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| 撰文/戴天楷，攝影/戴天楷 |
2017/09/29發表，已被閱讀174,922次
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為什麼下這個標呢？看起來像是電影片名，這是在搞什麼？勇者鬥惡龍？請繼續讀下去，讀完這篇試聽記，您就知道這標題怎麼來的。
ProAc D48R不是新喇叭，原廠已經推出三年了，去年，本地代理商巴洛克首度引進，其實也不算太晚，不過，喇叭還沒落地，就被客人訂走了。第一對D48R在台北的經銷商開箱時，我也在現場。那次採訪，首度聽見D48R的聲音。今年八月的TAA圓山音響展，巴洛克擺出的喇叭，不是別的，正是D48R。我三度進巴洛克房間，不為別的，正因為對D48R滿了好奇。音響展的聆聽環境不好，人潮流動頻繁，鄰近房間放音樂的干擾甚雜，於是，我當場跟代理商表示展後約個時間去聽，要好好聽一聽。這是第二次。
 | | 這是ProAc D48R蓋上面網的樣子。此圖也可看到巴洛克把喇叭放置在非常靠前的位置，拉到房間的中線，與背牆距離遙遠，造就了深邃的音場。也可見到巴洛克的試聽室使用了大量的ASI的空間處理產品，包括牆上、天花板上都貼滿了消噪器，而背牆中軸則有諧振器、擴散器，地上則放置著銅諧振器與相位器。 |
獨到擺位塑造寬廣舞台
我依約前往試聽。才踏進巴洛克的試聽室，我就不禁叫出聲來。一對D48R就在我前面，不過，這個擺位「實在太神奇了」。今年圓山展，您若是也到了巴洛克展間，鐵定會對D48R的擺放位置感到驚奇，沒有一間展房這樣擺喇叭。一般而言，除了較大的V樓房間，還有具有完整深度的轉角房間，大多數房間都因為飯店客房的浴廁受到限制，空間深度不足，因此，多數房間把喇叭放在房間短邊，留下適度的背牆餘裕，盡可能多安排一些聆聽座位，好讓民眾有位子坐下來，好好欣賞音樂。巴洛克主事者小朱別有一套作法，他把喇叭拉的很前面，大約壓到是房間的中線，想想，一間房間才多大，拉到房間中線，還要預留與座位的空間，還能擺幾張座位？巴洛克房間只有四張椅子，皇帝位一張，後排三張。而且他還跟人講，中軸線上的兩張椅子才是聽音樂的，旁邊那兩張是給大家休息的，免得大家站著腿酸。這麼一把喇叭拉前，就把背牆空間拉開了。巴洛克這奇特的擺法，也就營造出了獨特的音場深度，比起別間房，這裡就是有更完整的舞台。
 | | 這是摘掉面網的D48R，D48有兩款，標準版D48高音配備的是軟半球高音。這次試聽的是D48R，配備的是鋁帶高音。巴洛克表示，基本上他們只會進D48R，如有朋友堅持要買軟半球的D48，才會跟原廠下單。 |
我來巴洛克試聽過幾次，就連聽Franco Serblin的Accordo和Lignea這樣小的書架喇叭，他也是這樣擺。甚至可以說，他總是這樣。只不過，這次擺的位置也太近了吧？目測估計，我距離喇叭不超過180公分，近到我坐在沙發上，視覺上還覺得高度足有120公分的D48R有幾分壓迫。我自己在家裡用書架喇叭，也是近場擺放，但書架喇叭小，能量感也少，視覺和聽覺上都不致因為距離近而有壓力，D48R這樣中大型喇叭也這樣擺，真的能聽嗎？
