冷靜而唯美的法國印象派–提鮑德令人流連忘返-U-CAR

撰文/U-Audio編輯部

2008/11/18發表，已被閱讀18,568次

認識提鮑德（Jean-Yves Thibaudet），從芭托莉的「義大利現場演唱會」（Live in Italy）專輯開始，倒不是提鮑德的知名度不如芭托莉，而是我後知後覺，太晚發現這位法國籍的鋼琴大將。在Decca旗下，提鮑德已經錄製了超過三十張唱片。

跨界依然純古典

1961年出生於法國里昂（Lyon）的提鮑德，五歲就開始學習鋼琴，七歲就粉墨登場，儼然是莫札特式的音樂神童。年僅12歲，提鮑德進入巴黎音樂院（Paris Conservatory），師事Aldo Ciccolini與Lucette Descaves，而這兩位老師都曾經與拉威爾（Ravel）共事過。


	Debussy: Preludes, etc.（Decca 452 022-2）

年輕演奏家要能受到樂壇矚目，國際性的音樂大賽似不可免，上原彩子、李雲迪這些東方新秀也都是從大賽中崛起，提鮑德同樣也如此嶄露頭角，15歲獲得Prix du Conservatoire首獎，三年以後在紐約贏得Young Artists Auditions大賽。年輕與眾多國際大獎桂冠加身的提鮑德，不僅積極與國際知名樂團合作演出，並且將錄音觸角延伸至大螢幕上。譬如2001年由Bruce Beresford導演，以馬勒為主題的電影「風中絲蘿」（Bride of the Wind），提鮑德便參與其電影配樂，其後問鼎奧斯卡的「傲慢與偏見」（Pride and Prejudice），優美的鋼琴旋律也是出自提鮑德之手。跨界發展還不僅於電影配樂，2000年由比利．喬主持，紀念鋼琴發明300週年的特別節目「Piano Grand!」，提鮑德也受邀參與演出。外表帥氣而氣質優雅的提鮑德，同樣也受到時尚界的注意，登台演奏的服裝全部出自倫敦時尚教母Vivienne Westwood的手筆。

期待法國式的印象派

提鮑德的正統法國音樂教育背景，讓人對其所詮釋的法國鋼琴曲，抱持高度的期望。在眾多Decca發行的提鮑德當中，我挑選了德布西（1862-1918）、拉威爾（1875-1937）與薩提（1866-1925）的三張鋼琴作品集。從這三位音樂家的生卒年月，眼尖的讀者已經看出時間的關連性。1890-1920年間稱之為「後調性」（post-tonality）時期，古典音樂作曲邁向新的領域，亟於打破傳統和聲理論與調性的限制，德布西可說是開風氣之先河，脫離了德、奧音樂的傳統，走出「印象樂派」的新路。

不過要是拉威爾在世，恐怕看到這段文字得要氣得跺腳，尤其講的是印象派的鋼琴曲。雖然拉威爾比德布西年輕十多歲，德布西成名之時，拉威爾還是在音樂學院努力想要畢業的學生。在1894年德布西發表著名的「牧神的午後」（Prelude a lapres-midi dun faune），印象派的風格儼然成形，所以樂評對於拉威爾後來的創作，經常批評與德布西風格相近。拉威爾當然不服氣，經常舉1901年發表的「水之嬉戲」（Jeux d’eau）為例，說德布西在1901年之前，未曾發表過任何代表印象主義的鋼琴作品。確實，德布西的知名鋼琴曲如「前奏曲」（Perludes）與「映象」（Images）等，寫作時期都比拉威爾來得晚。

收錄四首薩提首演

至於風格獨具的薩提，則是完全憑直覺從事音樂創作，運用奇特的和弦和突破傳統的和聲，創造出新穎的聲響效果。大多數音樂史的書籍提到薩提，總會把他和當時繪畫藝術的「達達主義」連在一起，源自瑞士的「達達主義」是抗議戰爭的產物，認為傳統價值與理性思考，依然導致戰爭，讓無數人自相殘殺，於是他們開始朝反理性的方向思考，完全自由取材，像是把「蒙娜麗莎」加上山羊鬍，或是隨機拼貼。在音樂上，薩提也用諷刺和非傳統的方式創作，像是難以理解的曲名，像是「安哥拉公牛」（The Angora Ox）、「魔術盒」（Jack in the Box）、「作夢的魚」（The Dreamy Fish）。


Debussy: Images, Etudes, etc.（Decca 460 247-2）

為了薩提，提鮑德下了不少功夫，「薩提的音樂魔力」專輯中總共有四首曲子是首度錄音，為了考證曲譜，提鮑德還多次拜訪位於巴黎的薩提基金會總裁Mrs. Crnella Volta，並從基金會豐富的薩提館藏，更近一步認識這位特立獨行的作曲家。譬如「Gnossienne」，在Decca旗下另外還有Pascal Roge曾經錄製本曲，但當時曲譜僅到第六號，而提鮑德則增加了最近才考證完成的第七號。專輯中還有「The Angora Ox」、「L’Enfance de Ko-Quo」與「Le Songe d’une nuit d’ete」三首，都是最近才出爐的新譜。

除了首度錄音的新曲之外，聆聽提鮑德的「薩提的音樂魔力」時，不妨找來Pascal Roge的版本比對。在詮釋手法上，提鮑德顯得更為純淨，音樂的線條更為清晰，演奏速度也比較快，音樂更有活力，在聲響的彩度更鮮明，而Pascal Roge的版本則琴音厚重，音色濃郁。這或許和錄音技術有關，二十多年前的錄音較為模糊，頻域集中在中頻段，而提鮑德版的錄音則更顯通透。

美不勝收的鋼琴音畫


	Ravel: L’Oevre Pour Piano Seul（Decca 433 515-2）

如果你喜歡提鮑德在這張CD當中乾淨而多樣的音色變化，顯然這樣的印象派和胃口，延伸聆聽不妨集中在一系列印象派的作品。德布西的「前奏曲」、「映象」與「練習曲」都是不可錯過的經典，提鮑德輕盈而純淨的琴音，把德布西音樂當中的色彩表現得柔和而不失光澤。談起德布西的這套曲目，許多人懷念的可能是季雪金早年的Angle版，不過數十年前的錄音效果，清晰度自然不及提鮑德的最新錄音，但比對兩者詮釋印象派的音樂彩度和力度，則是聆聽比較之樂趣所在。而1992年錄製的「拉威爾鋼琴作品全集」，同樣以雙CD發行，演奏力度則頗有年輕氣盛的風采，稍快的速度與準確俐落的指法，音樂的色澤更為明亮。

在一系列提鮑德的印象派鋼琴作品演奏中，我推薦從「薩提的音樂魔力」開始，認識這位跨足電影、時尚，卻仍能維持純粹古典風格的鋼琴家。在提鮑德指尖流洩的，是清新而流暢的音樂色彩，這樣的印象派風格顯得略為輕快，但仍是美不勝收的鋼琴音畫，能讓人閤眼冥想，隨著黑白琴鍵流連忘返。

AURALiC 在慕尼黑音響展前發布重磅訊息，就是他們即將推出全新的入門級系列產品 — S1，當中包含 Aries S1 串流轉盤及 Vega S1 串流 DAC，同時還有選配的 S1 Purer-Power 外部電源供應器。Aries S1 和 Vega S1 的建議售價將會是 1,999 美元... 《全文》

更多專題： 一個月三個月全部