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| 撰文/郭漢丞 |
2012/05/18發表，已被閱讀15,830次
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關於音樂的創新，是許多當代演奏家思索的事情，在古典音樂上，二十世紀初期的十二列打破了調性，創造出全新的聲響，但艱澀困難的內容，卻沒有席捲時代，蔚然成風，音樂學院派持續思索研究，但現代的演奏家已經等不及了，其中有人汲取爵士的養分，納入古典的編曲，成就了新時代的古典聲響，「Memory Lane」就是這樣一張古典跨界。
古典跨界，在二十世紀後半並不是新鮮事，早年古典小喇叭手Wynton Marsalis就以經在古典與爵士兩個領域穿梭自如，葛萊美獎也不能定義Wynton Marsalis究竟是古典還是爵士音樂家？不過Wynton Masarlis在這兩個領域的玩法倒是徹底分割，他玩古典就是古典，演奏爵士配的就是Jazz Band，編曲也走爵士路線，內中少不了許多即興樂段，可是把這樣的標準套用在「Memory Lane」上面，這樣徹底的二分法就不太適用。
怎麼說？「Memory Lane」的曲子無疑地是爵士，第一曲Prism是Keith Jarrett的曲子，接下來還有Wayne Shorter、Herbie Hancock、Steve Wander、Charlie Haden......等等，任何一位爵士樂迷都可以從中找到自己喜愛的大師，可見「Memory Lane」汲取的是純粹的爵士養分。可是薩克斯風手Yuri Honing玩的可不是簡單的「古調新唱」，或是找幾位Jam的高手，進錄音室跟著感覺走，即興到哪裡，哪裡就是音樂。Yuri Honing試著把每一項樂器都當作夥伴，一起經營音樂，所以樂團並不是幫薩克斯風伴奏，而是共同灌溉一首曲子，在原曲的架構下，培養出新型態的詮釋，那種詮釋並不是純粹的即興，反而多了一些拘束，事前的編曲讓各個樂器有自己的職責，使得自由的爵士多了一分拘謹。
談起跨界，早先古典樂手玩爵士，用的是古典的樂器與技巧，樂曲句子還是爵士的內容，在爵士樂既有的樂器之外，古典樂器增添了新鮮的音色質地，豐富了爵士的色彩。可是在「Memory Lane」當中，編曲更為嚴謹，由Henk Meutgeert與Rob Horsting兩位操刀，其中Henk是阿姆斯特丹皇家大會堂「爵士樂團」的成員。在「Memory Lane」裡面找來的小喇叭手Jacob Slagter與小提琴手Emily Beynon都是皇家大會堂樂團的成員，從這些背景可以想見，「Memory Lane」並不是一張純爵士，而是帶著古典風格的新穎爵士。
新穎在哪裡？爵士鼓的角色並不凸顯。在爵士樂當中，打擊樂通常佔據重要的份量，它是節奏的骨幹，引導著其他樂器跟著共同的節奏一起Jam、一起即興，可是「Memory Lane」卻更重視旋律線條，薩克斯風與小號編織起如長流一般的旋律線，讓節奏比較不那麼地凸顯，而多了一分歌唱風格。因為節奏的份量比較輕，低音大提琴的撥奏也不那麼地明顯，而是拉奏與撥奏並重。
就錄音的效果而言，Turtle Records這家荷蘭獨立製片公司可是第一流的，他們勇敢使用最新穎、最頂尖的器材。「Memory Lane」錄製時間是2001年，當年就使用全套dCS類比/數位轉換器材，以純DSD錄製多聲道格式，DSD母帶編輯使用Pyramix/Merging Technologies/Compaq Proliant工作站，現在來看這些器材並不算什麼，但當年這幾部機器可說是天價。發燒不只如此，母帶製作時使用全套Spectral DMC 20/DMA 150S前後級，訊號線用Siltech與MIT，電源線則全部是Siltech。錄音電平稍小，播放時可以把音量開得比平常聆聽的音量稍大一些，那薩克斯風吹奏的聲響真實通透，細節豐富，襯托音樂流暢的旋律線，聽來有如煦煦和風輕拂，至於「Memory Lane」究竟是古典還是爵士？好好享受音樂就是，這問題不用多想，您喜歡這音樂比較重要。
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