小朱從後面的辦公室走出來，我「客氣地」表明了疑問：「拉的這麼前面？」「你待會兒聽就知道了。」小朱笑了笑，點起一根煙。這是第三次和D48R接觸，因為要寫評論，因此端詳得特別仔細。D48R是ProAc Response系列最高階的喇叭。ProAc的產品系列單純，主要是兩個系列，較高階的是K系列，K6、K8屬之；另一個就是Response系列，共有三款書架、四款落地，D48R為該系列旗艦，整個下來，算是ProAc的三當家。除了這兩個系列外，還有一個專業鑑聽用的SM100和經典喇叭Tablette，都是自成一系。
輕如人髮的鋁帶高音
D48R的箱體方正，就像所有ProAc的喇叭一樣，外觀非常簡單，沒有花俏的設計，甚至連裝飾都沒有。高密度板製成的箱體，表面施以原木貼皮；即便外觀看起來樸實傳統，但是做工很細緻，諸如收邊細節都處理得很好，看得出原廠在產品細節的堅持。D48R採3單體2音路設計，一只60x10mm的鋁帶高音，搭配兩顆165mm的低音單體，高音在中，低音一上一下，採MTM方式排列。這樣的設計乃為模擬點音源的發聲，對於提昇形體清晰度和定位感都有幫助。原廠表示，這個鋁帶高音非常輕，幾乎等於一根頭髮那樣，因此可以進行極高速的振動，造就了更高的高頻延伸。ProAc還有一款「標準版」D48，高音用的是絲質軟半球，單體配置不同，音色上會有一點點不一樣，這是材料的物理特性使然。巴洛克方面表示，鋁帶高音的向上延伸更好，基於頻率響應性能，因應現代錄音的頻寬，他們只計畫進鋁帶高音版的D48R，不過，如果客戶有需要，也可特別下單D48。
 | | 這個60 x 10mm的鋁帶高音重量極輕，原廠形容它輕如髮絲。這個金屬的鋁帶高音，實際播放起來，並不覺得有「金屬味」。 |
MTM單體配置
低音單體則與前代D40不同，也與其他Response系列喇叭所使用的單體不一樣。以R20和R30來講，它們的低音都是碳纖維編織而成，表面再有鍍膜。D48S的低音振膜也是編織材料，但不是用碳纖維。編織振膜表面還有一層塗料，以提高振膜材料的內阻，減少振膜材料本身的物理諧振，以求降低音染。單體中央的防塵罩比其他喇叭都要大，由此可以推想D48R的音圈直徑較大。大音圈有一個最直接的好處，就是對於單體的控制力更好，推動振膜時產生的失真較小。此外，音圈的直徑大，其長度就可以相對短一些，如果音圈直徑小，長度就要長一點。大直徑音圈的長度短，當音圈在活塞運動時，其繞線前後兩端游移出磁隙的距離較短，這樣一來，磁力系統對於單體的控制力就更好；反之，小直徑音圈的長度短，可能因為運動時超出磁隙長度多，引發磁力線下降的問題，換句話說，就是磁鐵更不易抓住單體。「箱體內部，還在每個單體後方分別設計了專屬的腔室，低音有，高音後面也有。」小朱說道。這樣的設計非常合理，單體後面加設獨立腔室，可以減少背波的干擾，可提高聲音的純淨度。D48R的箱體看起來方方正正的很簡單，其實裡面可不簡單。
 | | D48S的低音振膜也是編織材料，但不是用其他Response系列喇叭的碳纖維材料。編織振膜表面還有一層塗料，以提高振膜材料的內阻。兩顆低音單體以MTM方式分置高音單體上下兩側，模擬點音源的發聲。 |
堅持最短傳輸路徑
講完單體，論完音箱，還要談分音器。分音器當然也是老闆兼首席設計師Steward Tyler所設計，其上所有的被動元件都是經過特別挑選，務求分音器的表現精準，三顆單體協同2音路的工作，務要銜接得平順。至於內部的接線，則選用高品質的無氧銅線。即便這些內線是經過特別挑選的，ProAc還是很「在意」內線的傳輸距離，因此他們的落地喇叭，其喇叭端子不是像其他家的落地喇叭那樣，將端子安排在靠近底部的位置，他們把端子拉到喇叭近乎中央的位置，大概就在單體的背後。而喇叭端子就直接鎖在分音器上面，免去額外的接線，也少了接點。他們認為，減少傳輸途徑，聲音會更好。這點似乎是大家都知道的通則，但ProAc不怕用家嫌麻煩，仍把這應用在喇叭上。D48R當然也不例外。至於喇叭端子，都是鍍銠製品，抗氧化能力佳。採分線設計，高音、低音各一組，如果可以，雙線或雙擴大機推，聲音會更好。我等一下會談到。
