撰文/戴天楷,攝影/戴天楷、Leak Audio 2024/05/22發表,已被閱讀7,842
1934 年成立的 Leak Audio,今年要過九十歲生日。曾經,他們致力於公共廣播系統,因為 20 世紀 40 年代正是廣播的黃金時期。為了專業目的而生,Leak 不斷追求技術上的突破,曾經,他們做出了僅有 0.1% 失真的「Point One Amplifier」。曾經,他們的 TL/12 擴大機列為 BBC 標準的器材。曾經,他們也是先期投入電晶體擴大機開發的廠家,Leak Stereo 30 就是明證。曾經,他們在 1961 年就開創出三明治振膜的喇叭 Leak Sandwich,在兩層鋁質振膜間夾入聚苯乙烯發泡材料,是革命性的產品。曾經,Leak Audio 從專業步入家用,從播音室走進尋常人家中,產品從收音機到擴大機,再到喇叭,Leak Audio 的事業版圖越來越完整。就在高峰處,一個轉折,一切都變了。

1969 年,創辦人 Harold Joseph Leak 將 Leak 品牌售出,自己則在品牌的高光時刻引退。沒有了 H. J. Leak 的 Leak,再也沒有奮進的力量,面對當時音響市場的全球化,在一片壓低成本、力拼價格的市場洪流裡,Leak 失去了競爭力,跌落了舞台。曾經,在 40 年代,面臨戰爭空襲,廠房全毀,Leak 依然能東山再起。這次的衰頹,卻是無盡無止的墜落,直到 1996 年,Leak 位於道納姆市場(Downham Market) 的工廠被夷為平地,基於都市開發需要改為道路。Leak 的一切,似乎只剩下「曾經」,Leak 的故事,似乎已經終結。不料,IAG 集團卻在 2020 年宣布重新開啟 Leak 的產品線,Leak 又一次浴火重生。

寫了三次 Leak 器材的評論,每次我都要提一下這段歷史。曾經,我完全不認識這個品牌,如今,我總要說他們的故事,這段充滿戲劇性的往事。


戲劇性的品牌故事,再有新話題-Sandwiches

Leak 先從擴大機和 CD 轉盤開始他們重生後的新旅程。推出了 Stereo 130 和 CDT 之後,又推出功率更高的 Stereo 230。現在,他們迎來的是 1961 年的經典 Leak Sandwich 喇叭。Sandwich 喇叭共有兩款,都是較大的書架款,也是那個年代最盛行的喇叭型式。一款是 2 單體 2 音路的 Sandwich 150,一款是 3 單體 3 音路的 Sandwich 250。


三明治夾層振膜單體

Leak 早在 1960 年代就構想做出不同於傳統材質的喇叭振膜,他們認為這些傳統振膜的強度不足,容易有盆分裂失真。因此,才想出以前後兩層鋁質夾聚合物的三明治結構。今日的「新 Sandwich」喇叭,採用同樣的手法,在承受較大壓力的前後兩側,採用堅硬的鋁質材料,中間夾著較厚的 PMI (polymethacrylimide)發泡核心層。具有耐高溫、高壓特性的 PMI ,是一種廣泛用於航空與航太工業的材料,人們利用其特性,作為承受溫度與機械高應力的材料。新一代的 Leak Sandwich 振膜,在製作上更講究,材料特性更好,原廠自信表示,這個單體讓新 Leak Sandwich 喇叭在其工作範圍內完全避免了盆分裂失真。Sandwich 250 的 108mm 中音單體與 280mm 低音單體,都採用了這個三明治振膜。當年它如何讓 Leak 的事業一飛沖天,今天也要帶領大家一窺 Leak 在材料應用上的巧思。


具獨立腔室的高音

高音用的是一顆 30mm 的軟半球高音,振膜表面施以特殊的阻尼塗層。30mm 大概是 1.2 吋,最常見的高音是 1 吋,這個尺寸明顯要大一點。其實,單體尺寸大小不是影響聲音的關鍵,只要能表現到 20kHz 的高頻就夠了。更何況,這個 1.2 吋、30mm、比尋常單體都大一號的高音,原廠還標到 26kHz 的高頻延伸。單體尺寸比較直接影響的是質量。振膜越大,質量越重,要驅動就更考驗擴大機。Leak 在 Sandwich 250 上下過功夫,高音頻率不但上得去,而且單體背後還有獨立腔室,一方面可吸收高音背波,一方面可降低中、低音存在於箱內的能量干擾高音,更可降低高音本身的諧振,將之壓在分頻點以下。


