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| 撰文/戴天楷 ，攝影/郭振榮 |
2017/11/30發表，已被閱讀180,089次
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有個國家境內有將近19萬個湖泊，所以被為「千湖之國」；這個國家也有將近18萬個島嶼，所以被稱為「千島之國」；這個國家遍佈森林，林地面積約佔全國領土的七成；這個國家土地大半位於北極圈內，冬天長達近半年，最北之境夏天有73天永晝、冬天有51天永夜；這個國家的勞工每年有49天的休假，國民所得卻高達近50,000美元；這個國家街頭看到的雖然都是本國文，卻不分老幼，人人能說英語；這個國家的教育制度人人稱羨，中小學老師受敬重的程度比大學教授和總統還高，年輕人的第一志願就是當老師；這個國家普遍喜愛閱讀，有41%的中學生最常從事的活動就是閱讀；這個國家的產品設計重視實用和耐用，絕不「為設計而設計」。
這個國家，叫做芬蘭。
芬蘭有個喇叭品牌，叫做Amphion。
Amphion有一款落地喇叭，叫做Argon 7LS，我這次聽的，就是它。
 | | 這是Amphion Argon 7LS，不同於以往只有白色箱體，現在有實木貼皮版本可選。 |
還原音場能力佳，從家用走向錄音室
Amphion喇叭的外觀設計不花俏，簡單俐落的線條，顯示出一種北歐極簡美學的風格。1998年成立的Amphion，起先僅專注在家用喇叭的製作，後來他們一來發現了專業市場的需求，也因為自家喇叭的特性十分符合專業用途，因此前幾年才開始投入專業市場。短短三年功夫，Amphion在專業市場的生意已經大過了家用喇叭的營業額。為什麼他們的喇叭這麼受到專業市場的歡迎呢？
Amphion認為喇叭重播音樂時，必須要能還原一個完整的舞台和空間，因此，他們特別強調喇叭要趨向點音源設計，並且重視喇叭的時間相位，這樣才能重現一個精確完整的音場。錄音室使用的專業喇叭因為聆聽距離很近，鑑聽喇叭離背牆距離也不夠，Amphion喇叭特別強調音場重塑的能力，在錄音室鑑聽時，就特別管用。這也是這個錄音室喇叭的後起之秀，能有亮眼銷售表現的原因。
Amphion家用喇叭方面，主要分為兩個系列，一個比較高階的是Argon，一個體型更纖瘦的是Helium，兩個系列都有落地、書架與中置款喇叭，都能組建多聲道系統。其中Argon最高階的喇叭Argon 7LS，是Amphion這兩個常態性系列產品中的旗艦，也是這次試聽的主角。不過，Amphion還有一項厲害的武器，是他們真正的旗艦喇叭，是為Krypton 3，高度有137公分，重達75公斤，是個大傢伙，也是真正的Amphion旗艦喇叭。印象中，這對喇叭還從未在本地的音響展中亮相過。不過，即便是旗艦喇叭，基本的設計概念仍是一樣。
 | | 對比隔壁試聽室裡的Helium系列喇叭，Amphion喇叭的設計大同小異，產品很有一致性。圖中為Helium 520。 |
鋁合金振膜單體，MTM點音源設計
哪裡一樣呢？就是前面提到的點音源設計。一般來講，撇開全音域喇叭不提，點音源喇叭的設計多半有兩種，一種就是同軸單體，例如Tannoy或KEF都很擅長，另一種就是透過單體的排列，利用以中低音、高音、中低音的單體排列，也就是俗稱的MTM排列，可以達到類似同軸單體發聲的點音源效果。Amphion就是採後者。除了書架喇叭以外，他們的落地喇叭、中置喇叭，不問單價，都採MTM設計，顯見他們對此的重視。
