撰文/郭漢丞，攝影/郭漢丞 2017/07/14發表，已被閱讀150,024次
2017年高雄音響展在四月份風光演出，2018年的紀念黑膠錄音計畫旋即展開，這次高雄市電器公會邀請了鋼琴家陳芝羽，準備在8月11日於屏東演藝廳展開「巴哈：郭德堡變奏曲」的錄音。為了讓愛樂族群與音響迷了解2018年高雄展黑膠錄製的計畫，主辦單位於7月11日舉辦了「陳芝羽錄音見面會」，讓讀者們有更多資訊可以引頸期待2018年高雄音響展紀念黑膠。

「陳芝羽錄音見面會」由高雄市電器公會主委黃裕昌先生開場，首先黃主委回顧了高雄音響展紀念黑膠的發展歷程。在2013年時，高雄音響展與雅砌音樂合作，推出第一張台灣在地音樂家的錄音專輯，作為高雄展紀念CD的內容，並且推出黑膠版本，而從這一張黑膠唱片裡面，主辦單位學習到製作黑膠的諸多「眉角」，這對下一張黑膠的催生，起了很大的幫助。接下來2014年的「瓦列芙斯卡訪台音樂會現場錄音」、2015年顏華容演奏「柴可夫斯基：四季」、2016年「史寇達：最後的蕭邦」，讓高雄音響展發行紀念黑膠的計畫，一年一年順利執行，而且在2015與2016年還邀請台灣優貝克公司，製作全球首度問世的「奈米鍍膜黑膠」。


紀念黑膠玩了四年，那麼2018年高雄音響展又打算搬出什麼好菜？黃主委表示，從雅砌發片找台灣音樂家，接下來瓦列芙斯卡是國外的音樂家，然後是台灣的顏華容老師，再接上奧地利國寶級鋼琴家史寇達，「一年國內、一年國外」音樂家的慣例似乎已經逐漸形成，所以2018年應當輪到尋找國內優秀音樂家來做錄音發行標的，問題是該邀請誰來錄音呢？國內優秀音樂家不少，突然想要再多種器樂領域中，想出適當的人選，並不容易啊。

正當苦思不得其解的時候，黃主委說，在維也納傳來了好消息！「史寇達：最後的蕭邦」製作完成之後，高雄電器公會將黑膠成品寄給大師收藏，當史寇達收到信件包裹時，看到寄件人的地址寫著「高雄」，印象中好像曾經遇過有學生是高雄人，憑著印象，大師想起了陳芝羽，是2004年巴哈鋼琴大賽首獎，於是推薦給高雄音響展。

陳芝羽錄音見面會，由高雄音響展主委黃裕昌開場介紹錄音計畫，唱片執行製作李怡嬪介紹同窗好友演奏家。

當然，大師不是隨便推薦。在「史寇達：最後的蕭邦」錄音計劃階段，原本打算在巴哈與蕭邦當中挑選一個，音響展主辦單位與唱片公司為了市場考量，一致挑選蕭邦。黃主委表示，就因為挑選了蕭邦，冷落了巴哈，現在2018年的計畫他們想還巴哈一個公道，於是打算錄製巴哈作品，也因為如此史寇達推薦了陳芝羽，還捎來推薦信函，於是高雄音響展開始與陳老師接觸。

在見面會上，負責介紹陳芝羽老師的是唱片執行製作李宜嬪，兩人是國高中音樂班的同學，李宜嬪表示，當年陳芝羽高二就負笈維也納音樂院，所以讓她在學校的成績排名自動進步一名，不過當李宜嬪找到老同學談到「郭德堡變奏曲」的錄音計畫時，陳老師考慮了很久才答應，雖然在2004年獲得德國巴哈鋼琴大賽首獎，而且在同年灌錄「郭德堡變奏曲」唱片，但是要重新回到錄音的狀況，還要把這十多年來練琴的體驗，為樂曲灌注新的生命，演奏家審慎以對，長考之後才決定接受高雄音響展的邀約。

