紀念CD與黑膠的發起人，是高雄電器公會音響組的黃裕昌主委邀約，獲得大師首肯。後續安排首都音響陳雨亭先生擔當唱片製作人，執行製作為李宜嬪小姐，現場錄音工程師邀請河鼓數位影音負責人吳東晏先生，母帶後製工程師則交給洋活錄音室負責人王秉皇先生。唱片製作團隊早在記者會之前，便已敲定，所有準備工作在音樂會之前半年，便已緊鑼密鼓籌備。

遊走現代與古典的鋼琴大師

在音樂會開始之前，我獲邀參觀現場錄音的準備工作，雖然這不是我第一次參與現場錄音，但是側寫陳必先大師的心情，卻是有史以來最興奮的一次。陳必先的傳奇故事，Google順手捻來便可找出數百篇文章，她在古典與現代之間遊走，從音樂神童邁向大師之路，箇中甘苦無數，年近七旬的陳必先，堅持在自己的音樂道路上，始終不變，用鋼琴的八十八鍵娓娓道來音符的故事。


一場鋼琴獨奏會，同步現場錄音，準備工作在半年之前就組成專業團隊，所有的準備都必須在11月10日和盤托出，在有限的時間當中完成。至德堂是老場館，1974年籌劃，至1981年啟用，場地可容納1702人，但當年音樂廳的規劃，並沒有認真考量現場錄音的需求，加上現代錄音技術的大幅進步，錄音師要在自己準備全套錄音設備，並動手架設所有拾音麥克風，而至德堂是公家單位，早上十點鐘才開門放行。

從早上十點鐘，到獨奏會開場時間七點三十分，錄音師只有九個半小時建構全套錄音設備，設定耳機監聽與主動喇叭監聽系統，並將麥克風調整到最佳拾音角度，時間非常緊迫。


時間緊迫的現場錄音準備

高雄電器公會為了陳必先音樂會錄音所組成的專業團隊，十點鐘準時進場，我則是約莫中午左右抵達。錄音師吳東晏已經忙碌一個早上，麥克風與錄音設備大致架設完成，可是細部動作還要微調， 主動式監聽喇叭PMC Two-Two尚未拆箱，現場錄音監聽系統只完成一半。

我不敢打擾，生怕採訪會影響錄音設備架設進度，但吳東晏一邊忙進忙出，一邊熱情地跟我解說錄音設備與架設進度。


錄音師吳東晏緊鑼密鼓地架設錄音系統，鋼琴家也沒閒著，先試琴，決定鋼琴在舞台上的擺設位置，無人入座的空場，聲響效果與聽眾進入之後的聲響，肯定不同，鋼琴家要靠經驗決定適當的位置，在我抵達之前，執行製作李宜嬪彈奏鋼琴，不僅讓鋼琴暖身，也讓陳必先聆聽至德堂的聲響，然後再由大師決定鋼琴的擺設位置，當我進入至德堂後台時，彈奏鋼琴的已經是陳必先。

我不是錄音團隊的人，看著每個人忙進忙出，不敢打擾，也不敢影響陳必先的彩排，所以留在後台休息室，如果錄音團隊有人進來稍作休息時，我就知道那是可以聊天採訪的機會。執行製作李宜嬪走進休息室時，我問她：「在大師面前彈鋼琴是什麼樣的心情？」「吼，就一整個沒準備啊！手指頭都不知道在彈什麼。」李宜嬪如此回答，我點點頭微笑。


恐怕是一場苦戰

至德堂的舞台，當年是為了多功能使用設計，而不是專門的古典音樂演出場館，所以舞台上有許多移動式的反射聲弧，靠這些巨型聲弧把舞台上的鋼琴聲響，打回去觀眾聆聽區，可是聲弧後面有很寬闊的空間，這些空間都會吃掉鋼琴的能量。

我走出休息室，輕聲緩步在舞台聲弧背後左右遊走，舞台上陳必先正在彩排演奏，透過聲弧中間的隙縫，我可以清楚聽見每一個音符，在聲弧後面，當鋼琴右手彈到較高的音域時，有時會有嗡嗡殘響，我一面緩步移動，聆聽空間迴盪的鋼琴聲響，心裡面想的是，今晚恐怕是一場苦戰。


為什麼？至德堂的空間吃掉了部分鋼琴的能量，即便麥克風架設點與鋼琴很近，可以收錄漂亮的直接音，但是空間聲響才是讓發燒友感知真實音樂會現場的線索，如果只有直接音漂亮，就減損鋼琴音符在空間中迴盪的感受，音場無法拉得開闊。

