撰文/郭漢丞,攝影/郭振榮 2014/08/20發表,已被閱讀39,388
相隔多年了,Mark Levinson終於再次推出旗艦前級!No.52之前的旗艦前級是No.32,推出時間是1998年,可是接續No.32的新機器No.52呢?竟然要等到2013年才問世!這麼一等,音響迷們可期盼了15年啊!

「潔癖」的設計 採直立擺放的模組放大線路

前往天母海山音響試聽之前,我先做些功課,好奇為什麼No.32要等這麼多年,才能把旗艦地位交棒給No.52?難道Mark Levinson這家公司是認為No.32已經改無可改,所以要花15年的時間來提升進化,才能夠凝聚出No.52?從這麼長久的改款時間,我們可以感受到Mark Levinson這家公司,或是它所屬的Madrigal Group,對於推出新產品的態度有多麼審慎嚴謹了。

Mark Levinson當年推出No.32前級的設計,可說是領先時代,兩件式機箱、模組化設計、獨特電源升壓處理......,這些特點有許多一路延續到No.52身上,但是隨著時代進步,做得更完善,諸多設計特點且讓我們一一看下去。


兩件式箱體的No.52,讀者們應該猜出這是所謂「Clean Box」(乾淨箱)、「Dirty Box」(髒箱)獨立的設計。哪一個是Dirty Box?電源,這個部分產生的干擾最多,而吃電的放大線路則是「Clean Box」。不過No.52有趣的地方是,兩個箱體大小不同,如果不講,大多數人會猜測那個帶著旋鈕與控制按鍵的小箱子是放大線路,而外觀簡單的大箱子是電源,實際上相反,小箱子是電源,而放大線路都在大箱子裡面。

為什麼顛倒過來了呢?前級耗電量不大,所以變壓器不需要非常龐大,可是Mark Levinson使用了模組化放大線路,而且採「直立擺放」,所以箱體需要足夠的高度,這放大線路的箱體變得比電源供應還要大。我因為是來海山試聽,沒辦法拆開機箱看內部,可是原廠提供的內部照片,一看就知道Mark Levinson真是有「潔癖」的設計。


Mark Levinson No.52顛覆傳統的印象,小箱體為電源,而大箱體才是放置放大線路的地方,因為Mark Levinson使用了模組化放大線路,而且採「直立擺放」,所以箱體需要足夠的高度,這放大線路的箱體變得比電源供應還要大,而這也是Mark Levinson「潔癖」設計的地方

擁有120dB聲道分離度的關鍵 T Switch

放大線路的「Clean Box」裡面怎麼擺?從正中央一個黑色長條盒子貫穿,箱體分為左右兩邊,明顯可以看得出左右聲道獨立配置。那中間的黑盒子是什麼?唱頭放大器。左右聲道的高電平放大線路,整齊地排列在兩邊,頂部有金屬罩隔離,而靠近背板部分則有許多繼電器,Mark Levinson稱之為T Switch,目的是為了讓每一個輸入端子相互獨立,不會串入其他雜訊。實際上的好處在哪裡?答案是聲道分離度!No.52的聲道分離度有多好?120dB!以標準CD規格的96dB來說,No.52這120dB的左右聲道分離度絕對綽綽有餘,就算對應到DSD或高解析度PCM 24/192訊源的128dB,這120dB也能近乎完美地把左右聲道訊號分離開來。

雖然No.52的放大線路箱體頗大,可是內部配置乾淨整齊,簡直比教科書畫出來的還要整潔。這些端子並沒有經過電路板,而是直接鎖在背板上面,這代表訊號直接從輸入端子送入放大線路,訊號路徑最短,對訊號的減損也最少。


No.52背板就讓人一目瞭然,誰是負責電源、誰是負責線路放大,不會讓人傻傻分不清

對於平衡的堅持

No.52總共有七組輸入,包括三組平衡與四組非平衡,每一組輸入都可以獨立調整,不過No.52的放大線路卻是不折不扣的全平衡設計。可能有些人會覺得最好還是使用平衡端子,這麼想當然沒錯,但要是前端訊源沒有平衡輸出怎麼辦?Mark Levinson已經替您想到了,他們不希望No.52的非平衡聽起來比平衡輸入遜色,所以這四組RCA端子接收的雖然是非平衡訊號,但是內部另有線路把非平衡訊號轉化為平衡訊號,換句話說,對No.52而言,不管是平衡或非平衡輸入,聲音訊號送入前級之後,放大線路全部都是平衡放大。為什麼堅持平衡?因為平衡放大的共模互斥(Common-mode rejection)效應,可以大幅度降低雜訊,您看出Mark Levinson的堅持了,他們要的就是乾乾淨淨的放大線路。