Argon 7LS在正面採用了1吋的鈦金屬高音，高音單體前有金屬網罩，可保護單體，並達到協助擴散的用意。高音單體之前，有著Amphion的招牌淺碟形導波器，這個導波器一方面可以協助高音聲波擴散角度的控制，一方面還可提高高音效率並且控制向下延伸的頻率。高音單體上下兩側則分別是一只6.5吋的鋁合金振膜中低音，單體前方依然有金屬網罩保護。這中低音的金屬網罩還可以換顏色，以因應居家裝潢的需要。透過這個MTM的排列，Amphion得以達到點音源的理想。
 | | 使用兩只6.5吋的鋁合金振膜中低音，前面有金屬網罩保護。這中低音的金屬網罩還可以換顏色，以因應居家裝潢的需要。 |
其實，以Argon 7LS的體積，加上2只6.5吋的中低音，要再生足夠的低頻應該不是問題。不過，Amphion認為不夠。如果採取低音反射式設計，當然容易獲得更多的低頻，可是Amphion認為低音反射式的低音不夠乾淨，如果要乾淨快速的低頻，最好還是密閉設計。不過，問題來了，若採用密閉式音箱，得拿量感和延伸來換速度與質地。Amphion不想低音量感和延伸不足，若是書架喇叭就算了，像Argon 7LS這樣不算小的落地喇叭，低頻少了，也說不太過去。所以，他們在喇叭背後加了兩個被動輻射低音，原廠並未提及這兩顆被動輻射低音單體的尺寸和材質，但是應該同為鋁合金振膜，尺寸也與前面的單體差不多，只不過防塵罩不是尖錐狀而是圓形。
單體誰做的呢？Amphion喇叭都是在芬蘭自家工廠製作，箱體都使用芬蘭在地的木材，不過，單體卻不是自己做的。Amphion從公司成立開始便找同樣是斯堪地那維亞半島的Seas訂製單體，雙方的合作關係已長達將近20年。自家設計，國際知名專業大廠製作，這是另一種品質保證。
 | | 高音採用了1吋的鈦金屬高音，單體前有金屬網罩。高音單體之前，有著Amphion的招牌淺碟形導波器，這個導波器一方面可以協助高音聲波擴散角度的控制，一方面還可提高高音效率並且控制向下延伸的頻率。 |
| | 花時間調配出好聲音
這次試聽是在概念音響，概念音響位於台北中華路、漢口街交叉口，在西門捷運站下車，沿地下街往漢口街方向直行，五分鐘後走出地下街，就可以看到概念音響的招牌了。那天早上，我特別打了電話給概念音響的曾毅民先生，請教他預定搭配的器材，並關心系統目前的狀況。「我還在調，這對喇叭才開箱沒幾天，才Run in沒幾天，高音還有點放不開，我還在嘗試擺位……。」電話那頭，曾毅民忙著和我說目前的狀況，聽著電話背景有著輕輕的樂音，我知道他人在試聽室；聽他帶著略略的焦慮的口氣，我知道目前系統的狀況他還不滿意。
我該換一天去聽嗎？其實出發前，我心裡已經打定主意，如果真的不好聽，不超過一個小時，我就要離開；然後再跟概念約下一次試聽。這不是傲慢，這是對這份工作的尊重，是對我自己試聽工作的尊重，也是對音響店的專業的尊重。哈爸（曾毅民）是朋友，我得給他充分的準備，若非他有十足把握，這個系統可以見客，我若硬是要聽，這聽下來有什麼意義？
 | | 密閉式箱體的低頻可以快速敏捷，但是恐怕量感不夠，Amphion在Argon 7LS背後加裝了2只6.5吋的鋁合金振膜被動輻射低音。 |
我提早出門，先拐到延平南路吃碗清真牛肉麵，吃完午餐，買了瓶解膩的茶飲料，坐在概念音響門口人行道上的椅子上，打電話給曾毅民。「調好了嗎？我可以去聽了嗎？」「當然，我後來搭了Burmester 101，聲音不錯，喇叭位置也調出來了…」他還想再說，被我打斷：「太好了，我到了，就在你們店門口。」「你等我一下，我馬上來。」正在郵局排隊辦事的曾毅民，聽我已經來了，有點興奮，又有點緊張。從這口氣，我猜聲音是到位了。
 | | 被幅低音的振膜材質也是鋁合金。 |
 | | 端子設計很特別，這是他們自己開發的。有一個巨大的外殼，喇叭端子要插「入」其中，那個外殼能起到保護作用。 |