當然，錄音師可以另外架設麥克風，專門收錄空間殘響，事後再混音處理，一樣可以取得直接音與間接音的平衡，但是錄音當下能夠取得最好的素材，就能減少後製的人為加工，錄音師吳東晏必須與時間賽跑，在音樂會開始之前完成系統架設與調校，還要與音樂家溝通對譜，了解音樂進行的強弱變化，掌握錄音系統的設定細節。


好可憐的鋼琴

陳必先是我見過最親切的鋼琴家，任何提問都輕聲細語，而且所有的需求都與音樂會演出有關，沒有任何額外的要求。素顏便裝的大師，偶爾用有點不流暢的中文與工作團隊溝通舞台設定細節，其他時間都專注在鋼琴上面。中間暫停一下，走到舞台後方喝口水，陳必先語重心長地說：「這部鋼琴太可憐了，我要花點時間把琴彈開。」語畢，轉身又回到舞台上，彈奏晚上要演出的貝多芬鋼琴奏鳴曲。


大師這句話，聽得我毫無頭緒，一旁的執行製作李宜嬪是彈鋼琴出身的，告訴我前一天至德堂已經把史坦威鋼琴，從琴房移到舞台上，可是晚上的至德堂，節目結束之後並沒有空調，就這麼讓鋼琴擺在舞臺一個晚上，而不是全天候空調的琴房，鋼琴的聲音就有點走樣了，難怪陳必先會說那部史坦威鋼琴可憐了，折騰了一個晚上，鋼琴要花點時間回復最佳狀態，「暖琴」也是與時間賽跑的準備功夫。

雖然鋼琴獨自遺忘在至德堂舞台事前無法預料，可是高雄紀念CD錄音團隊，早己為此做好準備。吳東晏特別爭取額外預算，聘請鋼琴調音師楊文源，兩天錄音時間全天候待命，只要鋼琴哪裡出狀況，楊文源就會立刻進行調音，就像F1賽車一樣，狂飆幾圈之後要進場快速保養換胎，才能繼續比賽。吳東晏告訴我，楊文源師傅是他在南台灣最信任的鋼琴調音師，之前駱奇偉的「十二分之十二」，也靠楊文源幫忙，他有四十年調音經驗，至德堂剛開幕的時候，楊文源就在裡面調音了，是錄音重要的幕後功臣。


發燒祕技超多的錄音師

與時間賽跑的，還有錄音師吳東晏，在架設麥克風與器材的過程當中，從大部架設，到細微調音的設定，必須循序漸進，一步一步來，而且要在時間限制之內完成。我看著吳東晏忙進忙出，此時負責錄音後製的錄音師王秉皇，也從台北趕來至德堂，參與本次現場錄音，晚上也要坐在觀眾席間，仔細聆聽這場鋼琴獨奏會，母帶後製更有所本。


吳東晏可說是我看過，使用調音密技最多的錄音師。為了好聲，錄音使用的筆電採用專用線性電源，或者說，大部分採用交換式電源的錄音器材，吳東晏都想辦法換上訂做的線性電源，外加「第六元素」正在研發中的排插。USB線與同軸數位線，採用Divini Logos，AD轉換搭配Oyaide BNC線，電源線插頭換最高階Furutech NCF。

在所有線材當中，最昂貴者是Dinivi訂做單結晶銅線（OCC copper），從舞台麥克風拉到Mic Pre，這單結晶銀訊號線不僅昂貴，而且一拉就是一百公尺，絕對要選用損耗最小的高階線材。此外，吳東晏還有許多避振抑振的獨門訣竅，外加舒曼波產生器，這些都是過去我在錄音現場很少看到的獨門秘訣。吳東晏說，他希望把發燒友應用的元素，拿來用在錄音現場，希望能讓錄音產業培養更精緻的工作細節，所以他經常與同業分享這些調聲心得。

不過，這些發燒調音的作為是輔助，吳東晏最重要的工作，還是麥克風的擺位調整。當陳必先老師在舞台上，一邊彩排，一邊暖琴，吳東晏就在舞台後方角落，彎腰就身，帶著監聽耳機專注聆聽，兩眼緊盯著工作電腦上的錄音軟體，仔細看著麥克風收音的dB錶，盡可能錄下鋼琴最飽滿的音質。


提早入座感受空間聲響變化

專注在工作的時間，流逝得特別快，從早上十點鐘開始，演奏家、錄音師與唱片製作群，分頭著手各自需要完成的任務，在六點鐘之前要暫停。至德堂點亮了燈光，等待聽眾入場，我與編輯戴天楷約莫七點十分，提前入座，感受空場到滿場的空間聲響變化。

