撰文/郭漢丞,攝影/郭漢丞 2018/01/09發表,已被閱讀37,068
入冬的台北連續濕冷的天氣,連人都覺得要發霉了,搭車前往台中的路上,厚重毛衣加上羽絨外套裹得緊緊的,車窗上霧濛濛的雨珠,連窗外的視野也不得透明,可是到了台中卻是一片晴朗,氣溫雖然比台北高不了多少,但揮別了陰暗濕冷的空氣,來台中華笙音響試聽Sonus Faber Amati Tradition的心情,跟著放晴的天空開朗了起來。

Sonus Faber歷久彌新的經典

Amati可說是Sonus Faber最經典的落地喇叭,而Guarneri則是最經典的書架喇叭。我這麼說應該不會遭到音響迷反對,Sonus Faber從Guarneri與Amati開始,逐漸發展出Stradivari三部曲,之後這三部曲繼續發展,才有新一代的Aida、Lilium與Il Cremonese,而超級旗艦等級的The Sonus Faber,則是在限量推出之後,成為絕版逸品。在Sonus Faber發展的歷史上,Amati與Guarneri可說是承先啟後的關鍵轉折。

怎麼說是關鍵轉折?Sonus Faber的喇叭以精緻的木工見長,喇叭箱體的造型師法魯特琴,但是用Amati與Guarneri命名,才真正把Sonus Faber與數百年的小提琴工藝連結起來,帶出小提琴故鄉Cremona,讓我們對Sonus Faber的喇叭增添一分浪漫的想像。我知道,這純粹是浪漫的想像,因為Sonus Faber的喇叭並不是用小提琴的木頭來製作,可是能把一對現代喇叭與超過五百年的小提琴工藝串成一氣,大概也只有Sonus Faber辦得到,而且還把故事延續了一、二十年。

到了Amati Tradition,Sonus Faber正式把喇叭箱體與小提琴湊在一起,這次不說魯特琴形狀,而是小提琴形狀,兩側弧形箱體勾勒出向後收斂的線條,中央收尾統整在鋁合金龍骨裡,每片原木飾板都經過精心配對挑選,這喇叭擺放在華笙音響的大試聽室裡面,開闊的空間更添優雅的氣質。說真的,Amati Tradition經過這麼多年的發展,那一脈傳承的設計調性從來都沒變過,每一代都有進化的設計藏在其中,但是不管是哪一代的Amati,您都可以一眼認出來,設計辨識度極高。


三度試聽Amati Tradition

來台中華笙音響聽Amati Tradition,已經是我第三度到音響店試聽這對喇叭,有關喇叭設計的內容,我在台北海山音響岳冀音響的試聽當中,有關Amati Tradition的設計部分,其實在海山音響的試聽報告就已經差不多都寫過了,像是全新世代的喇叭單體、隱形低音反射孔(Stealth Ultraflex)、Z.V.T.角錐避振系統,這些都是Amati Tradition在技術上的新穎之處,而我第三度造訪音響店試聽Amati Tradition,為的就是探究這款喇叭的聲音面貌。

喇叭必須在空間當中發聲,空間的大小、形狀、擺設,都是影響聲音的因素,再加上每位音響專業職人的調整,同樣的喇叭會展現不同的風貌,這也是多年來沈浸在音響當中的樂趣。華笙擺出來的搭配一樣是McIntosh,前級是C52,後級則是MC 452,與海山音響的搭配一模一樣,差別只在數位訊源,海山用的是MCT 450轉盤直入C52前級,而華笙則是用Bow Wizzard CD唱盤,走類比輸入。這Bow的器材好久不見,獨特的上掀式鏤空CD鎮,依然感受得到創意十足的設計感。


不約而同用McIntosh搭配

華笙與海山用的是同一套McIntosh前後級搭配,而岳冀音響用的也是McIntosh,但是使用功率更大的MC601單聲道後級,搭配Linn數位訊源直入。三度聽Amati Tradition,三次都是McIntosh搭配,我問了華笙林先生,怎麼大家都有志一同都選McIntosh來搭配?林先生微笑著說,就想這是同一家公司的品牌,那就配在一起啊!說來也合理,Fine Sound Group經過幾年的國際購併,把McIntosh、Sonus Faber、Wadia、Audio Research......幾大品牌納入旗下,算是同一音響集團的品牌,而接下來的問題我就沒繼續問了:「怎麼不搭Audio Research或Wadia?」我心裡有答案,因為Sonus Faber與McIntosh的代理商也是同一家,順理成章就把兩個品牌配在一起了。

這下子難題在我身上了!海山與岳冀搭配的雖然都是McIntosh,但是組合不一樣,至少功率有別,可是華笙與海山的器材則是一模一樣,我還得要從中找出不同之處,真的是考試。還好,這裡面還是有不一樣的搭配,像是喇叭線我就沒聽過,用的是In-Akustic最高階Reference LS-4004 AIR,這款喇叭線有特殊的骨骼關節,喇叭線從關節中穿過,純粹靠空氣絕緣,所以稱為AIR。我在TAA音響展時採訪過原廠,大致有些認識,但還沒有機會試聽,可以比較一下海山音響搭配美國MIT線材的差異之處。






