撰文/郭漢丞,攝影/郭漢丞 2018/01/15發表,已被閱讀6,200
Concentro是德國Elac有史以來最重量級、尺寸最大、也是最昂貴喇叭,雖然我在慕尼黑音響展上,已經兩度見識Concentro的魅力,並在台北統領音響聽過全套英國Chord器材搭配,但是我對它的聲音依然充滿好奇。當我知道高雄創世紀有Concentro可以試聽,立馬請編輯部安排時間,讓我有機會再度領略Elac旗艦的聲音。

高雄創世紀我算熟悉,在六合路上的透天厝店面,一樓是開放空間與辦公室,地下室則規劃為一個長方形、格局端正的聆聽空間,大多數頂尖的系統都是在地下一樓的大試聽室聆聽,因為這個封閉空間的隔音更好,不像一樓若干程度會受到車水馬龍的噪音干擾,影響音樂細節的呈現。在搭高鐵前往高雄的路上,我心裡一直想著:Concentro怎麼進去創世紀音響的地下室?樓梯轉折空間夠大嗎?140公斤的喇叭要幾個人才搬得動?


到了創世紀,才知道我想太多了,因為Concentro真的沒辦法搬到地下室,只能在一樓店面的開放空間試聽。老闆阿彬先把我帶到地下室的聆聽室,這裡擺著Elac FS 509 VX-JET,音響架上擺了不少好器材,Mark Levinson新系列器材與Bergerman黑膠唱盤擺在中央,我以為是這套系統搭配FS 509 VX-JET,可是阿彬卻拿出iPhone當遙控器,螢幕顯示是Devialet的App,原來FS 509 VX-JET只用一部Devialet 220 Pro來推。阿彬播放了幾段音樂,由NAS數位串流播放,從人聲、器樂到交響樂,在這個頗大的試聽空間當中,FS 509 VX-JET呈現飽滿的低頻、開闊的音場與綿密的音質。阿彬老闆說:「其實509很棒了,假如不是講究到極點,用509就很好了。」


邊際效益遞減的音響投資

我點頭同意阿斌的說法。確實,音響的投資一直有著邊際效益遞減的問題,當您花「比一般迷你音響」多一倍的預算,可能獲得超過一倍以上的音樂聆聽感動,可是隨著投入的資源越多,音響器材進步的比例就越少,當金額達到了一定數目之後,加倍的投資並不會帶來加倍的感動,甚至只有「好一點點」的進步空間。所以,FS 509 VX-JET確實已經非常好,可是如果要追求極致表現,那麼身價數倍的Concentro,才能夠滿足最挑惕的耳朵。


我是來要聽Concentro的,在地下室聽FS 509 VX-JET算是額外紅利。回到一樓的開放店面聆聽空間,因應空間擺設,Concentro要採寬邊擺放,所以我與Concentro喇叭的距離相當近,雖然Concentro的身高168公分,並不算是特別高大的喇叭,可是這對喇叭的能量龐大,近距離聆聽要能控制得宜,並不容易,更何況為了配合空間擺設,Concentro幾乎是緊緊貼著背牆。當我踏進創世紀的第一步,看到Concentro的擺設,雖然還沒有聽到聲音,但心中有些忐忑,只想著這創世紀阿彬老闆真是藝高人膽大,這麼「輕輕鬆鬆」地擺放Concentro。

兩聲道與多聲道兼容的器材搭配

端坐在創世紀一樓的沙發上,阿彬向我介紹這次的搭配,使用Yamaha CX-A5000環繞擴大機,後級使用Linear Acoustic LAV 150M兩部,用Mono Mono驅動Concentro,環繞聲道則是用ATI AT-3000去推,這是標準的多聲道設定,用環繞擴大機來處理兩聲道與多聲道的解碼,另外搭配驅動力更強的後級來推喇叭。這是結合兩聲道與多聲道比較簡潔的配置,只靠環繞擴大機來做解碼,並且可以利用環繞擴大機的DSP設定,調整細部的聲音設定,更講究的做法可以加上一部前級,專門給兩聲道使用,而多聲道聆聽時把前級切換到By Pass模式,就能整合兩聲道與多聲道系統。