我的位置是一樓五排27號，算是很前面的座位，但是比較偏左，我跟戴天楷說，這個位置雖然偏了些，但是因為距離近，不光可以看到雙手在黑白琴鍵上飛舞的模樣，還可以注意鋼琴家的腳，如何巧妙地控制踏板，可是大師出場卻穿著長裙，腳上功夫完全看不到，戴天楷一看到長裙，在大師入場，聽眾鼓掌之際在我耳邊說：「全都看不到了！」殘念。



史托科豪森、拉威爾與貝多芬

「2019大師風範：陳必先鋼琴獨奏會」的曲目，上半場安排史托科豪森的Piano Piece No. 9與貝多芬第十六號鋼琴奏鳴曲Op. 31, No.1，下半場則是拉威爾「水之嬉戲」（Jeux d'eau）、「海上孤舟」（Une barque sur l'ocean）與「水妖」（Ondine），外加貝多芬第三十二號鋼琴奏鳴曲Op. 11。

高雄音響展紀念黑膠準備收錄的曲目，是兩首貝多芬鋼琴奏鳴曲，因為陳必先認為，黑膠一面最多25分鐘，她不希望聽唱片的人，曲子還沒聽完，就要起身換面，所以選擇兩首貝多芬鋼琴奏鳴曲，都是在黑膠單面時間限制內可以演奏完畢的曲子，這樣不管是唱片的A面或B面，都是完整的曲子，中途不需換面。


入座立即翻騰猛爆音符

大廳燈光閃爍，音樂會即將開始，當舞台燈光亮起，聽眾席燈光變暗，大師陳必先快步走上舞台，站在鋼琴旁邊向聽眾致意，轉身一坐下來，完全沒有準備動作，怪異的鋼琴和聲猛爆竄出，強勁的琴音完全感受不到大師已年屆七旬。

史托科豪森的「Piano Piece No. 9」，一開場就把一個鋼琴上的和聲，反覆139次，怪異且不完全和諧的鋼琴和聲，就這麼由強而弱，再次強奏，漸趨轉弱，之後才迸出幾個彷彿隨機出現的音符，音樂主題的核心再回到怪異的和聲，爾後出現的音符，全不按理出牌，不常接觸現代音樂的人，可能會覺得技巧很高，但是完全聽不懂音符的意涵，和聲詭異，音符進退失據，旋律破碎零亂，抱歉，這就是史托科豪森，這就是現代音樂。


至德堂的燈光是現場錄音的致命傷

但是在史托科豪森令人困惑的音符之外，我更在意的是現場的聲響。音樂會開場十分鐘，我總是聽到後排上方有喀喀的噪音，好像背包上的塑膠扣環扣上去的聲響，一下子在左後方，一下子在右後方，十分鐘之內持續有這樣的聲響，我皺著眉頭，心想高雄的聽眾有這麼不懂規矩，怎麼會音樂會開始，還一直撥弄背包扣環呢？

中場休息，坐在我旁邊的人是南方音響黃裕昌的夫人，我問她有沒有聽到喀喀的噪音，黃夫人直率地說：「很正常啊！那是燈具的聲音。」我張大嘴啊了一聲，不敢相信，但確實很像燈具的聲音，因為聽眾入場時，燈光必須全亮，從六點鐘到七點半，燈具已經很熱了，而七點半音樂會開場，聽眾席的燈光熄滅，燈具熱脹冷縮，就會產生喀喀噪音。我不敢相信的事實是：難道高雄市政府不知道這個問題？連樂友都知道是燈具，高雄市文化局怎麼不想想辦法？這樣的現場錄音不能用啊！


參加音樂會的禮貌仍須教育

此外，聽眾參加音樂會的規矩和禮貌，至德堂也該負起責任，至少在音樂會開場前，像國家音樂廳那樣，提醒關閉手機，現場禁止飲食與交談等等，告知最基本的規矩。我在上半場結束之前，坐在我後方一位女士，在手提包內摸出塑膠袋拿東西，滋滋作響的塑膠袋摩擦生，已經讓我在聽貝多芬第十六號鋼琴奏鳴曲時，氣得想轉身制止，但為了音樂會的進行順利，隱忍不發，沒想到柔美的慢板樂章，竟然變本加厲，拿出保溫杯，開關杯蓋加上喝水的聲音，讓我聽音樂的情緒盡失。