箱體也採三明治結構

原廠表示,不只單體振膜是三明治的,就連箱體也是三明治結構。Sandwich 250 的箱體以 MDF 為基礎,再結合其他複合板材組成,因此也是「Sandwich」。此外,他們又做了兩件事:其一,為避免單體與音箱之間共振,單體的固定邊框均用上鋁合金材質的框環,既美觀又能達到消除震動的效果。其二,為降低前障板震動,還在古典內凹式前障板周圍加上一個鋁框。這些設計,不僅達到聲學的目的,更向 1961 年老 Sandwich 的設計致敬。


來沐耳,記得預約

試聽地點是位於民生社區富錦街上,鄰近民權公園和介壽國中的沐耳音響。門口沒有招牌,看上去像是咖啡餐酒館的大門,讓人卻步不敢進去。門口右側有一個置於地上的立牌,清楚告訴你:「沐耳採預約制」。沐耳音響位於地下室,就算所處地點靠近松山機場,也不受飛機起降干擾。一樓的空間是國內首曲一指的嘻哈音樂製作公司,主事者與沐耳音響老闆李家慶是好朋友,彼此還是學長學弟的關係。「我在樓下試聽,不會影響到樓上的人工作嗎?」「沒問題的,我們這裡是一座音樂城堡!」來沐耳音響試聽,請先聯絡預約,隨機造訪固然也歡迎,但為求最好的服務,還是事前預約較好。

我是有預約的,而且我來過這裡,清楚規矩和方位。推開大門,在一樓工作的人,抬也不抬頭,免去了我可能的尷尬。沿樓梯下樓,就看到這個佈置的像是 Lounge 的沐耳音響。


有愛,所以賣-現寶 Leak 經典收音機

李家慶看到我來,很是熱情地與我打招呼,接著立刻拉我去看好東西。「Leak 出收音機了嗎?這麼復古。」在音響櫃裡,擺著一台 Leak 的 Through Line 3 FM 收音機,外部保存的很好,不管是木箱還是金屬面板,幾乎沒有損傷。但是清楚可見的是「Leak」商標不是印刷的,而是立體字樣,看起來更有高級感。「這是我買的。」李家慶說他很「哈」這台收音機,看了很久,終於讓他等到一台品項好的,直接從英國買回來。沒有電壓問題嗎?「當初就是設計成國際電壓,很妙吧!」買到心儀的器材,李家慶比誰都開心,他指給我看天線的位置,不過就架在一樓樓梯口牆上,「可是聲音很棒喔!」他轉到台北愛樂電台,這聲音醇厚無比,很是好聽。我就是喜歡這種味道,所以還玩過 Magnum Dynalab 的收音機好一陣子。再度聽見這個醇厚扎實的廣播人聲,教人回味無窮。

有了古董機一對比,立能看出 Leak 在復刻器材上所投注的心力。機箱木框、金屬面板、印刷配色、旋鈕質感,復刻的 Leak CDT、Stereo 130、Stereo 230,真的重現的處處到位。


搭配 CDT 和 Stereo 230,以及沐耳出品的線材

Stereo 250 就放在原廠的腳架上,擺放起來很有整體性,腳架與喇叭尺寸契合,加上實木貼皮配白色金屬方柱,設計改念與 Sandwich 250 相當。試聽搭配的當然也是 Leak 自家的系統,包括 CDT 轉盤,數位同軸接到 Stereo 230 的數位輸入,由後者負責解碼和放大。李家慶也介紹到,這條同軸數位線是他自己做的線材,基底是 Apogee 的 75 歐姆的同軸線。現場使用的喇叭線、電源線、接地排插,也都出自他的手。喇叭線是義大利 Tasker 的無氧銅喇叭線,且是正負極一極一條,讓正負極徹底分離。電源線用的是 InAcustik AC-2502 以及沐耳訂製的單節晶銅線。這些線材都沐耳都有在賣,我在試聽的當下,就有一位客人前來買唱放,順便打包了電源線和喇叭線。


在不平衡的空間裡,還原平衡的聲音—還是需要 EQ 和平衡

我注意到 Stereo 230 上的「聲道平衡」以及「高、低音」不在中心位置上。李家慶表示,現代的擴大機為了求純粹的聲音,大多數的擴大機都取消了 balance 和 EQ 功能,其實很可惜。他指著自己的空間說,我這裡擺音響的位置算是半開放的,反射條件不一樣,聲音就會偏,所以,有了聲道平衡調節,就可以解決這個問題。至於 EQ,他也說,每個人對聲音的口味不一樣,加上每張唱片的聲音特性不一樣,甚至連聽音樂的心情也會變,有了 EQ 的幫忙,聽音樂會更討喜。他很高興 Leak 在 Stereo 230 與 130 上保留了高音、低音、平衡的調節功能,「我認為這樣的設計才明智。」