過五分鐘，曾毅民趕回概念，帶我上了二樓，還是擺在那個寬面的房間。「哦，你們沒有試著放在大房間裡嗎？」我問哈爸。概念二樓有兩間試聽室，一間比較小，主要的Hi End器材都放這裡，器材擺設放在長邊，聆聽座位離器材距離比較近一點，座位離背牆也比較接近，左側進門處還留了一塊空間，整體空間並不對稱，這是概念刻意做出來的，這種聆聽空間與一般家庭的客廳很像，客人在這裡聽，就能夠對比自家的環境。另一間房間是音響迷會更喜歡的長型鞋盒狀空間，擺放了許多對喇叭，還有不同的擴大機可以配對試聽，這裡也可以體驗多聲道系統。上次我來聽Audiovector QR3喇叭，就是在小房間裡聽，這次本以為有機會到大房間聽，因為Amphion Argon 7LS個頭不小，在大房間應該吃得開。不料，曾毅民還是準備了小房間給我。「我試過了，這裡聲音比較好，低音比較厚實，高音也比較漂亮。」哈爸果然很認真預備，我沒話講了。
只見Amphion Argon 7LS擺得很開，離背牆也遠，大概擺在房間短邊的1/3處，甚至再往前一點，沙發則刻意往前拉一些，這樣不是距離喇叭更近了嗎？「這樣聲音比較清晰。」喇叭間距約2.5米，略做toe in，以手機的量角器App測量，大約是8-10度。「Argon 7LS的低頻量感豐富，聲底厚實，拉開來，仍能維持黑好的形體結像，而且低頻才能化得開，不會轟。」有做功課，難怪適才接到我的電話時，一副很有把握的樣子。
 | | 訊源則使用Onix OC-83這台重量級的CD唱盤，內建DAC並提供數位輸入，轉盤機構使用了Philips CD Pro 2，採上掀設計，加上黑金配色，十足Hi End感。 |
 | | 搭配Burmester 101這台120W的綜合擴大機，採D類放大，但音質保有Burmester傳統的華貴質感。 |
| | 聽見清楚細節，感受豐滿低頻
搭配Burmester 101這台120W的綜合擴大機，採D類放大，但音質保有Burmester傳統的華貴質感。訊源則使用Onix OC-83這台重量級的CD唱盤，內建DAC並提供數位輸入，轉盤機構使用了Philips CD Pro 2，採上掀設計，加上黑金配色，十足Hi End感。在這樣的搭配下，Amphion Argon 7LS呈現出相當飽滿厚實的聲底，中頻段密度很高，卻不黏滯沈重，還保有相當傑出的解析力，喜歡聽人聲的，會在這樣的系統上得到高度滿足。高頻段讓我意外，使用了鈦金屬高音，我還一度懷疑會有「金屬味」，結果證明我多慮了。高音延伸很自然，不是那種飄渺靈秀的味道，卻是有厚度、有踏實感的，在器樂光澤的呈現上並無所缺。至於低頻，果然厲害，量感豐富而且飽滿，一面快速結實，一面又有寬鬆感，這很難表達，前者在表現鼓聲時很有味道，後者在低音大提琴撥奏或拉奏時尤能彰顯。再聽我娓娓道來，就知道我不是模稜兩可操弄文字了。
以Dali CD 4為例，這張不是我選的，是哈爸選的。自從去年Dali推出了CD4測試片，幾乎成了音響店的必備品，當然，評論員也經常拿來用。大家都熟的片子，講起來就有參考性了。第一軌Eva Cassidy的歌，但聽得她手中那把尼龍弦吉他，撥奏出清麗娟秀的琴音，手指在琴弦上滑動時帶出的滑音，都十分真實。吉他音響的共鳴感甚是豐饒，聽起來好生過癮。至於Eva Cassidy的演唱，嗓音的變化相當豐富，一些細節都能聽見，聽得清楚卻不過份，就算大聲聽也不覺得吵躁。唱著唱著，音調拉高，氣力放出，音樂動態立顯，Argon 7LS穩穩的把這演唱時的情緒起伏表現得妥當適切。第二軌味道完全不同，Tom Jones演唱福音歌曲，近乎清唱的開頭，背後的伴奏非常輕微，Tom Jones老練的唱功表露無遺。Argon 7LS在詮釋像Tom Jones這樣的歌手嗓音時尤其獨到，聲音厚度極好，而咬字細節也一點不少，背後鼓聲點下，在我諸多聆聽經驗中，算是量感較為豐富的。大鼓敲得輕，敲下後，鼓槌沒有立刻收起，而是貼在鼓面上一下再收，就營造出那悶聲鼓，隨後散開的低頻，相當輕鬆。直到樂曲後半伴奏卻器漸多，只見Argon 7LS維持著一幅相當清晰的畫面，各個樂器清楚陳列，各據其所。果然，點音源的好處，就在這裡！