阿彬老闆一邊招呼我坐下,一邊忙著準備咖啡,我把準備要聽的CD拿出來,而阿彬卻先用BS預錄的節目播放了起來。這是一段介紹管風琴的影片,拍攝地點是日本一處教堂,以及負責安裝的德國管風琴公司,阿彬說屏東演藝廳的管風琴就是這家公司做的。當然,阿彬要秀的不是德國管風琴公司,而是片中演奏「巴哈管風琴觸技曲」的精彩段落。




管風琴揭開試聽序幕

這首曲子是音響迷熟悉的曲目,不僅是測試低頻,更是測試音響全頻段表現的難題,因為管風琴是音域頻寬最大的自然發聲樂器,要在家用音響上面展現管風琴全頻段的威力,非常困難,用巴哈BWV 565這首曲子開場給我聽Concentro,阿彬老闆真的是「藝高人膽大」。螢幕上的演奏者,只穿著襪子演奏,因為這樣踩管風琴低音踏板時,才不會產生鞋子踩踏的噪音。「Toccata and Fugue」從明亮鮮明的主題起手,反覆三次,聲部越疊越厚,音量並不算大,可是Concentro展現了鮮活的明亮感,同時有著輕鬆的音樂厚度,音樂越走越激昂,清亮的管風琴,時而對比低音踏板的鼓動,高低音域的對比與融合,在Concentro上面,可以輕鬆地聽見管風琴的低頻氣流躁動感,因為與Concentro的聆聽距離頗近,這種低頻鼓動的氣流感覺更真實,此時採用多聲道聆聽,音樂的包圍感與空間感都非常的強烈,彷彿聆聽空間自然地擴大了,而我已經不是在創世紀,到了日本這座擺放管風琴的音樂現場。

一首巴哈管風琴觸技曲,我就覺得阿彬老闆一定有藏著密技,直覺看Concentro與背牆的距離,幾乎只有一個手掌寬,理當會產生轟隆隆的低頻駐波,用管風琴音樂來聽,最容易聽出破綻,可是阿彬第一首曲子就播管風琴,顯然成竹在胸。他成功了!我開始東張西望,尋找密技在哪裡,並且試探性的詢問:「把Concentro擺得這麼貼牆,是怎麼解決低頻駐波的問題?」


用頻譜儀測試然後手動微調

原來阿彬用的是科學儀器測試的方法,他用頻譜儀測試,找出喇叭與空間的聲音樣貌,發現問題再找合適的解決方法。阿彬測試的結果,在創世紀一樓的試聽空間,2kHz與400~500Hz這兩個頻段,有自然的2dB峰值,頻率響應不平順,所以他在環繞擴大機的DSP設定做手動微調。注意,是手動微調,不是用環繞擴大機的自動調整,這樣才能真正對症下藥。

有這麼簡單嗎?靠環繞擴大機就能解決?我直覺認為阿彬沒有把密技和盤托出,用頻譜儀測試,然後針對問題微調,算是有Know-How的調整,但不是創世紀獨一無二的密技。靠環繞擴大機微調並不是萬靈丹,有時候空間駐波太強,DSP等化曲線硬拉,可能產生時間相位的誤差,頻率響應雖然平直了,但是聲音容易聽起來不自然。



沒有搭配超低音的五聲道

繼續聽下去,Concentro維持在多聲道模式,環繞聲道用創世紀天花板的嵌壁喇叭,中央聲道是Elac CC 501 VX-JET,而創世紀沒有加上超低音,因為Concentro的低頻能量與頻率延伸,已經相當足夠。阿彬接著播放阿巴多指揮的「馬勒第二號交響曲:復活」,這是一系列琉森音樂節的現場錄音,影音俱佳,可是「復活」五個樂章將近九十分鐘,該聽哪一段?很簡單,只需聽兩段,第四樂章的「原光」與第五樂章的終曲。

