撰文/戴天楷,攝影/戴天楷 2017/12/13發表,已被閱讀189,198
話說兩週前,我去了巴洛克試聽ProAc Tablette 10,那次經驗很特別,因為從來沒有音響代理商或經銷商這樣搞喇叭。一來,小朱把我帶到一間幾乎是儲物間的小房間裡聽;二來,這個房間的形狀近乎正方形,倘若高度再高一點點,那就是一個正方體了,這可是音響迷最忌諱的空間之一;三來,小朱把喇叭拉得老近,我坐在椅子上,身子往前靠一點,手一伸,技能摸到喇叭了。這等空間、這等擺位,都奇了。不過,Tablette 10讓華克的EL34 K2.1管機一推,顯出爽朗鮮活的氣質,質地緊緻不鬆垮,甚至我放上任何考驗系統的大動態唱片,這個系統都能唱得穩穩的。

上次試聽臨走之前,小朱約了我再跑一次。我心底一面是不願意的,一面又覺得有意思。怎麼著這般矛盾?不願意是在於編輯工作繁忙,總有寫不完的稿子,為了區區五萬出頭的小書架喇叭,值得我跑兩趟嗎?想到這裡,當然不願意。可是,我心裡又想再來聽一次。因為第一次聽,小朱在一個不理想的空間裡,用華克的管機放。我知道他為了搭配Tablette 10,還跟禾樺借了Rebel T615S的3Q5管前級和T625S的6BQ5管後級,這個前後級聲音又與華克的EL34 K2.1走向不同,而且他邀我第二次來,是要在外面他精心調整的空間來聽,比起裡頭那個小不拉機的房間,這個房間聲音可自然太多了。換空間、換擴大機,聲音表現肯定不一樣,所以我心裡其實又很想再聽一回。

就這樣,我又來了巴洛克,而且,聽的還是ProAc Tablette 10。




大空間有大餘裕,聲音更開、更活、更有規模

果不其然,這次與前回聽到的大不相同。聲音更開,更活,更有規模。這改變很大部分得力於空間,空間大了,空氣的流動就更有餘裕,聲音也就顯得更自然。聲音跟空氣的關係密不可分,巴洛克對空間的整治,首重空氣的流動,小朱常說:「我不是在調音,我是在搞空氣。」

不過,另一方面也和擴大機有關。禾樺的Rebel T615S和T625S真空管前後級,聲音質地略帶溫暖,富含水分,沒有明顯的昏黃遲緩的老管味,但比起華克的EL34 K2.1,聲音質地要寬鬆一點,柔軟一點。華克走的是活潑明快的路子,密度很高,反應很快,解析出色,這是一路現代擴大機的走向。相較起來,Rebel的前後級就是一種在現代音響與懷古老聲中取得良好妥協的產品,聲音雖非風馳電掣、電光石火,也不顯溫吞拖拍,且沒有令人可畏的濃郁龐大的臃腫中頻。在這個大空間裡,聽起Rebel 搭配Tablette 10,真是恰到好處。


只想聽音樂

照往例,小朱先放幾張CD,然後再換我的。先聽兩張與台灣有關的專輯,第一張是「台灣音畫」管弦樂團版。這張CD裡收的都是中國作曲家鮑元愷的作品,他在1994年應陳澄雄老師的邀請,來台參加研討會,隨後幾乎每年都會造訪台灣,他把在台灣的見聞與記憶,寫成了八個樂章的音樂組曲,並且由台北愛樂管弦樂團在已故總監亨利梅哲的指揮下在台首演,題為「台灣音畫」。後來,由一群台灣的青年演奏家,組成樂團,找來匈牙利指揮湯瑪斯蓋爾,錄製了這張CD。第一首曲子「玉山日出」,描述高山的日出景致,鮑元凱不像西方作曲家花長篇幅醞釀,深沈的低音大提琴,把一種高山的壯闊與安定,出現的日頭推開了黑暗天幕,一種開闊雄渾的氣勢,實在不像是12W的管機,推著Tablette 10這樣的小書架喇叭聽見的聲音。小朱又放了一軌「龍山晚鐘」,飄盪著的鐘聲,自樂手敲擊後聲音拘謹節制地開散的感覺,與西方的鐘、西方的打擊樂器很不一樣。這裡還可聽見一些東方宗教使用的打擊樂器,這些溫厚篤實的木製樂器,配合著西方管弦樂團,展現出一種難以言喻的文化衝擊感。