領人重返現場，感受有層次的音樂能量
第三軌是法羅群島的女歌手Eivør Pálsdóttir現場演唱會的錄音，樂曲開頭就有龐大的音場，合成器營造的聲響，如海上的濃霧般湧將過來，低頻深沈，能量充滿試聽空間。Eivør多變的唱腔在Argon 7LS上沒有絲毫隱藏，無論是高聲引吭的呼喚，或是如維京戰士唱詠戰歌般呼吐氣音，Argon 7LS總把這些歌唱時的斑斑變化表現得活生而且頗有真實感。至於第十軌則是James Blood Ulmer的現場演唱錄音，同樣是現場錄音，這曲子又跟第三軌、第一軌味道完全不同。這是藍調音樂現場，有吉他、有鼓、有貝斯，音樂層次和動態比起第一軌Eva Cassidy的歌更為豐富劇烈，比起第三軌又顯得比例更貼近真實，而且編曲也讓表演者的情緒更為濃烈。開頭位於左後方那把吉他，位置極為準確，聲音或許靈秀感少了一些，卻換來更好的實體感。James唱歌的表情豐富，而且活生感和真實感極好，這是Argon 7LS的長處。厲害的是鼓，那個鼓打得結實又飽滿，力道十足，聽起來好像就在我眼前一樣。如果是藍調迷，肯定喜歡Argon 7LS唱藍調的這味兒。
再聽Celine Dion的巴黎現場演唱會，這張專輯的開頭一曲「J’ Attentais」，現場氣氛完全展現，從觀眾的鼓譟、歡呼、尖叫、鼓掌，直到Celine Dion的歌聲吐出，那個現場感，立刻抓住了我。Celine Dion的歌聲飽滿有肉，我再說一遍：好像真的，好像真的我在現場聽天后唱歌。這時，原本正在看手機的哈爸也抬起頭來，我像是跟朋友分享心情一樣地說：「好聽喔，這張錄音本來就不錯，這裡一放，聽起來好棒。」「是啊，我也是一聽就覺得好，所以才滑不下手機了。」哈爸也說這歌放起來真好聽。其實，流行音樂的現場錄音難免有一些略略白熱的走向，這張錄音也有一點，在生性比較活潑的系統上，這個問題會比較明顯，不過，在Argon 7LS上，這些白熱的刺激感似乎被打磨的比較柔順了，沒有那樣刺激，可是，現場錄音的感受卻一點沒少。我還多聽了「Power of Love」，鼓聲飽滿渾圓，聽起來生猛有勁，Celine Dion深情地唱著，隨著歌曲發展，力量漸漸顯露。不僅鼓聲有力，歌聲也有力。我覺得Argon 7LS的音樂能量感真是好，不僅能量十足，而且還有動態層次感。
中性，不加綴飾
下面這曲子就能證實我所說的。馬勒第一號交響曲，選播的版本是James Judd指揮佛羅里達愛樂管弦樂團。這個版本的演奏美感見仁見智，但是錄音效果卻是毫無疑問的。第一樂章開頭描述著春天的黎明，寂靜大地漸漸吐露生機，花放鳥鳴，這裡的呈現出輕微音量下的微動態，Argon 7LS清楚呈現各個樂器的定位，木管樂器流露出圓潤的音質，弦樂的光澤感不錯，不是明艷照人地，卻是溫潤和煦地展現出柔韌的弦樂音質。三角鐵穿透而來，那個聲音十分具體，泛音飄盪，不是那種裊裊而上無止盡般的延伸，卻能充分展現金屬質地敲擊後的物理性。我覺得Argon 7LS本質是很中性的，難怪Amphion的鑑聽喇叭會賣得好，我甚至想，如果每天聽Argon 7LS，再聽其他喇叭，例如我們公司試聽室的CC Admonitor，就會覺得泛音搶眼，鋒芒四射。至於低音弦樂既像海潮推進，又帶著頓點韻律而行，綿密厚實，不在話下。第四樂章便見動態猛烈，我說得當然是馬勒曲子寫的凶猛，他直接給了一個「像暴風雨一般」的提示，暴風雨怎麼可怕，這個樂章開頭就是怎樣猛爆。Argon 7LS穩穩地唱著，不，我措辭不準，這不是「唱」，這是「吼」，而且是「怒吼」。感覺那大鼓敲得特別沈重，震撼力十足；嘶吼的銅管，像燃起的火，把音樂氣氛給燒了起來，急促而變動的弦樂，讓音樂流動不停，緊張的音樂氣氛懾人心神。