音場寬闊、音像凝聚

我拿出Rachel Barton的「Homage to Sarasate」專輯,鋼琴與小提琴的室內樂演出,第一軌「安達魯斯小夜曲」由鋼琴慢板的分解和弦開始,隨後小提琴拉奏充滿西班牙風情的柔美旋律,隨後進入快板,情緒激昂高亢起來,在Amati Tradition上面,柔美的慢板與激情的快板,音樂的情緒變化有著強烈對比,McIntosh前後級把鋼琴推得渾圓厚實,小提琴從中頻段延伸到高頻地尾韻油光水滑,小提琴強奏時的力道彈跳有利,而柔美的長音則是暖意十足。

從第一軌開始,就可以感受到在海山、岳冀與華笙這三處聆聽的差異,海山的試聽空間最小,所以擺放時採用近場聆聽,喇叭拉到聆聽空間約莫一半之處,所以音場在Amati Tradition喇叭後面具體成形;岳冀的開放空間大,採寬邊擺放,喇叭左右沒有側牆反射,所以音場顯得非常的寬闊,深度略淺;現在在台中華笙的聆聽空間也很大,而且是鞋盒型方正格局,喇叭與背牆有適當的距離,聆聽位置與喇叭也比在海山或岳冀更遠,所以Amati Tradition自然地在聆聽空間當中消失,音場在喇叭前方自然地成形。

要比較音像的差異,在岳冀因為空間橫向發展,所以音像寬闊,而海山音響的調整則是精確清晰,在華笙則是既凝聚又寬鬆。一樣是Amati Tradition,也都是以McIntosh器材做搭配,可是音場與音像的樣貌,卻有不同的趣味。我想這就是聽音樂、玩音響的樂趣所在,三家音響店都盡力調整出Amati Tradition最好的狀態,可是空間條件不同,Amati Tradition所能表現出來的優點也就不同,箇中巧妙就是要善用聆聽空間的特性,找出最適合喇叭的擺設,而這種專業就是音響店能為消費者提供最重要的服務。


喇叭都消失在聆聽空間當中

此外,我在三個不同的地方聽Amati Tradition,就好像演奏家在全世界各地音樂廳行走,每個音樂廳的空間聲學條件不同,殘響長度不同,即便演奏同樣的樂曲,空間音響效果也不同,所以雖然我在三個地方聽的都是Amati Tradition,可是我聽見的不僅是Amati Tradition的聲音,還包括三個空間的聲響,以及三家專業音響業者的調整,他們都成功地讓Amati Tradition消失在聆聽空間當中,端坐在最佳室聽位置上時,都能讓Amati Tradition展現「彷彿在音樂會現場」的魔法。

華笙二樓的聆聽室,刻意安排在二樓後方,遠離大馬路的喧囂,所以比起一樓的開放空間,二樓聆聽室顯得非常地安靜,就是這個安靜,讓音樂的細節輕鬆自在地浮現。我聽林佳靜的「小音符的圖畫日記」,莫札特的音樂成了「Bread & Butter」,Amati Tradition用亮麗的面貌呈現鋼琴,音樂輕快,節奏愉悅,隨後的「Musical Jewellry Box」更是光潔亮麗的樂曲,鋼琴右手彈奏著愉悅明亮的音符,好像珠寶盒裡閃耀著七彩光芒一般,我用更大的音量來聽,還能聽見觸鍵摩擦的細微聲響,還有鋼琴內部共鳴的豐厚殘響,感受演奏家控制踏板的細膩之處。能聽見這麼多的細節,甚至比音樂會現場還要逼真,就像是貼在鋼琴旁邊聽演奏,這就是Hi End音響系統迷人之處。


大提琴寬鬆綿密

來華笙試聽Amati Tradition,我的音樂選擇略有不同,這樣才比較能區隔三個地方聽相同喇叭的聽感。拿出杜普蕾與巴倫波因合作的「布拉姆斯第一號大提琴奏鳴曲」,寬鬆的大提琴對比溫暖厚實的鋼琴,開闊的音樂場面,喇叭自然地消失在空間當中,這張錄音的歷史稍早,1968年,音量開得略大,可以聽見音樂背景細微的類比母帶噪訊,進入CD數位格式,沒有把底噪消除,以保留最多的音樂細節。

杜普蕾的大提琴拉奏情感強烈,詮釋起布拉姆斯的浪漫情懷,濃烈而內斂,大提琴每一個音符向前行之際,帶著豐厚的黏滯感,散發濃郁的浪漫情懷,在Amati Tradition上面,低吟的大提琴對比清亮的鋼琴對話著,我想像的是當年杜普蕾與巴倫波因在錄音室的場景,在錄音前一年兩人結為連理,成為古典樂壇佳話,錄音之時是鶼鰈情深的新婚,詮釋起布拉姆斯卻是如此深沉恬靜。岔題了,怎麼把Amati Tradition晾在旁邊?這Amati Tradition不僅能唱出清亮的小提琴,唱起大提琴的濃郁綿密一樣入木三分。