一邊聽著「台灣音畫」,我想到了2016年台北音響大展的紀念CD。台北電氣公會找國立台灣交響樂團合作,推出音樂會實況錄音,NSO演奏水準不俗,錄音飽滿堂皇,若說這是張發燒片也不為過。小朱在架上翻出了這張片子,隨手播放第一軌「命運之力」序曲,歌劇序曲往往肩負著「故事導聆」的功用,短短一首序曲,卻把整齣歌劇的內容都寫了出來。樂曲開頭,銅管和低音管以三個音符的命運主題,揭開序幕,接著樂曲氣息開始輾轉起伏,先是激動,然後歸於沈靜纖柔,這時,威爾第寫的是女主角的心事;發展一段之後,樂曲再次昂揚起來,打擊樂把音樂帶往高潮,之後又是一個跌宕。這樣情緒多變的音樂裡,音樂的動態變化是大的,可Tablette 10並沒有讓我少聽到什麼。管樂的莊嚴,弦樂的柔韌,木管的婉轉,說故事的口氣在變,可我的注意力卻一直留在故事裡。

我有說什麼Tablette 10的三頻如何、音質音色如何嗎?我現下沒說,我筆記裡也沒寫,丁點未寫。因為我的注意力不在於音響如何,而是音樂。這套加起來不過五萬多元的前後級,推起一對五萬出頭的書架喇叭,怎地這麼有音樂性?


聽見錄音當中的幽微差異

再來,小朱連放兩張錄音風格截然不同的室內樂,都是小提琴搭配鋼琴的編制。第一張是曾宇謙的「Reverie夢幻樂章」,只聽得曾宇謙的小提琴帶著良好的厚度,琴音直接且鮮活,光澤感和高音的延伸頗佳。「有人說這張錄音聽起來會尖,不耐聽。」小朱說。哪裡會?我一點不覺得,樂曲開頭是塔替尼的小提琴奏鳴曲,第一樂章裡小提琴有許多以顫音作為裝飾的演奏,因此也被稱為魔鬼的顫音。我聽見了曾宇謙顫音的抖動感,琴音尾音未停便接往下一句,那是一氣呵成的。「曾宇謙缺的是經歷,十年後、二十年後,他會有很大的不同。」我一邊聽,一邊跟小朱分享感受。怎麼聊起音樂了?不是去聽喇叭嗎?我說過這個組合的音樂性甚好,一直把我拉著往音樂裡頭帶。就是這樣個帶法。

再一張是什麼?是Wilson Audio當年的錄音,Dave Wilson在專心致志做喇叭之前,曾是一位業餘錄音師。到現在,市面上還找得到他當年錄製的專輯,都是發燒友爭搶的唱片。小朱放的是布拉姆斯的第一號小提琴奏鳴曲,這份錄音的風格與曾宇謙那張DG的「夢幻樂章」頗為不同。以音響的角度來看,Wilson Audio這個錄音細節豐富,活生自然,而且比例正確,空間感也好;絕對優於前者。小提琴演奏時,弓毛滑過弓弦產生的那陣摩擦的質地,Wilson Audio錄音豐富到像是親眼見到一般。DG的錄音聽起來,細節就沒有那樣多,但是琴音更飽滿。至於樂器和空間的比例,Wilson Audio錄音的比例極為自然,據說當時是以單支立體聲麥克風錄製,然後不經任何混音,直接錄製母帶。反觀DG錄音,刻意凸顯小提琴的意圖是明顯的。我不是在聽喇叭嗎?怎麼聊起錄音了呢?這個組合,不僅讓我被吸引到音樂之中,也能讓我聽見並比較錄音的差異。ProAc對於喇叭還原聲音的忠實性,即便是家用喇叭,又即便是像Tablette 10這樣便宜的小喇叭,還是很重視的。

夠活生,就有畫面,就有現場

「讓你聽聽什麼叫做『聲音活』。」小朱說罷,放了一張「星際大戰:絕地大反擊」的原聲帶(我的天,又是老版CD)。他先播了一段片尾戰爭結束時,在矮小的Ewok族人村落裡的配樂,這是一段充滿了叢林氣息、部落風格、民族樂風的音樂,四圍充滿了打擊樂,還有模仿動物的叫聲,笛音吹出了悠揚歡欣的主題,後又轉成合唱。這段音樂聽起來若是不活,就沒有那個歡樂的氣氛,就嚐不到那勝利的滋味,也就看不到天行者和歐比王的靈魂(看過電影就懂)。Tablette 10表現這個活跳的打擊樂不是問題,不,應該說是很好;而且層次一目了然,錯落紛陳,卻又清清楚楚。樂曲終了要上片尾字幕了,星際大戰主題音樂出現,啊,氣勢磅礡,銅管的火熱,樂團的生猛,Rebel管機推起Tablette 10,把這些個味道都推出來了。我回頭跟小朱再說:「放個螢幕,我們看電影吧!」