對於平衡的堅持還不只如此,No.52中央的唱頭放大模組,上面所使用的RCA端子是Mark Levinson的獨家設計,雖然是非平衡,但是卻有和平衡端子一樣的共模互斥效果。在輸入增益級的部分會產生對稱的反向訊號,讓唱頭放大一樣是「全平衡」工作。唱頭放大的增益分為兩級,增益達到60dB,意思是說,就算您使用增益很小的MC唱頭,No.52一樣可以應付。Mark Levinson這樣設計唱頭放大,最早用在No.38前級,利用平衡線路的高共模互斥降低線路放大噪訊,解決傳統昇壓器底噪問題。為了隔離唱頭放大線路,No.52外面的金屬殼用上了Mu金屬(鎳鐵合金)。


Mark Levinson No.532雙單聲道後級,擁有400瓦的大輸出功率,負責提供功率推動喇叭

既然放大線路是平衡,RIAA等化也是平衡,這裡使用了0.1%無感薄膜電阻與5%層積薄膜電容,透過精選電子元件確保RIAA等化曲線的精確度。唱頭放大的設定也很彈性,MM/MC唱頭不管輸出高低,都可以在No.52的選單上面搭配調整,另外還有20Hz高通濾波可選,濾除唱盤傳過來的轆轆聲。甚至唱頭左右聲道的平衡,還有3dB的範圍可以調整,調整精度有0.1dB那麼細,等於3dB切成30等分讓您調整左右聲道音量平衡。可惜這次到海山試聽,沒有搭配到黑膠唱盤,不然這No.52的唱頭放大設計,光看原廠資料可真是精彩。

內建可升壓至200Hz的變電所 提供乾淨電力

接下來我們看到電源供應,No.52這部分一樣設計得乾淨整潔,黑色外殼裡面由兩塊金屬板分隔為三個部分,左右兩邊各有一個環形變壓器與濾波線路,中央則有一塊大電路板,電路板上有幾個封裝的模組。左右獨立封裝的變壓器容易理解,可是中央的電路板要做什麼?這部分可真的是Mark Levinson的獨家絕活!

我們都知道電源供應對於音響器材的重要性,可是除了多重穩壓濾波之外,還有什麼可以講究的設計?Mark Levinson的辦法很簡單,所有的器材吃的交流電都一樣,工作頻率不是50Hz就是60Hz,市電裡面躲不開電力迴路其他器材混入噪訊,不管是電視、冰箱或冷氣,都會產生影響音響器材的噪訊,從電力回路當中「串」回到音響系統裏面。器材只要吃市電,這些噪訊都躲不開,No.52也不例外。躲不開怎麼辦?Mark Levinson的設計很厲害,他們乾脆在No.52裡面蓋一座「變電所」!


數位訊源是No.512 SACD/CD唱盤,採用Esteric VOSP承盤,Mark Levinson為了降低CD在高速運轉時的震動,先將VOSP承盤先鎖在厚鋼板上,才固定在機箱底部

怎麼在前級裡面蓋「變電所」?那就是No.52中央佔據一半面積的電路板,左右兩邊的變壓器分離供電,分別給左右聲道,這樣設計不稀奇,很多廠家都這麼做,可是No.52把送進來的電力要送到中央那一塊「變電所」,把原本是50/60Hz的市電(台灣是60Hz),升壓為200Hz,經過這個「昇頻處理」的變電所,重新整流、濾波,電力就乾淨了。這個方法很聰明,其他在電氣迴路的電器產品,工作都是在60Hz,產生的噪訊也會60Hz的電器之間流竄,可是No.52並不以60Hz工作,而是拉高到200Hz,光是這樣改變工作電力頻率,大家用電的工作頻率不同,就能讓No.52免除其他60Hz的噪訊干擾了,再加上重新整流濾波,No.52放大線路吃的電怎麼能不乾淨!



具備精確且細緻的音量控制

最後一項要介紹No.52的重點則是音量控制,No.52的音量控制器使用了68個電阻,採用表面黏著技術銲在Nelco 400013SI電路板上,這68的電阻可以搭配出65,000種設定,分佈在0~80dB的控制範圍當中。所以No.52的音量控制不僅精確,還能控制得非常非常細,23dB以前每一格是1dB切換,而23dB~80dB之間則是以0.1dB為單位來切換,這麼細緻的音量調整,您一定可以在每一張CD播放時找到最適當的音量。

還有,Mark Levinson標示Nelco 400013si的PCB板也有意義,這種PCB板的頻寬超高,可達1~10GHz,而且耐溫特性超好,溫度飆到攝氏245度也沒問題,同時符合RoHS無鉛製程規範。此前的No.32不得不改款的原因,也和RoHS有關,凡是不符合規範者都無法銷售,而新款No.52已經完全符合RoHS規範。