清晰的音場定位

兩張室內樂的專輯之後,換個口味,拿出「Belafonte Sings the Blues」,聽「A Fool of You」,錄音顯得更為開闊,而且音場定位清楚,小喇叭從音場左側浮現,中央是爵士鼓,位置稍微偏右,低音大提琴則在中央渾厚地伴奏,Belafonte唱起「A Fool for You」,凝聚而寬鬆的歌聲準確地居中,這時您可以感受到Belafonte的歌聲位置,比起低音大提琴的撥奏稍微前面一點,兩個人的位置則相距不遠,Amati Tradition漂亮的營造出音場定位,讓我們可以輕鬆地想像錄音現場的樣貌。這是什麼時候的錄音?1958年,也難怪這張唱片可以歷久不衰,相隔將近一甲子,依然如此鮮活真實。


別怕!Amati Tradition很耐操

再回到古典音樂,聽George Pludermacher的「貝多芬鋼琴協奏曲全集」,挑選了「貝多芬第三號鋼琴協奏曲」第三樂章。這套Transart Live系列錄音,全部是音樂會現場錄音,不過因為現代錄音的技術進步,背景噪音很低,聽起來感覺就像錄音室作品,直到演奏完畢滿場熱烈的掌聲響起,這才清楚知道是音樂會現場錄音。在Amati Tradition上面,音樂具有豐富的活生感,鋼琴形體浮凸,第三樂章的迴旋曲由鋼琴領唱主題,隨後樂團和唱,Amati Tradition呈現出清澈通透的鋼琴,應和的木管則是濃郁中透著清甜,樂團強奏之時定音鼓的敲擊清晰且彈跳有力,對應著輕快亮麗的鋼琴,呈現愉快且豐富的音樂對比。

雖然只是貝多芬的鋼琴協奏曲,樂團編制不算太大,可是在低頻段的權威感表現,Amati Tradition確實是「一代強過一代」,就算是在華笙這麼大的聆聽空間當中,刻意操駕Amati Tradition也不會失控。以前有些人覺得像Sonus Faber這麼斯文的喇叭,不太適合狂野操駕,用適當的音量聽室內樂最美,但是每一代Amati在中低頻的性能都有所提升,最新一代的Amati Tradition已非當年吳下阿蒙,嬌貴怕操,您只要有足夠的功率,加上夠大的聆聽空間,Amati Tradition是可以加足馬力向上催的。

來,就讓我們猛烈操駕一下Amati Tradition吧!換上Telarc的「EPIC」,聽理查史特勞斯的「查拉圖斯特拉如是說」,這是庫貝利克電影「外太空2001」的電影配樂,把前級操到70%的音量輸出,管風琴極低頻的聲響催開,Amati Tradition的雙低音單體猛烈地跳動,預告著強悍音樂即將到來的樣貌,銅管由音場深處清亮地吹奏主題,三個音的動機音高漸次攀升,定音鼓猛烈敲打催升音樂張力,管風琴的低頻持續催動,Amati Tradition全頻段火力全開,不到兩分鐘的序曲,轟出寬闊又巨大的音樂場面。沒問題,不要怕操Amati Tradition,只要功率夠大,後級控制力夠好,這喇叭它行的!


聽覺與視覺雙重享受

三度邂逅Amati Tradition,音色質地沒有不同,Amati Tradition表現小提琴油光水滑,大提琴渾圓柔美,鋼琴則鏗鏘有勁,而且都不怕操駕,只怕您的聆聽空間不夠大,不夠Amati Tradition用力吞吐。而且,Amati Tradition這喇叭可真的是越聽越讓人著迷,義大利人就是有能耐把金屬、木頭與皮革結合起來,揉出優雅的喇叭樣貌,閉上眼睛可以享受如臨現場的音樂,張開眼睛則是看到精緻典雅的Amati Tradition,肯定是聽覺與視覺的雙重享受。



器材規格

Sonus Faber Amati Tradition
型式:3.5音路落地喇叭
單體:H28 XTR-04 Sonus faber 28 mm絲質高音單體
M15 XTR-04 150 mm中音單體
2 x W22XTR-08 220 mm三明治低音單體
分頻點:80Hz - 250 Hz – 2.500Hz
頻率響應: 28 Hz – 35,000 Hz
效率:90 db SPL (2.83V/1 m).
標稱阻抗:4 ohm.
建議擴大機功率: 100W – 500W
長期最大承受電壓:25 V rms
尺寸:(HxWxD)1176 x 411 x 512 mm
重量:61 Kg
參考售價:1,280,000元
環球知音有限公司
電話:02-2516-5028
網址︰ www.cosmoslingo.com.tw

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