現場音樂演出,又是另一個活生的味道。小朱放了Eva Cassidy的現場錄音,只聽得Eva Cassidy帶著一點隨性,帶著些許俏皮,又充滿熱情地唱著爵士名曲「Cheek to Cheek」,她以彈指開頭,接著輕鬆地唱著,歌唱表情十足。現場錄音不比錄音室,錄音室的聲音力求完美,現場錄音聽的是氣氛。略帶一點刺激的聲音,稍多的唇齒音細節,這些都是現場錄音常會遇到的,這裡也不例外,Rebel和Tablette 10把這些資訊一五一十地呈現出來,把一幅現場演唱的畫面給兜了出來。真好,我也要來尬一張。

翻出我自己帶的Céline Dion的巴黎演唱會錄音。就放第一首J'Attendais,真是過癮極了。開場的歡呼和鼓掌聲,帶出了一個龐大且深邃的音場,Céline Dion一開口,我們都要瘋了。我聽這張CD不知道多少遍了,而且又不是在現場,我也一樣要瘋了。Tablette 10真是一個聲音鮮活的喇叭,很容易就把我帶著穿越了時空,來到那個演唱會的現場。Céline Dion的歌聲厚度很好,唇齒音的資訊相當適度。開頭幾句,沒有任何伴奏,她清唱著,一下就把人都帶到歌曲裡頭。弦樂繼而展開,音樂情緒也隨之漸張。小朱這次同樣把喇叭擺得很近,左右喇叭相距目測不超過1米2,我身體稍往前靠,就來到正三角形的頂點。離背牆多遠?我沒帶捲尺,也沒量,粗估約5米。這麼小的喇叭,擺在這樣的空間裡,離背牆這麼遠,還有什麼搞頭?錯了,你錯了,沒擺過,先別急著下斷論。我聽到自己熟悉的CD,這才驚嘆,對於音響擺位,我們的成見和他人的經驗,往往成了我們嘗試的限制。這樣一來,就看不到另一片天了。

低頻量少卻質精

離背牆這麼遠,肯定沒低頻。是的,我聽到的低頻確實不多,但我覺得離牆距離不是主因,Tablette 10本來就沒有太多的低音才是關鍵。這麼小的書架喇叭,5吋低音外加密閉音箱,箱內容積才多少,想推出深沈的滾滾低頻,根本是緣木求魚。物理天限是改變不了的,這些定則是維持宇宙運行的規律,要改?改我們的態度,這還有點可能。既然低頻有限,就不要強求。在這點上,Tablette 10的低頻,在這樣的擺位下,我覺得自然得很。低音大提琴是點到為止,真正下潛的部分擠不出來,就是擠不出來。難道我們想要小提琴發出低音大提琴的低音?這就是物理天限。

但是,小朱放了一首電音舞曲,還真是嚇人。收錄在Dali CD 3當中最後一軌的「Whispers」,當中的電子鼓可真是有勁,有力又有勁。我真是用管機在推嗎?是的,12W也可以推出這等鼓聲。但這曲子裡的鼓聲還是其次,更有趣的是那些飄盪在空中的聲音,有的是合成器發出的樂音,還穿插著女聲的嘆息,如果聲音不活,不能把那種聲音的流動感表現出來,你就不知道這首曲子迷幻的威力。我也回敬一曲,Michael Jackson的「They Don’t Care about Us」,這曲子裡的混音一流,資訊繁多(Michael哪一首歌不是這樣?大製作都根植於高額的製作費啊)。Tablette 10一點沒有讓我覺得洩氣,Michael賣力的演唱,那個勁道要表現出來,炸出的電子音效,要有爆發力,後段的電吉他和合成效果得有震撼力,當然,混音的包圍感也得出來,特別是那個來自左後方的廣播聲。Tablette 10在12W管機的驅動下,完全叫我折服。




再次驗證空間的重要

我得強調,Tablete 10有它的限制,我在同樣的空間裡聽過ProAc D48R,換成D48R,當然一切又都不一樣。但是,如果喇叭只有這麼一丁點小,其實,音樂的資訊也不會少給你太多,少了的,都是物理天限所致。再者,我實在覺得巴洛克的空間處理絕對是這裡能有好聲音的重要因素,在這裡,我總能聽到一種自由流動的空氣感,聲音是有「自主權」的。遠離背牆、近場聆聽的擺位,在小朱調整下似乎極端,卻更能呈現出活潑、明朗、分離的聲音。不過,根據我幾次來到這裡體驗小朱的實驗結果,這個擺位的關鍵不在「近場」,而是「離牆」。

跑這一趟,值得嗎?當然。如果小朱還變得出花樣,我可以再來一趟。


器材規格

型式:2單體2音路低音反射式書架喇叭
使用單體:1吋絲質軟半球高音單體×1,5吋Paginna Mika中低音單體×1
頻率響應:48Hz-30kHz
平均阻抗:10Ω
效率:86dB
建議擴大機功率:5~50瓦
尺寸:304.8×190.5×158.75 mm(H×W×D)
售價:52,800
進口總代理:巴洛克
電話:(02)2516-7050
網址:www.ansbach.com.tw

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