設計表過,我們來聽聽No.52的表現。為了讓No.52表現出「正宗」Mark Levinson之聲,海山準備了全套Mark Levinson系統,數位訊源是No.512 SACD/CD唱盤,後級搭配No.532,喇叭則是Sonus Faber Aida。器材之間使用的線材則幾乎都是MIT,只有No.512上面使用了Argento。除了線材的搭配,海山還有一項「絕招」,就是擅長使用德國Finite Element公司的Resonator,可以「鎮壓」器材本身工作時的諧振,工作範圍在200Hz~1000Hz之間,剛好是人耳最敏感的中頻段,海山林先生使用Resonator的經驗豐富,我每次去海山聽器材,每一款器材擺放Resonator的位置都不同,顯然當中有許多訣竅。


聲音乾淨、快速、通透 推翻Aida的既有印象

既然是頂尖系統,不客氣,一來就祭出「Tricycle」三輪車,音響迷對這張dmp的唱片應該很熟悉,剛開始的鍵盤音樂節奏輕鬆,聽起來滿普通的,可是當鼓聲出來的時候,那可是又快又狠,力道十足,音樂本身的動態對比非常大,對音響系統是很大的考驗。當No.52搭配全套Mark Levinson推著Aida,鼓聲一出來就馬上讓我豎起耳朵!怎麼了?這跟我之前在海山聽Aida的印象完全不一樣?很多人都覺得Sonus Faber帶著溫文儒雅的氣質,柔順好聽,可是這三輪車用No.52來搭,Aida好像整個不一樣了,那種乾淨、快速、通透,電光火石一般的暫態反應,那不像我熟悉的Aida啊!至少,之前在海山聽的時候,Aida那種略帶撒嬌的柔媚很清楚啊,可是怎麼換上No.52之後,整個透明度拉得那麼高,音場更顯深遠,而音符顆粒變得那麼結實有勁,形體刻劃銳利清晰,整體表現都轉性了!

心中暗叫驚訝,No.52這次改款確實不簡單,從技術上來看,似乎只是把No.32的突破設計「變得更好」,可是真正試聽驗收,那種無與倫比的純淨通透,我只能用「上善若水」來形容!No.52真的沒有辦法形容帶著什麼樣的「味道」,就像水一般,可是如果要講「水」,真正講究的人絕對可以嘗出水的滋味,最好的水一喝就知道沒有雜質,無色無味,但一般自來水煮沸,一樣沒味道,可是喝起來就沒有滑順舒服的感覺。我在海山的時候,林先生招待的是斐濟水,是非常優質的海洋深層水,我才跟林先生講他對水的品味很高,沒想到No.52也是「上善若水」,在乾淨清澈的聲音刻劃中,帶著自然清新的滑順。

低頻厚實有量感 層次清晰

再來一張難的唱片,我選了Michael Jackson的「Dangerous」專輯,在流行音樂的錄音當中,Michael Jackson可說是典範,因為預算充裕,動用的都是葛萊美獎錄音的常勝軍,效果優異。一開始的「Jam」馬上會讓人嚇一跳,因為來的不是音樂,而是打碎玻璃的聲音,雖然是電子合成器搞出來的聲音,可是No.52一樣乾淨純粹的重現,我又被騙到一次,以為哪裡玻璃碎了,還好,電子鼓和樂團馬上進來,厚實的低頻節奏,推得Aida虎虎生風,那低頻錄得厚重又有量,一般的系統聽起來也能有不錯的低頻量感,可是No.52把低頻段不僅重現量感,還有清晰的層次。這種層次分明的效果,充分展現Michael Jackson多軌錄音的魅力,那是目不暇給的細節,靠錄音師在混音台上調整得「見樹又見林」,既有豐富強烈的節奏,還有各種電子音樂的細節,可是普通的系統聽得出低頻量感,或者加上超低音就能控制低頻量感,但如果要呈現如No.52一般解析力十足、層次豐富、細節分明,幾乎不可能,我一邊聽著「Dangerous」,一邊推想著錄音師加了什麼料。確實,Michael Jackson的唱片加了不少料,可是能聽得出如何加料的系統,那還真的不多,這樣子聽Michael Jackson,細節之多,簡直就像是在錄音室聽混音與Mastering一般清晰。