調性自然平衡,高音脆亮,中音綿密,低音節制

Sandwich 250 的聲音走向傾向乾淨的、快速的,沒有拖慢的問題,也沒有明顯的音染。聲音偏屬自然平衡的調性,而且整體調音走向,讓喇叭相當耐聽。高音明亮卻不刺激,中音綿密還有紋理,低音節制不轟吵。雖然 Sandwich 250 喇叭本身看起來不小,聲音卻還是更像是嗓門大一點的書架喇叭,走的還是氣質路線。

琴音溫和、舒適、圓潤,走的是氣質路線

Oscar Peterson 三重奏的「We Get Requests」是一張人聽人愛的爵士專輯,對於音響系統重播來講,也不甚困難。不過,重播和重播之間,還是有差別的。同樣是「領悟」,辛曉琪唱的和李宗盛唱的,味道就是不一樣。音響系統也是,不一定是高下,卻是風味、個性上的不同。Leak Sandwich 250 在播放「Quiet Nights of Quiet Stars」時,開頭直接刷動鋼琴琴弦的聲音,爽脆而亮麗,觸感直接而明確;嗯,這個聲響,有點意思。爾後音樂的發展證實了我的猜想。鋼琴琴音圓潤而有著晶燦的光澤,不過,那個明亮感完全沒有刺激,是一種溫和的,舒服的,圓潤的聲音。

貝斯撥彈的音符,在這裡放出來的,比我對 11 吋低音的想像要拘謹一點,沒有那種澎湃豐厚的低音量感。低音不夠嗎?誒,說真的,也不至於,可是,好像就是覺得沉到一個部位就止住了。這樣的低音,在沐耳音響這個大空間裡,感覺有點意猶未盡。可是,轉念想到,若換成在一般住宅的客廳播放,這個偏於乾淨清爽的低音,就不太會有駐波問題了。這個低音的問題,亦可在「You Look Good to Me」裡的貝斯拉奏得到映證。若換成旁邊的 JBL 喇叭(L100),單看數據規格,低頻響應也差不太多,聽起來還是會比較澎湃寬鬆。相形之下,Sandwich 250 的低音就比較緊緻、收斂。


過不過 EQ?這是個問題

我在試聽的時候,先把「Direct」按鍵按下,讓 Stereo 230 跳過 EQ 路徑,以最純粹直接的聲音來播放。可是,聽著聽著,我的確發現音像稍稍偏右一點,感覺右側的能量較強。確實,右喇叭離右方側牆較近,左側則是開放空間,聲音果然不對稱。我把「Direct」關掉,左右聲道平衡也跟著開啟,這下,音像居中了。李家慶在高音和低音上都加了一點,指針大概轉到增量「一點鐘」的位置。我又按著自己的喜好,稍微轉動一下高音和低音量感。後來,我也接受了李家慶的提案,至少,讓低音多一點點,讓音樂的下盤更穩些。

這氣質書生,背起吉他也有搖滾魂

聽 Dire Straits 的「Love Over Gold」專輯,這套 Leak 系統也有著讓人留下印象的特出之處。雖然整套音響價格不高,可是,因為喇叭拉得夠開,音場也就跟著被拉了開來,聲音一得到抒展,發聲體就更形獨立,彼此更加分離。這麼一來,舞台感就更清晰可辨。此處的鼓聲飽滿且有彈性,11 吋的低音,比起很多落地喇叭的低音尺寸都要大,放送出來的鼓聲,自有一份大尺寸低音該有味道。腳踩大鼓的厚重感,tom tom 鼓聲敲擊時的撞擊質感,我不知道當年的 Leak Sandwich 喇叭能不能這麼兇悍,但在這裡,我聽到的鼓聲是搖滾味確實十足。

若論電吉他,清晰的聲線,配上不錯的音色亮度。Sandwich 250 的聲音色彩感相當好,雖是英國血統,外觀也是一派古典調性,論音色的亮麗感,它依舊有讓人滿意的表現力;少了這層,電吉他就不好聽了啊!Mark Knopfler 的歌聲聲線明確清楚,緊緻且有細節。我尤其喜歡「Private Investigations」裡的 Knopfler,在吉他和鍵盤與合成器鋪陳出來的氛圍下,就像是一個說書人般,娓娓道來那段滄桑的往事。


上天可以給我一堵實牆嗎?