「復活」第四樂章的「原光」,由女中音領唱「噢!小紅玫瑰啊!」樂團用很小的音量伴奏,銅管吹起漸次上揚的樂句,彷彿對天堂的仰望,上百人的管弦樂團用很小的音量伴奏,呵護著女中音的獨唱,Concentro在小音量時,音像並沒有縮小,能夠展現女中音浮凸的聲線,背後木管與銅管的陪襯,音場的距離深度錯落有致,即便是近距離聆聽,音場的深度與寬度都超出預期的想像,加上螢幕畫面的強化,法種彷彿置身音樂廳的感受益發強烈,環繞聲道自然的設定調整,產生聆聽空間放大的錯覺,我閉上眼睛,靜靜地享受只有五分多鐘的女中音獨唱樂章。

第四樂章在豎琴撥彈單音中寧靜地結束,可是我知道什麼東西要來了,那是轟然巨響的地獄景象,彷彿聖經描述世紀末審判的音樂意象,然後導入馬勒設定的主題:荒野呼喚、末日經、復活、啊!要相信......,寫得太複雜了,這是我在「復活」音樂講座才會講的事情,這些音樂意象聽完,差不多要十分鐘,可是我是來聽Concentro的,而不是講音樂的,所以快賺到第五樂章最後的段落,女中音與女高音交織唱著「啊,無孔不入的苦痛,我已脫離你的魔掌!啊,無堅不摧的死亡,如今你已被征服!」隨後合唱團應和,推到最後的高峰,唱出「我將死亡,直至再生!復活,是的,你將復活,我的心啊,就在一瞬間!你奮力以求的一切,將領你得見上帝!」

第五樂章的終曲我聽了兩遍,第一次覺得音量還不夠大,還沒操出Concentro的真正實力,倒轉回去,音量再往上催,女中音與女高音的音像形體更大、更真實,伴奏的弦樂部跟著歌唱的表情一起緊張、舒緩,合唱團從小聲開始,反覆唱著「乘著以熾熱之愛的動力贏得的雙翼,我將飛揚而去,飛向肉眼未曾見過的光!」合唱的音量由小而大,當定音鼓在音場深處鼓動,越來越大聲時,阿巴多指揮棒一下,迎來音樂最高潮「我死是為了生!」Concentro用飽滿雄偉的音樂氣勢,把「復活」終曲唱得鮮活淋漓,音樂的規模由小而大,越催越雄偉、越龐大,我不禁閉上眼睛聆聽,不看螢幕,全神貫注在音樂當中,並且與現場聽眾一樣,音樂結束之後一兩秒鐘,才逐漸響起如雷掌聲。


空間聲學調整還有密技

阿彬的火力展示夠了,但是我對創世紀的「密技」還挖得不夠深。阿彬看我這東張西望,好像在找什麼東西,然後就把密技拿出來了,那是丹麥Rockfon,是專業用的調音材料,長相類似磚頭,可是吸音係數各有不同,可以有效縮短殘響。阿彬說,這是專業用的特殊吸音材料,效果相當好,但是必須懂得如何應用,在創世紀,高吸音係數與中吸音係數的Rockfon用了好幾個,有的在天花板,有的藏在我看不見得地方,但是如何應用巧妙,有時候需要參考頻譜儀,但更多時候仰賴經驗。

找到了,密技就是科學方法加上科學材料,在混合阿彬多年來現場安裝調整經驗。所以,這對擺在創世紀的Concentro,看起來好像按照現場條件直覺地擺放,盡量不佔空間,可是細部卻藏著許多微調的硬工夫。




簡單器樂考驗分音器相位準確度

多聲道聽完,換聽我帶來的CD,回到兩聲道。我從鄭京和的「巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」開始聽起,接著聽林佳靜「小音符的圖畫日記」,這兩張唱片有什麼特點?一張是小提琴獨奏,一張是鋼琴獨奏,是最單純的音樂型態,只有單一樂器演奏。怎麼用這麼單純的單一器樂演奏來考驗Concentro,那不是殺雞用牛刀?

