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| 撰文/戴天楷 ，攝影/郭振榮 |
2017/10/19發表，已被閱讀161,391次
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立足南台灣的禾樺Rebel，多年來，推出了許多自行研發的音響產品，有擴大機、有喇叭，還有線材跟其他調音道具。今年，他們有計畫地推出一個「職人極線」的系列，共分四個子系列，分別以四季命名，分別為春、夏、秋、冬。這樣的命名帶著一點詩意，又能隱喻地點出線材的特色，頗具巧思。
不過，禾樺也有意思，春的電源線和喇叭線送來的時間已是春末夏初之際，這回，送來了夏，台灣也步入了九月天，也許正午時分還有點悶熱，但日頭下吹著清風，早晚出門，已能感到涼意。這在告訴大家，夏天已去，秋日將來。看來，要等到秋系列送來U-Audio，那時恐已是吃火鍋的日子。
單結晶銅導體電源線，只賣6800
先前送來的「春」，標榜使用單結晶銀導體，當然價格不斐，單一條1.5米的Spring PX1電源線，就要28,000。當然，那貴得有道理，因為是單結晶銀，那是音響線材當今技術下的最佳導體。銀很貴，銅便宜，這次拿到的「夏」系列，導體用的是銅，可是，用的還不是普通的無氧銅（OFC），用的是單結晶銅（OCC），這就不是便宜貨了。但原廠報價多少呢？1.5米一條Summer PX1，實售6,800元，售價比買春的零頭還不到！唉呀，說太快了，這樣的講法有點怪怪的？你看我有多興奮，開始不知所云起來了。一條單結晶銅的電源線，只要6,800元，這樣的售價，還不叫人興奮嗎？
雖然「秋」、「冬」還沒送來，也都已經上市開賣了，Autumn PX1電源線用的是芬蘭無氧銅，賣3,800元，Winter PX1是鍍銀銅導體，賣4,000元。價錢真是殺，這樣利潤是有多少？當前景氣不好，口袋握得緊，禾樺祭出這幾款線材，真是消費者的一大福音。
禾樺在配色上也有講究，春的外層隔離網顏色是金黃色，顯示一種欣欣向榮的榮景，這條夏則是一身火紅，好像暗示著夏天的炎熱。至於秋和冬，則穿上暗色系的衣服，反映出季節的印象。Summer PX1的外部披覆材質近似不織布材質，紅中帶黑線條，這種材料比一般的尼龍擴張網更厚，也比較有彈性，對於線材避震有幫助。公母插都用厚實的熱縮套包覆，而且一路延伸了10公分，把線身和插頭固定得好好的。很多手工電源線，用久了，隔離網會剝離，而且就怕因為線材重量的曲折，影響了線材鎖定，電源可是關乎安全，整個職人極線的電源線手工都很好。至於電源插頭，則使用了純銅鍍金的插頭，不僅確保傳導效果，且一併解決了氧化的疑慮。很多音響電源線，會使用醫療級插頭，這些符合國際規範的插頭，具有一定的安全性和耐用性。但醫療級的插頭通常接點的銅料不會太講究，有的還在水線鍍鎳；鎳的傳導性很差，是音響迷所嫌惡的。因此有廠家開始以高規格生產各式各樣的「音響級插頭」。其實沒有所謂「音響級」（audio grade）的國際規範，標榜音響級的插頭，就是接點用料製作更講究，還有的廠家會使用特殊的材料，例如Oyaide、Furutech。禾樺的Summer PX1使用了純銅鍍金的插頭，這種插頭市面上買起來，少說一顆也要價千元，公母頭一對就兩千多塊了。就算是買料回來DIY，也佔不了好多便宜。禾樺是下了重本。
平順、均衡、鮮活、自然
單是做工、用料，就已經讓人連誇超值了，接上一聽，這就成了超值到爆。我把它接在NuPrime ST-10後級上，用Roon選了幾首曲子，快播快聽快選快換，一時之間，我有點狐疑。怎麼了著？我原本預期這個線該是厚實穩重、敦厚篤實的（看起來好像以前國小老師寫的評語），但是這線竟然一點沒有這種銅線的刻板印象。反而，它相當活生開朗，細節豐富，音樂富有色彩，紋理鮮明。它的聲音一派平順，聽不出有什麼頻段特別突起，刻意強調。就像是最便宜的小黑線，那種線很不起眼，在音響迷眼裡不值一哂，可是這種線往往最平衡，沒有驚喜，也沒有意外。Summer PX1有點像這種線，不過，小黑線跟它比起來還是天差地遠，Summer PX1什麼都贏。如果您為了平順和均衡，一直都遷就於小黑線，Summer PX1就是解法，而且，花費不多。聽完之後，不僅我想買一條，連同事也說有興趣。