沐耳選定擺放 Leak 系統的這個方位,系統後面緊靠著厚布拉簾,簾後則是通往一樓的樓梯,樓梯間是李家慶堆貨和收納雜物的空間,而樓梯間的另一側是硬牆。若真要說,系統後面沒有硬牆,這麽講不太準確,可是,如果喇叭後面不是窗簾、沒有一塊樓梯間通道,而直接是一堵堅實的背牆,或許,速度感、扎實感、低頻的響應會更好。我和李家慶討論這個可能,他也認同。這麼說來,如果把這套系統搬回一般人家裡,因為後有實牆支撐,聲音十之八九會比我今天下午聽到的更有力。

人聲很有味道,結像清楚凝聚,嗓音可見紋理

因為聽了 Dire Straits,再加上正式上工前,李家慶放了一下他個人珍藏的 Leak 收音機,播放「台北愛樂電台」的節目,想那既有紋理又顯滑順的人聲,促我想要進一步探索 Sandwich 250 的人聲表現。我放上「蘇芮 20 年特別選」,在「請跟我來」這首舞台劇演唱版本,蘇芮和范逸臣還沒出場前,鋼琴和弦樂優美的導奏,其光澤感和絲滑感,聽來叫人舒服。就像我前面說的,Sandwich 250 的人聲密度很好,結像很清楚、很凝聚,而且歌聲還可見到紋理與細節,又完全不見毛躁。不到十萬的喇叭、三萬的轉盤、六萬的綜擴,買起來不到二十萬,但聲音卻足能顯出精緻感,這份難得,值得我記在這裡。


「酒矸倘賣無」這首讓 Julie 躋身一線實力派歌手之列的歌曲,配合電影的悲劇色彩,歌唱時樂句句尾多加上了抖動的尾音,唱到高處又帶著呼喚的聲嗓。這些歌唱時的樣貌與表情,所採取的聲腔運嗓,都在 Sandwich 250 上聽得明明白白。1983 年的製作,錄音營造出深邃的空間感,其後鋪陳著打擊樂,配上弦樂、合音,傷感情愫油然而生。同樣是電影「搭錯車」裡的插曲,「一樣的月光」一面同樣帶著悲傷和悔恨,一面又因為更具搖滾性格而有著批判和自省。那強壯猛力敲擊的鼓聲,炸裂崩潰的電吉他,簇擁著蘇芮控訴後的吶喊,那情緒張力真是好。是我自己的情感連結,或真是如此,聽過 Dire Straits 後,再聽蘇芮的歌曲,總覺得 Sandwich 250 好懂那個 80 年代的聲調。

人聲的魅力都在於情感的傳達

既然聽了 Julie Su,再來點 Jonathan Lee 又何妨?李宗盛的「既然青春留不住-還是做個大叔好」巡迴演唱會錄音,親自詮釋自己的作品,許多歌曲都經過了重新編曲,增加了音樂的變化性和豐富度,也加入了許多即興,賦予歌曲更生動的性格。「愛情有什麼道理」強而穩定的節奏,配上藍調風格的伴奏,加上帶有唸歌特色的主歌,專輯的開場就不一樣。Sandwich 250 明朗清楚的展開這開場曲,即或伴奏活潑繽紛且層次豐富,李宗盛的歌唱聲線依舊清楚;這喇叭的中頻夠乾淨、夠清楚、描繪力夠好。像情詩一樣的「生命中的精靈」,從獨語起始,隨後加入豐富的伴奏,李宗盛的歌唱也漸漸加強力道,音樂的情緒也跟著拉升,這感染力,行啊!「不在乎我是誰」裡,李宗盛的歌唱太有魔性了,這說唱風格的詮釋,加上許多彈性速度的即興發揮,讓歌曲呈現出與林憶蓮的原版截然不同的面貌。這曲子加入了弦樂的間奏,賦予了歌曲更細緻的劇場感。同樣的既視感,也存在於「領悟」一曲。辛曉琪的經典名曲,李宗盛自己來唱,風味完全兩樣。辛曉琪那溫柔深情惹人憐愛,李宗盛唱來卻是一派搖滾詩人的情懷,「別再為愛受苦」一句,活像是愛情專家的「勸分」呼籲。李宗盛的聲嗓特質,在 Sandwich 250 上表現無遺,而這喇叭鮮活明快的特性,讓現場演唱會聽起來更火熱、更 live。