音符顆粒分明 樂器聲自然有光澤

接下來我換上古典音樂,拿出葛瑞茉新近錄製的「布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲」,這首曲子難度很高,第一樂章由法國號「唱」出主題,鋼琴應和,在No.52上面那法國號溫暖厚實,而且有著清晰的形體刻劃,這兩者兼顧很不簡單,可是No.52把那音符變換之間的轉折細節,細膩地呈現,隨後葛瑞茉的鋼琴應和,安靜又有氣質,三次應答以後,鋼琴如狂風暴雨一般衝了出來,呈現布拉姆斯厚重的面貌,一顆顆音符在No.52上面粒粒分明,隨著旋律向上衝高,然後樂團Tutti齊奏,重新回歸主題,氣勢壯大又宏偉。在No.52上面,我幾乎聽不見任何No.52的個性,它是那麼的乾淨通透,呈現出非常自然的樂器光澤,法國號如此,鋼琴對答也是如此,可是等樂團齊奏加入,那聲部之間的分離度,在音場中自然的鋪陳,左邊是小提琴聲部,右邊大是提琴與低音大提琴,音場定位非常清晰,可是整體Tutti的融合感,卻又那麼的自然。我心裡只想著:維也納愛樂那如金色絲綢一般的音色,在No.52上面表現得真好啊!

聲音定位精確細膩

在討論No.52的規格時,我們講到了聲道分離度120dB的數據,可是我們要怎麼聽出它的好處?用歌劇來驗證最好,我拿出「威爾第:茶花女」,聽涅翠科與費亞松在2005年薩爾茲堡音樂節的現場錄音,這「現場錄音」要特別強調,與錄音室錄製的歌劇比較,在錄音室裡面不用「演」,所以歌者都是站一排直接對著麥克風唱,可是現場錄音必須要「演」,所以舞台上歌者不光唱,還要「走位」,尤其是第一幕著名的「飲酒歌」( Libiamo Ne' Lieti Calici),舞台上擠滿了人,男高音費亞松唱出「讓我們高舉歡樂的酒杯」,No.52呈現的不止是費亞松溫暖的嗓音與細膩的聲腔變化,這時候演唱阿弗列德的費亞松,實際上高舉著酒杯,站在舞台中央右側,在No.52上面,您也不會錯過這個細節。還有,唱薇奧麗塔的涅翠科這時候站在舞台的左邊,一邊唱,一邊移動到舞台右邊,而且還與現場的群眾打情罵俏,No.52惟妙惟肖地把歌劇演唱者的移動感表現出來。要知道,我在海山聽的時候,並沒有任何影像的輔助,可是No.52優異的聲到分離度,把這種舞台上細膩的移動感,用精確的聲音定位表現了出來。

強大的解析力與層次感

我最後一張在海山聆聽的唱片,是「蕭士塔高維奇第五號交響曲」,這是很難的交響曲,尤其是第四樂章,短笛顫音吹奏出高亢激昂的曲調,定音鼓如狂風暴雨一般連續強奏,與銅管激昂緊張的曲調呼應,弦樂群跟著殺進殺出,簡直像是戰爭激烈拼鬥的場面,聲部交織複雜厚重,這種複雜的音樂,最需要前級的解析力與層次感,如果前級沒有辦法拉出各個聲部的線條,在聲部堆疊之時,很容易顯得混亂,當然,後級的控制力也不能少,再來就是喇叭要能重現足夠的頻寬,三者加起來,才能盡顯蕭士塔高維奇那種宛如預告戰爭一般的強烈音樂感染力。狂風暴雨的音樂過後,弦樂群拉著細微的聲線,可是墊在弦樂群上面的卻是溫暖的銅管群,有如雨過天青一般,溫暖的陽光洒在大地之上,No.52開闊的音場,從狂風暴雨的緊張強悍,轉為和煦寬闊。我聽得入神,是啊,這才叫蕭士塔高維奇,那種緊繃到極點之後的放鬆,撥雲見日,能夠表現的這麼好,No.52不簡單。不,是全套Mark Levinson加上Aida真不簡單。

雖然主角寫的是No.52,可是音樂靠的是全套Mark Levinson加上Aida一起呈現,還加上海山的巧手搭配調校,我不太能分開來講,可是聽過No.52之後,我在去聽其他的前級,幾乎怎麼聽都會想起No.52,想起那通透、乾淨、清澈,有如純淨水質一般,而其中帶著一點點微微甜味,那是頂級水質的滑順舒適,這「上善若水」的真滋味,在我目前聽過所有前級當中,No.52堪稱第一。

器材規格

型式:兩件式箱體雙單聲道前級擴大機
音量控制範圍:80dB
頻率響應:10Hz~40kHz(± 0.2dB)
輸入阻抗:100k歐姆(線路電平)
輸出阻抗:20歐姆(平衡端子),10歐姆(非平衡端子)
訊噪比:<120dB
尺寸:電源箱 82×438×330mm(H×W×D),主機箱 140×438×330mm(H×W×D)
重量:43kg
建議售價:1,800,000
進口總代理:卡門
電話:(02)2918-8788
網址:www.carmen.com.tw
海山音響
電話:02-2874-1222
地址:台北市天母西路83巷8號
E-mail:haishan96515@gmail.com
網址:www.haishan-audio.com.tw

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