第三樂章快板結束，掌聲響起，燈光一亮，我立刻轉身敬告：「抱歉，請不要在音樂會當中喝水，也不要摩擦塑膠袋，因為這是現場錄音，是為2020高雄音響展紀念黑膠而錄音，很多人為此努力了數個月，請不要讓大家的努力因此而失敗。」說完，我彎腰鞠躬說：「拜託了。」


超越任何唱片的現場魅力

中場休息，我不想留在室內，走到至德堂走廊吹風。陳必先老師的演奏精彩萬分，我從來沒有聽過比今天現場更厲害的陳必先錄音，大師一出手就融入滿滿的情緒感染力，是力透紙背的鋼琴音符，即便至德堂的音響效果，稀釋了若干鋼琴能量，但是藏在音符裡面的強烈音樂感染力，卻像是閃電一般直入腦中，跟著音符的高低強弱變化，體會陳必先式的貝多芬，鋼琴的力度是那麼直接，左右手均衡地對話，和聲的織體與旋律樂句進行的轉折變化，藏不住大師琴藝鋒芒。

至德堂大廳的計時器，顯示再過五分鐘下半場要開始了，我與戴天楷再次入座。拉威爾三首與「水」有關的曲目：「水之嬉戲」（Jeux d'eau）、「海上孤舟」（Une barque sur l'ocean）與「水妖」（Ondine），在八月份與陳必先老師視訊通話中，她說要聽貝多芬第三十二號鋼琴奏鳴曲之前，先來三手拉威爾，帶大家去玩耍一下，用這三首與水有關的曲子讓大家放輕鬆。

晶晶亮亮的拉威爾，愉悅流轉的音符飄散在至德堂的空間裡，天花板上的照明燈，中場休息點亮，下半場開始又熄滅，熱脹冷縮的喀喀聲，我已經習慣了，但是興奮熱切跟上「水之嬉戲」的耳朵，卻還在想錄音師不曉得事後能不能把這些空間噪訊修掉。三首放輕鬆的拉威爾，輕盈流轉地演奏完畢，要迎接貝多芬最後一首鋼琴奏鳴曲了。


爐火純青的人生高峰

從拉威爾轉換到貝多芬，鋼琴家做了稍微久一點的停頓，Op. 111畢竟是貝多芬最後一首鋼琴奏鳴曲，是他一生中最後用鋼琴所做的發言，陳必先老師的貝多芬，從年輕時代征戰歐洲樂壇各大國際比賽開始，就已經引起高度注目，認為他的貝多芬彈得非常好，也能自成一家之言，而現在的陳必先，可能到達了畢生鋼琴詮釋最顛峰的時候，不論是樂念的思考與音色控制的爐火純青。

第二樂章的Arietta，是變奏曲形式，主題寧靜、平和、端莊，似乎是貝多芬晚年的寫照，陳必先老師用她的速度，掌握住不過慢的速度，建構慢中有快、向前推進的力量，我聽得入神，真的，雖然我也愛陳必先老師過去的錄音，但是我第一次聽現場，才知道原來大師的音樂會現場魅力如此震撼，如此強烈地抓住每一個聆聽者的耳朵，讓呼吸也同步了。在晶晶亮亮的音符當中，第二樂章的尾奏竟是如此可愛，如此不具侵略性。

終場，熱烈的掌聲不斷，謝幕三次，現場歡呼安可，但是我想不出什麼曲子適合，畢竟這是貝多芬最後一首鋼琴奏鳴曲，但是陳必先老師第三次走出來，向聽眾說：「該說的話都說完了，不知道還可以再說什麼？這樣吧，我試試看Op. 126。」轉身坐定，6首Bagatelles，從甜美又優雅的旋律起手，銜接上Op. 111第二樂章Arrietta的氣質，能在Op. 111之後，選Op. 126當安可曲，還謙虛地說試試看，舞台上的陳必先用音符揮灑著真摯與熱情，展現音樂令人感動的美感。


期待專業錄音團隊的成果

安可之後，曲終人散，我懷著滿滿的感動離席。雖然，至德堂的空間音響效果，比不上國家音樂廳，更比不上新落成的衛武營音樂廳，但是陳必先老師的演出，絕對精彩，克服錄音現場種種缺陷，難題已經交到錄音師手上了，接下來要看錄音師吳東晏的剪接混音，以及洋活錄音室王秉皇的母帶後製，請務必把陳必先老師在音樂會現場的音符，留下真實又美好的紀錄，我高度期待高雄電器公會紀念唱片製作團隊的後續成果。
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