D48R是低音反射式的設計，但是前後左右都看不到低音反射孔，藏在哪裡？答案在底部。喇叭箱體底部是低音反射通道開口，下面再以底座架高。反射孔在後，喇叭就要注意與後牆距離；反射孔在前，則一來不好看，二來會有氣流噪訊。ProAc索性安排在底部，這樣，低頻可以自然流洩，又不影響擺位和觀瞻。原廠附有不銹鋼腳釘，鎖定高度可調，以保持喇叭水平。但巴洛克還為其加墊了ASI的腳墊。這個ASI的腳墊也很也有意思，它用兩種木材，以三明治方式相夾而成，調和諧振，圓形的腳墊當中有打孔，就像其他的ASI產品一樣，要墊上喇叭時，還得放上原廠附上的金屬片，喇叭腳錐不直接落於木質腳墊，而是落在金屬墊片上。現場，D48R就是這樣放的。
只搭一台中功率綜擴，行嗎？
試聽當天搭配的器材讓我有點意外。使用的訊源是以Electrocompaniet的EMC 1當轉盤，數位類比轉換的工作交給Rockna的Wavedream，使用自行撰寫的FPGA晶片解碼，並且搭配飛秒級時鐘，若打開頂蓋，看到內部，那才是驚人，一派頂級DAC的身段。訊源表過，似乎沒什麼問題啊，EMC 1雖然推出有點時間了，但是箱體結構非常穩固，重量比一台擴大機還重，採上掀設計，線路為全平衡設計，搭配比EMC 1更貴的Rockna Wavedream，可說是巴洛克的菁英級訊源組合了；問題不在訊源，在擴大機。在八月音響展時，巴洛克祭出了EC的AW400單聲道擴大機，對應於D48R這樣4歐姆的喇叭，最大輸出功率達765W；不僅門當戶對，而且看了就覺得發燒。這次，巴洛克卻僅僅用上一台綜合擴大機ECI 6DX，雖然我對這台內建DAC和完整串流功能的綜擴也很有興趣，但是售價僅是D48R一半，功率僅有125W的中功率綜擴，要對付這麼大塊頭的喇叭，真的行嗎？我嘴上沒講，心裡直犯嘀咕。不知巴洛克小朱別有用意。
 | | 當天主要驅動D48R的是Electrocompaniet ECI-6DX，內建DSC和網路串流功能，功率為125W，單獨以其推動D48R，表現已然不俗，顯見ECI-6DX本身承襲EC的傳統，有著不錯的推力，此外，D48R也不是難推的喇叭。 |
 | | 當天負責解碼的是Rockna的Wavedream DAC，這台DAC相當厲害，不使用現成市售晶片，而是自己開發的FPGA經，搭配飛秒級主時鐘。 |
大動態、微動態表現都令人折服
來這裡試聽，小朱都會事先挑過幾張唱片，他花了許多時間擺位、調整，靠得就是這些驗收片。我知道他的習慣，便請他先放他的片子，我帶來的CD則留在後面。第一首就是大考片，放的是卡拉揚指揮柏林愛樂的「查拉圖斯特拉如是說」，這是DG在1972-73年的錄音。序曲錄音一開始有管風琴伴隨著低音大提琴的沈吟，然後管弦樂團跟著進來，接著定音鼓以穩定的速度敲響，樂曲漸漸高張，直到樂團能量迸發，然後以管風琴為序曲劃下休止。以D48R的塊頭，低音當然有這個體積該有的延伸，我聽到了管風琴和低音提琴深沈嗚鳴，如果低音表現不佳的喇叭，這段微弱的音樂聽起來會很無趣，甚至聽不見什麼，D48R給的聲音訊息相當豐富，我能感受到巨大風管共振的感覺，加上低音弦樂不同的聲音質感，揉合出一種迎面漸來的神秘氣息。樂團開展到高點，正值日頭高昇之時，音樂能量張揚，D48R處理這場面，似如淺嚐一碟小菜般愜意輕鬆。音樂的規模感就在這個屋子裡，這間試聽空間有多大，那這音樂廳就多大。如果換成更大的空間，D48R似乎也準備好了要把空間填滿。