藝聖音樂工程錄音師徐育聖也慎重其事，在見面會現場架設全套錄音設備。

決定接下「郭德堡變奏曲」的錄音任務，陳芝羽提出的第一個問題是：「要不要反覆？」這個問題好像很簡單，但是並不容易回答。巴哈的原譜寫了反覆，陳老師詢問大多數音樂家朋友，答案都很清楚，如果樂譜上面寫著反覆，最好照著彈反覆，可是真的要彈反覆，雖然樂譜寫得一樣，但是音樂家第二次彈奏的時候，也不應該一模一樣，必須在細微之處有著音樂情感的變化。在已經發行的的唱片錄音當中，有許多版本是不反覆的，有些則是選擇性反覆，所以光是一個「反覆」，就有許多可以討論之處。

對於高雄音響展來說，準備錄製「郭德堡變奏曲」並發行黑膠，「反覆」代表成本加倍，因為不反覆的情況下，全曲30個變奏有機會容納在一張LP裡面，可是只要反覆，絕對需要兩張LP才能容納。還好，高雄電器公會理事長蔡志亮先生大力支持，假如用雙LP的形式發片對藝術保有最大的尊重，那麼就發雙LP！

「郭德堡變奏曲」的錄製計畫，預備在8/11日在屏東演藝廳展開，由藝聖音樂工程負責錄音，洋活錄音室負責母帶後製。根據主委黃裕昌的說法，屏東演藝廳開幕之後，也開放商業錄音租借，而高雄音響展這次「郭德堡變奏曲」錄音計畫，將會是屏東演藝廳「首次商業錄音」，相當具有歷史開創意義。

在此次見面會當中，負責錄音的藝聖音樂工程也到現場直接收音，雖然見面會只是非正式的場合，但是錄音師徐育聖還是慎重其事地架設完整的錄音設備，先熟悉陳老師的演奏。表定負責母帶後製的洋活錄音室錄音師王秉皇也到場參與見面會。在主委黃裕昌、執行製作李宜嬪、鋼琴家陳芝羽談過這次「郭德堡變奏曲」的錄音計畫後，陳老師彈奏了當中幾段變奏。


演奏從Aria開始，這是「郭德堡變奏曲」的起點，也是全曲的終點，從這裡開始，30段變奏，彷彿30個不同的旅程，當旅程結束之後，重新回到了Aria的起點，雖然是一模一樣的音符，但是經歷旅程回來的Aria，畢竟已經不同了，要怎麼同中求異，對演奏家來說是非常大的挑戰。回想2004年參加巴哈鋼琴大賽時，仍在維也納讀書的陳老師，並沒有想得太復雜雜，認真地練習，想著要把曲子彈得順，現在回頭聽2004年的錄音，感覺還是很順，但是除了順之外，似乎還可以多一些什麼東西。所以從答應高雄展的錄音計畫之後，陳老師又回到了學生時期的作息，每天練琴，努力讀譜，從中找出新的嘗試，而且要想出自己的風格。

彈奏巴哈的困難，在於樂譜上面的指示太少。在見面會上，陳芝羽表示，到了貝多芬之後，樂譜上面的指示就很清楚，哪裡該強、哪裡該弱，速度也有節拍數字可以參考，彈奏者注意作曲家的指示去彈就好了，可是巴洛克時期的音樂不一樣，就連速度都沒有確切的參考依據，裝飾奏有許多空間是留給演奏家發揮的，甚至有即興的空間，這就非常考驗演奏者了。


談到這裡，陳老師搬出了壓箱寶！準備彈奏第16變奏。有什麼玄機嗎？「郭德堡變奏曲」總共30段變奏，第16變奏剛好位居中央，代表曲子的轉折，巴哈似乎有意利用第16變奏來當作曲子的分界，第1~15變奏是前半，而第16~30變奏是後半，所以巴哈安排了「法式序曲」，用慢的速度進行，但聲響卻是恢宏龐大的和弦。那麼陳老師彈奏的第16變奏哪裡厲害？裝飾奏是陳芝羽老師自己寫的，而我們是第一群聽到「半公開」演奏的人。

法式序曲的速度緩慢，可是和弦整體的聲響龐大，在龐大的聲響當中帶出裝飾奏，我聽得新鮮感十足，裝飾奏典雅中帶著些許華麗的色彩，穩定地推進緩慢的旋律，呈現戲劇性的樣貌，構築出巴哈音樂的壯闊。我知道，這種音樂的變化沒辦法用文字來形容，我寫的文字大家也很難理解，假如您想懂得我這段話的內容，必須要聽到音樂，才能心領神會，產生自己對音樂的理解，但這還要等一等，因為錄音預計在8月11日，發行還要等到2018年高雄音響展，敬請期待了！
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