抱歉,我聽器材經常這樣反向操作,Concentro是四音路喇叭,總共三個分頻點,每一個分頻點都需要銜接,假如銜接不好,就會產生相位失真,容易造成音像飄忽不定的問題,這樣的問題用單純的器樂演奏來聽最容易聽出來,因為單一樂器,只有一個固定的音像,如果樂器形體無法凝聚,最可能的問題就是頻段銜接不良。

拿簡單的小提琴與鋼琴來考驗Concentro,這個複雜的四音路喇叭有如「治大國、烹小鮮」,鄭京和拉奏「巴哈第一號小提琴奏鳴曲」的慢板,音像穩穩地凝固在Concentro喇叭中央,形體鮮活,中頻段有著濃郁的密度,錄音帶著適當的殘響,尾韻的延伸有著細膩的質地。聽林佳靜的「Musical Jewellery Box」,簡單明亮的小曲,鋼琴右手跳躍著閃閃發光的音符,顆粒感清晰,還有童趣十足的光亮感,左手中低音部則襯托右手明亮的色彩,即便鋼琴表現著珠寶盒繽紛亮麗的色彩,可是Concentro沒有錯過展現平台鋼琴共鳴厚度的樣貌,讓鋼琴的形體帶著適度的龐大感。


龐大管弦樂作品盡現Concentro威力

簡單的單一器樂演奏聽過,把音樂難度提高,直接進入管弦樂作品,拿出Telarc的「EPIC」,聽「查拉圖斯特拉如是說」,深沈的低頻轟隆作響,Concentro低沈地怒吼著,彷彿兩個超大超低音在前面跳動,銅管隨後吹奏主題,管弦樂團呼應,一次比一次強勁,Concentro把音樂由遠而近的層次揮灑得很好,我盡興催大音量,迎接樂團齊奏、管風琴齊響的聲浪按摩。接著我跳到第九軌,聽電影「Star Wars」的主題曲,豎琴柔情似水的撥奏,Concentro顆粒清晰又綿密,對比清亮澄澈的木管,隨後弦樂群演奏的主題,又柔情似水,創世紀用接近居家的喇叭擺設,調整出自然又柔美的聲音樣貌,讓我用大音量聽著管弦樂作品,依然感受得到輕鬆自在的餘裕度。

最終試煉該拿出來了!我準備的是阿胥肯納吉指揮愛樂管弦樂團的「蕭士塔高維奇第五號交響曲」,這是在日本山多利廳的現場錄音,活力十足,速度明快鮮明,我放膽開大音量,直接聽第四樂章的快板,木管急促的顫音揭開序幕,定音鼓沈重的敲擊,像是急行軍的進行曲,Concentro拳拳到肉地打出定音鼓的份量,定音鼓消失之後,銅管與弦樂群呼嘯而起,音樂越催越急,情緒略來越激昂,然後崩潰,接上一段不和諧的尖銳音響,這是蕭士塔高維奇音樂困難之處,可是我知道這第四樂章一連串小調音樂的糾葛掙扎,等待的是最後進入大調時的光芒璀璨,Concentro帶著我穿越第四樂章的反覆糾纏,推到最後光明燦爛的尾聲,在龐大的聲響中結束。


泰山崩於前面不改色

在創世紀聽Concentro,與我在台北統領聽Concentro,感受有些不同,統領的空間較小,音樂表情比較親暱,而創世紀有如居家一般的擺放,加上寬邊聆聽,讓音場顯得較為開闊。一樣的Concentro,不一樣的搭配、調校,音場與音像的重現樣貌稍有不同,可是Concentro龐大的音樂能量依舊不變,我都可用龐大的音量聆聽,聽見豐富的音樂細節,同時Concentro還能維持輕鬆自在的樣貌,這種「泰山崩於前面不改色」的輕鬆餘裕度,確實是大型喇叭才能表現的自在感啊!



器材規格

Elac Concentro旗艦喇叭
型式:4音路7單體低音反射式落地喇叭
使用單體:JET 5 x1、70/140 AS-XR中音單體、220mm AS-XR低音單體x1、250mm AS超低音單體x4
頻率響應:18Hz~50kHz
分頻點:120Hz/360Hz/2.7kHz
效率:90dB
阻抗:4歐姆
體積:1680×460×610mm(H×W×D)
重量:140kg
定價:洽代理商
進口總代理:仩益
電話:02-2826-5656s

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