樂器質感有著鮮活清晰的樣貌

比利時探戈樂團 Astoria 演奏的皮亞佐拉,向來是我愛聽的版本。他們既展現了古典的美感,又有新探戈的奔放,十足道盡了 Astor Piazzolla 開創出的這一脈探戈本色。聽「Michelangelo 70」,小提琴滑稽的滑音,有著鮮明又俐落的線條;繽紛的打擊樂摻入了十足的活潑興味;班多尼翁手風琴的簧片發聲質感鮮明清楚。想當年 Leak 的擴大機被英國 BBC 認定為參考器材,雖沒有聽說 Leak Sandwich 也獲得 BBC 青睞,但他們在單體、箱體上所投注的努力,正是為了降低失真而有的。今日的「復刻版本」如法炮製的,不僅是當初的手法,也重現了那追求低失真的意圖。在 Sandwich 250 上,我似乎可以感受到那種流傳自 H. J. Leak 的求真、求新、求進步的精神與意念。在樂曲裡種種激烈火熱的演奏中,樂器的質感都能以一種鮮活清晰的樣貌呈現出來。


「Otono porteno」裡的強奏節拍,由鋼琴、弦樂和手風琴齊演,Sandwich 250 展現的這個重拍,古典氣多了些。我知道這首曲子可以更狂野一點,可是,若初聽此曲,這個力道是可以過關的。至少李家慶就不覺得有問題,「這個喇叭如果換更好的擴大機,聲音還會更好。」Leak 230 每聲道 75W,還是 AB 類放大;論瓦數,已經很實用了。李家慶玩這喇叭幾個月下來,已頗有心得,深知這 Sandwich 250 的實力,遇強還可更強。不過,我想的是:給我一面堅實的背牆吧!

在「Oblivion」裡抒情緩慢的曲調,從鋼琴的鋪陳開始,引導出手風琴的演奏,再經反覆,弦樂又一層層堆疊上去,待情緒到達一個高點後,主題有了新的變化。探戈慢下來,器樂的質感就不只是真不真的問題,還有美不美的問題,美不美,就在於你的情緒能不能被牽動,牽動了,就每了。同樣是鋼琴,「Adios nonino」裡就剛猛的多,同樣的濃情,表現手法不一樣。當鋼琴彈到和弦強奏時,嗯,我又在想背牆的事了。不過,我可以再告訴你,Sandwich 250 可以清楚解析出低音和弦的質地,那些琴弦共振組成的聲響,讓人聽得很清楚。低音節制不誇飾,還有解析與細節,Sandwich 250 這取捨,真有他幾番道理。

音場開闊有深度,層次分明不雜亂,大編制一樣罩得住

播放大編制的管絃音樂時,Sandwich 250 受惠於拉開了的喇叭間距,又有著清楚直接且自然的聲底,表現起 John Williams 指揮維也納愛樂的「虎克船長」配樂「The Flight to Neverland」一點不困難。這曲子的構成不複雜,就兩個主題輪番登場,表現出故事中的探險與航程。主題雖然鮮明突出,但透過不同的配器手法,在那些主題的反覆之間,帶來複雜的變化,創造出猶如萬花筒般翻轉幻化的多樣層次,這就是演奏此曲的難處,也是音響重播的考驗所在。Sandwich 250 的航程展開在一個開闊的舞台上,而且聲部的層次很清楚。在那些翻騰流轉的音樂中,驚喜是一層一層剝開來的,大概「三明治」就是一層一層的,Sandwich 250 好像通靈性一樣,真是懂得怎麼帶來那種層層見喜的怡悅。打擊樂、銅管是妝點樂曲色彩的要角,定音鼓和大鼓則是推進樂曲的標兵,每次鼓聲一響,音樂就再有了前進的動力。

在電影「紫屋魔戀」的配樂「Devil’s Dance」裡,Anne-Sophie Mutter 的小提琴獨奏,配合樂團的協奏演出,緊緻的琴音訴說著這個奇幻的故事。我特別加上一個形容詞「緊緻的」,來表示所聽見的小提琴音。樂曲前段有著長達一分鐘的小提琴無伴奏獨演,因此,很難不讓人注意到小提琴的音質;這個質地,是緊緻的,線條的刻劃分明,讓旋律線條格外清晰。樂團加入協奏後,音樂的厚度和情緒增添,變化也就更多。聽 Mutter 在快速音群的花奏中、在短促的顫音中恣意揮灑,其精準的演奏,在音準上、在節奏上、在技巧運用上,充分展現了 Mutter 傲立樂壇多年的本事。