我好像太早把結論搬出來了。Summer PX1就是有這本事，能讓人不自覺地就進入音樂裡，而忘記留心那些所謂的音響效果。可是，既然寫的是評論，多少還是得評點一下。首先要講的就是它在低頻段的表現。線材廠在設計銅線時，往往會著墨於其低頻的表現，如果是這種五千元上下的低價位銅線，則往往在量感與質感上，先求有量再求優質，這樣可以幫補一下平價系統所用之小喇叭的短缺低頻。可是禾樺在Summer PX1上卻不是這樣想，他們求質甚於求量。我聽到了相當有解析的低頻，讓音樂在低音域仍保持透明和乾淨。我以低音大提琴手Jean-Louis Rassinfosse和鋼琴家Jean-Philippe Collard-Neven一起錄製的「Second Move」（Fuga Libera, FUG 605）專輯為例。這張錄音的編制簡單，一架鋼琴配一把低音大提琴，錄音溫暖飽滿，質地甚佳。我聽到的低音大提琴低音量感略略收斂，但是這就把低音的層次和細節給表現出來了。乍聽之下，好像低音少了，延伸短了，其實卻是把低音收乾淨了。鋼琴則是顆粒飽滿，泛音豐潤，例如當中的第二曲「You Must Believe in Spring」，開頭一段低音大提琴獨奏，可感受到低音大提琴的撥奏活靈活現，能聽到清楚的撥弦，動作彷彿歷歷在目，手指離開琴弦的瞬間，琴弦振動並與琴身箱體發出共鳴，共鳴的嗡鳴感點到為止，並不縱橫擴散。鋼琴再一出來，豐潤而有水分的琴音，讓人聽來甚感愉悅，幸福滋味油然而起。
既然講到幸福了，舉我最愛的男女聲拍檔—Ella Fitzgerald和Louis Armstrong—為例。他們一起對唱的「That’s Call the Whole Thing Off」，歌詞明明是小倆口吵架，但被他們一唱，反倒逸趣橫生。因為活生感好，這歌就更顯可愛了。Ella的唱腔多變，把歌曲中女主角的嬌嗔唱得可活了；至於Louis，Summer PX1把他那招牌的沙啞嗓音描述的極有說服力，他的抖音唱得極好，那種喉頭的振顫感好生清楚。換上手邊其他的線，或許音質更醇厚一點，或許形體更結實一點，可就是沒有Summer PX1那般鮮活。舉凡他們的咬字、唱腔、喉韻、鼻音、共鳴，無不鮮明活潑，表達音樂那種搖擺風的步進感也相當到位。這一段我寫了幾個「活」字了呢？爵士樂就是要活，不活，就沒有味道了。Summer PX1真懂爵士。
| | 畫面透明，層次清楚，音色正確
它的透明度很好，即便是大編制、大場面的音樂，在管弦樂各聲部爭鳴之時，依舊維持相當透明、清楚的畫面。我以布蘭德爾彈奏李斯特的「死之舞」（Totentanz）為例，伴奏的是海汀克指揮倫敦愛樂管弦樂團。這首曲子共有五段變奏，再加上一段Coda尾奏。Dies irae神怒之日的主題經過多次反覆，又在不斷移調、改變節拍和速度下，透過新的和聲和對位改換面貌，每一次出現，都有震撼。李斯特當年在看到一幅描繪中世紀黑死病流行的圖畫，他把那對死亡的驚怖以音樂寫了下，因此音樂中充滿了恐懼和驚聳。Summer PX1把這音樂當中潛藏的情緒以高張力的方式顯現出來。開頭鋼琴以沈重的腳步，踏著低音而來，定音鼓在後強化這莊嚴的腳步，長號和低音號把神怒之日的主題揭示出來，說出了這曲子的主題：「死亡」，一旁，低音弦樂部再添上那死的氣味。樂曲一開頭就要人的命。當布蘭德爾彈到最低的八度時，鋼琴的重量和深沈著實迫人。至於樂團，Summer PX1讓樂團聲部清晰，分佈明確，表現張揚時更是顯得活力十足。在弦樂撥奏時，可以感受到一個帶有彈性但是略乾的音色，那是相當正確的表現，如果過於豐潤了反倒有礙。在銅管呼嘯時，可以感受到強烈的金屬質感，帶出了一股肅殺之氣。木管樂器的質地也表現分明，例如第一變奏中的低音管吹奏，第二變奏中有倍低音管，第四變奏裡有單簧管獨奏，這些木管樂器的質地，都表現得相當鮮活。Summer PX1的聲音不但活，而且音色還正確。
能量充沛，大動態、微動態表現得宜
再舉一例說明，也是大編制，而且同樣考驗音響——理查史特勞斯的「查拉圖斯特拉如是說」。Summer PX1在這首曲子裡見得其能量推送並不遜色，別以為我說它低頻量感並非豐饒走向，就以為它能量不足。一點也不。此曲開頭的序奏以管風琴伴隨著低音大提琴起始，這段持續音不僅音域低，音量也低，這在描繪太陽初昇的景況。我家裡用的Pierre-Étienne Léon Quattro+是書架喇叭，要表現這樣的深沈低音總是有點勉力，即便如此，那空氣流動的感覺也給人了相當的現場感。當音樂能量漸增，樂團開始加入，從黑夜到破曉，再到曙光顯現。這一路走來，音樂的氣勢恢弘雄偉，聲音開放自然。定音鼓敲的結實，顆粒飽滿，而且還有立體感。管風琴的規模感豐富，誰說書架喇叭不能聽這首「查拉」？在一個適當的空間裡，一樣爆得兇啊！序奏以激昂地進入尾聲，管風琴留下那一抹殘音，隨後音樂再度回歸深沈。低音域的樂器紛紛奏響，同樣是音域、音量都低，這時最最考驗樂團的微動態。Summer PX1不但在音樂大動態時能夠適切地推送能量，讓擴大機不至於吃不飽，在微動態時的表現也能讓人滿意，顯示其能動能靜，巨微兼顧的本事。
夏天這一味，真好
職人，在日文裡是指那些具備精湛手工技術的專業人士，意義與「匠」字相近。
製線就是這樣需要精細功夫的工藝，但是，外面的手工還是其次，蘊藏其中的精神那才是「匠」最深刻的內涵。春來的時候，我沒聽，夏天這一味，真好。
器材規格
型式：電源線
導體：OCC單結晶銅
長度：1.5M
售價：6,800元
總代理：禾樺
電話：(07)237-2555
網址：www.rebel-audio.com.tw
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