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| 撰文/梁過，攝影/郭漢丞 |
2018/11/15發表，已被閱讀22,864次
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各位看官且別奇怪為什麼梁過會在此發文，這一切都是dCS Vivaldi One的錯！
當初我看到這部機器在台發表，不知上哪去瞧瞧，跟漢丞提起時，剛好他跟經銷商有預約試聽了，於是我和Vivaldi One的初結緣他是見證人，所以本文奉獻給U-Audio，前言表過回歸主題。
話說天下大勢，合久必分，分久必合，數位訊源的演化過程也是如此。一開始的CD播放機都是單機式，而後漸漸出現分工的兩件式、三件式，當然也有四件式了，CH Precision應該可以更多件⋯然而，數位流興起後，又漸漸出現把許多功能都整合起來的機型，我用著的dCS Vivaldi One就可以是其中代表作，單一機身裡建置了所有想得到的使用方式：CD以及SACD光碟的播放，Roon ready數位流的播放，當然也可以當成DAC使用，不但有一組USB輸入可以連結電腦播放檔案，另一組USB接隨身碟，還可以外接數位轉盤，除了該有的同軸輸入（有3組，保證接收192kHz/ DoP 64）、一組光纖（96kHz），AES的數位輸入就有兩組，這兩組合併使用時是可以接收最高達384kHz及DoP 64/ 128，然而分開來各自都可以獨立運作接收 192kHz/ DoP 64，也幸虧有這個功能才促成了本文的誕生。
是的，本文是挑戰沒人嚐試過的3個轉盤之間的橫向比對：首先是Vivaldi One內建的Esoteric VMK3VRDS Neo，再來就是兩個不同世代的飛利浦讀取系統。mbl 1621用的是 CDM-12 pro， Nagra用的是 CDM PRO2。因為AES端子配搭上高階的Transparent Reference XL AES數位線，可以確保傳輸的精確性，所以Vivaldi One上面這個罕見的兩組AES輸入，讓我得以盡情享用dCS先進的Ring DAC功能（我的認知是AES優於同軸），當然飛利浦系統只能讀取CD，所以只能就這部份來進行。
負責任的廠家雖然外購讀取系統，一定會自行Modify，每家都有自己的秘技，不一而足。外觀上，mbl 1621最簡單，掀蓋式加上像鍛造鋼圈般的CD鎮；dCS就是一個滑動抽屜式的承盤（碟片在抽屜閉合之後才會固定在讀取系統上）；Nagra最可愛，雖然也是滑動的抽屜式，但是整個讀取系統都是固定在這個抽屜一體的，也有一個小小的磁吸CD鎮。從這裡就可以看到廠家的各顯神通，基本上都是儘量讓讀取系統穩固的工作。
接下來就是moment of truth，進入實際聆聽的階段：
第一個登場是鄭京和的「巴赫無伴奏小提琴」裡面大家都熟知的「夏康舞曲」，選擇熟悉的音樂是可以專注於分辨音色、音質上的不同。兩組飛利浦系統都有傾向於較寬鬆的走向，Esoteric 則是適度凝聚的線條。mbl則更鬆一些，相對的Nagra則是中高頻、高頻比mbl亮一些。細節以Esoteric最多，Nagra次之，年紀最大的mbl以毫釐之差位於第三。
請特別注意我的mbl 1621是第一批引進的，已經服役超過12年以上，雷射強度有否衰減我也沒檢修過，這麼多年來只修了轉軸的膠墊（只花費1500元）。在這第一個回合，Esoteric以參考級的全面性演出勝出，細節多而順暢，空間感也最優，兩組飛利浦系統則是稍稍暗了一些，並列第二。
第二回合是細川綾子「A Whisper of Love」專輯中的「Too Young」，情勢略有不同，Nagra的女聲唱來最有韻味，原音bass彈來既寬鬆又清晰，Esoteric獨具的高解析力在此卻少了些許韻味，原音bass很清晰卻稍緊了一些。mbl比Nagra的人聲更鬆一些，一樣的婉轉有致，原音bass也更鬆一些。這一回合應該是Nagra第一，mbl 第二，Esoteric第三。
進行至此是不是越來越有趣了呢？
| | The Oscar Peterson Trio的「We got requests」，是每個音響迷都該有的參考片，調音時的重點在於平衡、自然。這裡聽兩首：「The days of wine and roses」;「You look good to me」。三個表現各有千秋，所以我要給個禪意十足的形容，請各自解讀：如果是週六早晨，我會用Esoteric來播放；平日的下午，我會喜歡Nagra的聲音；傍晚時分或是深夜，我會放鬆在mbl的演奏裡。所以在這張CD的播放時，我認為各擅勝場，既沒有贏家也就沒有輸家。
Leonard Cohen 「Ten New Songs」只聽他的歌聲，Esoteric 最年輕，Nagra年長了五歲，mbl又再年長了三歲。因為mbl唱來的滄桑感最符合他的年齡，我偏好mbl排第一，另外兩者並列第二。
「Chesky CD12」這張也是我長期調音的參考，這裡出現了比較需要複雜敘述的狀況。選擇的是「斯拉夫進行曲」，Esoteric演奏的弦樂組稍稍偏亮，mbl 則偏暗，而Nagra則在兩者之間；銅管組也類似，Esoteric 比較有金屬的光澤感，mbl仍然是較溫潤，Nagra依舊在兩者之間；低音大提琴、定音鼓、大鼓的部份，Esoteric凝聚而清晰，mbl和Nagra都較龐大，但是mbl較蓬鬆，而Nagra較堅實。在這裡我選擇Nagra爲第一，mbl次之。
再來一張大場面的作品，Sinopoli指揮的華格納唐懷瑟序曲，在這裡是Esoteric以全面性精準的詮釋大獲全勝，Nagra以微小幅度次之，mbl因為對空間描繪能力稍遜而殿後。
Pires, Dumay和王健演奏的「莫札特：鋼琴三重奏」則是三者各具特色，我無法說是誰能贏過誰。
整體看來本文很像是用三組唱臂+唱頭的組合，然後接上同一套唱放來演繹，還好RING DAC算是中性能夠忠實的擔起任務。
行文至此好像該分個高下，然而一路走過來卻越來越清楚這是不可能的，因為即便是自身心情狀態的不同，都可能會選擇用不同的組合來聆聽，更別說每張軟體錄音的相異之處是更大的變數。但結論仍舊不可無：
Esoteric有著最優的解析力和空間描繪能力；mbl的低頻、超低頻量感較多（高頻也稍暗），但是對軟體的寬容度最高；Nagra在兩者之間，有時較靠近Esoteric有時比較靠近mbl，聽爵士人聲有說不出的迷人韻味。mbl與其它兩組稍不同的是，音場的深度淺了一些，但是寬一些，聆聽起來非常輕鬆，但如果樂器、人聲3D感再強化一些就超級可怕。
整體來說，Esoteric的解析力無話可說，但是稍偏冷調，而飛利浦系統則相對偏暖一些。基本上，我想這只是一個有趣的比對，對大家的實質幫助應該不大，只是個分享，是爲此文。
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