 | | Amphion為求打造點音源的效果，因此其落地喇叭都採用MTM單體排列。 |
把歌唱家最細微的藝術表現給唱活了
基本上，能把馬勒第一號交響曲唱好，這個喇叭就已經可以過關了。不過，Amphion Argon 7LS可不是只會大聲唱歌，論到細緻和氛圍，它走得不是陰柔路線，卻也能以陽剛的風采，展現音樂的微妙。例如費雪迪斯考演唱、摩爾鋼琴伴奏的舒伯特藝術歌曲「魔王」。這曲子編制極為簡單，一位男中音，一架鋼琴，但是裡頭男中音要扮演四個角色—旁白、魔王、男孩、父親，鋼琴則要表現出颯颯晚風和急行馬蹄。短短一首歌，但是，情緒都在裡面，畫面都在裡面。透過Argon 7LS，我聽見了中央偏左且略略在後的鋼琴，費雪迪斯考則在中央偏右的位置。鋼琴走得急，顆粒卻明明白白。我從沒聽過Gerald Moore的獨奏錄音，但是每次聽他的伴奏，都覺得他的技藝彈起鋼琴獨奏曲，應該也是耐人尋味的；單是這裡的鋼琴，指尖力道控制得這麼妙，手指的獨立性這麼好，就覺得他若彈個舒伯特即興曲D.935應該也會很精彩。
| | 腦洞時間結束，回頭講魔王、聽喇叭。之所以會提到摩爾，就是因為這裡他彈的太精彩了。或者我該說，他彈的精彩，要是喇叭不給力，磨不出那個顆粒圓潤，飽滿結實的音符，那我也開不了腦。至於費雪迪斯考，唱這曲子不知多少回，對於這裡各角色的表達實在熟悉，陰險偽善如魔王，驚懼害怕如男孩，肯定剛毅的父親，這些人的情緒和聲調，都在它的掌握裡，隨時變換，及至最末男孩死了，他又立時唱出中立淡定的聲音，因為死亡宣告的是故事以外的旁白。費雪迪斯考嗓音的厚實，聲音因著十足中氣而唱出一種亮度，這些在Argon 7LS上都能聽到令人滿意的水準，甚至費雪迪斯考歌唱時的嘴型、他形體的身段都具有畫面和真實感。但是，真正讓人感動的，還是把歌唱家最細微的藝術表現給唱活了，那才是喇叭的本事。
 | | 試聽地點是概念音響二樓的Hi End器材試聽室，空間與一般家庭的客廳相仿。 |
芬蘭製造，樹立起品牌價值
Amphion Argon 7LS外觀漂亮，特別是崇尚簡約美學的朋友，看了一定會喜歡。在它漂亮的外觀下，蘊藏著許多原廠的know-how，讓這喇叭能夠重現一個既開闊深遠，又立體具像的畫面。厚實中又見細節，豐富的低頻帶著衝擊力道，聽起流行歌曲、藍調搖滾，尤顯好處。放起古典，大編制音樂可見大開大闔，小編制曲目又現細微活生。如果您喜歡人聲演唱，Argon 7LS更是拿手好菜，無論類型；鄉村、藍調、福音、流行、古典，我都試了，所以才這麼肯定地說。
連Volvo S90都移往中國大陸製造了，您用不到十分之一價格買到的Amphion Argon 7LS卻是北歐芬蘭製造。這樣講，還看不出它的價值嗎？
 | | 隔壁的大房間則是多聲道展示區，看見整面的喇叭牆，真是叫人熱血。其中，最顯眼的莫過於白色箱體搭配彩色金屬網罩的Amphion Helium系列喇叭。 |
 | | Amphion Helium 410書架喇叭。 |
 | | Helium系列的中置喇叭Helium 520C。 |
器材規格
型式：3單體2音路密閉式落地喇叭
單體：1吋鈦金屬高音x1；6.5吋鋁合金振膜中低音x2；鋁合金振膜被動輻射低音x2
分頻點：1600Hz
頻率響應：28~30KHz (±3dB)
建議擴大機功率：15~150W
阻抗：4歐姆
效率：91dB
尺寸：1160 x 191 x 305 mm
重量：30KG
售價：229,000(黑白)，239,000(木紋)
台灣總代理：卡本特
電話：(02)2345-7739
Amphion網址：www.amphion.fi
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