臨去秋波:「要不要聽個黑膠?」

我正準備起身告辭,李家慶捧來兩張黑膠唱片,笑盈盈地問我要不要聽看看。「我會看人推薦音樂,從他的音樂品味去了解這個客人,音樂也會拉近我和客人的距離。」李家慶賣音響之餘,也賣唱片,而且賣的都是新唱片。他多從國外尋寶購入全新唱片,算一下運費、稅金等成本,抓個合理的價格出售。他下的單量不夠,進貨價壓不下來,自然利潤空間少。「這是我交朋友的途徑。」他讓音樂迷體驗到好音響的聲音,也讓音響迷認識到好音樂的魅力。

聽見、聽懂,還聽入迷—那個錄音的美好年代

他「餵」我的是什麼呢?1966 年的電影「Alfie」原聲帶,配樂由 Sonny Rollins 領軍演出。現場配的唱盤僅是 Pro-ject 入門級的 RPM 1 Carbon 唱盤,搭配隨附的 Ortofon 2M RED MM 唱頭,輸入給 Leak Stereo 230 內建的唱頭放大。黑膠的聲音到底不一樣,那個醇厚感、豐潤感,將 1966 年那類比黃金年代所有的美好都陳明了出來。Sonny Rollins 的薩克斯風金屬色彩實在漂亮,就像 Leak Sandwich 250 在沐耳黃光軌道燈照射下展現的風采一樣,溫暖而明亮,暖到人心裡去,亮到叫人不注意它也難。這張專輯我頭一回聽,回家就在 TIDAL 上找到檔案,一播,哎呀,差好多啊!家裡系統比沐耳試聽的 Leak 全套貴很多,可是,音樂載體重播出來的效果就截然不同。那個類比的、溫暖、豐潤的、綿實的質感,都打折再打折,少了好多,只剩下乾乾扁扁的聲音。Leak 讓平價綜擴 Stereo 130 和 230 都搭載了唱頭放大,這自有其用意。如果你回溯的不只是那個「復古」或「復刻」的外貌,更要回溯那個類比年代的美聲,MM 唱放這個擋,你要掛上才行。


另一張他所分享的,也讓我開了洋葷。那是 Donald Fagen 單飛後的首張專輯「The Nightfly」,歌曲充滿 80 年代的風情,而且錄音品質非常好。聲音凝聚,收束出清楚的線條,同時又能保有彈性。混音層次得以清楚的展現,沒有迷糊仗,沒有鬆垮樣,一首「I.G.Y.」就足以讓人嗨了。


這英國三明治,可口啊!

這下真的要走了,李家慶六點鐘有場預約試聽。我帶著喜悅的心情離開,不只是 Leak 系統帶來讓人舒適的聆聽體驗,讓人聽了開心,沐耳音響舒適的空間,自由聆聽的氛圍,也是讓人心情愉悅的因素。

「最後,您對這對喇叭的評價如何?」李家慶跟我要結論。我的回答很簡單:「還有什麼喇叭可以給得更多,卻又比它便宜呢?」這是我們可以最輕的負擔,所買到外觀最精緻、表現最全面、還有歷史故事可回味的英國經典喇叭了。台北現在只有沐耳可以聽到 Sandwich 250(另一款較小的書架 Sandwich 150,在南港的傑威爾音響展示),若有興趣,親自去聽,就知道 Leak 的這三明治,是真可口!


器材規格

Leak Sandwich 250
型式:3 單體 3 音路低音反射式書架喇叭
單體:30mm 軟半球高音 x1、108mm 三明治振膜中音 x1、280mm 三明治振膜低音 x1
頻率響應:44Hz~26kHz
分頻點:470Hz、3.1kHz
靈敏度:88.5dB
阻抗:6 ohms
建議擴大機功率: 25-250W
尺寸:655 x 370 x 300 mm(WxHxD)
重量:27.3 kg
售價:99,800 元
銷售代理:享映
電話:04-2378-2211
網址:https://www.soundfield.com.tw/

主打氣浮式黑膠唱盤、氣浮臂–藝聲取得丹麥 Bergmann Audio 代理權
Bergmann Audio 成立於 2008 年,創立者是 Johnnie Bergmann,他本身也是設計者。Bergmann Audio 所有產品都在公司內部進行開發、製造和組裝,每一個零件都由 Bergmann 親自設計,並在自己的... 《 全文


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