接下來又是微動態的表現，大提琴與低音大提琴開始了第二段落Von den Hinterweltlern，起始音量極小，繼而木管和其他弦樂加入，但仍維持著輕微音量，慢慢地，樂聲才逐漸明朗。這段演奏真是驚人，D48R能把這開頭的音樂表現得活生極了。不是只有快才叫活生，這裡的音樂雖然慢，雖然輕，但是畫面卻是活生生的。
 | | D48R的低音反射孔位於箱體底部，再以支架撐起，低音從底部兩側自然流洩。 |
畫面活生，空間感、規模感龐大
小朱按下遙控器上的暫停鍵，「可惜這是後來DG的大花再版，如果有原版的話，聲音會更好。」接著他換上「悲情城市」電影原聲帶，當中的主題曲出自日本新世紀音樂團體S.E.N.S神思者的手筆，透過電子合成音效，製造出龐大的規模感和豐富的空間感。當中的打擊樂錯落，相當活潑，笛音雖然也是合成的，但那簡單的主題旋律飄盪而來，但勾著勾著，就把人的心都勾到到七十年前了。這不是電子音樂嗎？怎麼這樣有空間感呢？怎麼這麼有形體感呢？還有那嚇人的鼓，龐大、雄壯、結實，飽滿，打將下來，真是有力。很多音響迷就為著這鼓聲，把這張CD奉為發燒片，但我覺得喜歡這張原聲帶的，真該聽聽D48R是怎麼唱這曲子的，那鼓聲聽了可是會上癮的。
盡顯器樂質感之美
接下來再放一張小提琴家Daniel Hope的「Sphere」專輯，這張選錄了許多首現代作曲家的作品。他先放一首小提琴不斷以顫音演奏，還有一把小提琴和他相互對位，低音的提琴則緩緩奏出與他們截然不同的心情。這曲子雖不像帕格尼尼寫的那樣瘋狂，但是這樣的顫音演奏，也夠有難度的了。「這大概是現代作曲家的作品。」我心裡一邊想，一面把桌上的CD解說冊翻開，作曲家叫Johann Paul von Westhoff，生於17世紀中葉的巴洛克時期。天啊，怎麼有這麼現代的巴洛克作品！只聽得那小提琴帶著緊張的顫音，這緊張是音樂本身帶來的緊張，琴音聽起來，弦樂美感可好的了，一面帶有絲滑感，一面有有著馬毛弓拉動琴弦，因為松香的黏滯，帶來的擦弦質地，這兩種感覺交雜一起，正是小提琴迷人之處。而且，空間感和形體感甚是出色，小朱這特別的擺位，不僅在播放大型管弦樂時能帶出恢弘氣勢，在播放室內樂，舞台感好的不得了。喇叭雖然很靠近座位，音樂一放，喇叭就消失了，音樂就落在喇叭後方的空間，一切聽來，就是這般自然。
我把感覺告訴小朱，他聽出我的疑惑，便告訴我這個擺位的秘密。「音響的表現都跟空氣有關，因此空間的處理，就是在搞空氣。你把喇叭貼牆擺，後面留了多少空間給空氣？聲音怎麼會活？」說完，他起身站到喇叭中間跟我說話，然後往後退兩步，再往後退到擴大機前，聲音都不一樣，越往後退，聲音就越顯得死氣沈沈，沒有活力，他後來退到背牆前面，聲音就更糟糕了。「一般人擺喇叭，只道往前往後是為了音場的深度，這樣講沒什麼不對，但沒考慮到空氣的因素。有空間施展，聲音才會活。」
我說這鋁帶高音聽不出金屬闢性，聲音很自然，高音很輕鬆。他小朱就拿另一張小提琴錄音出來，是David Oistrakh和Lev Oborin合作的貝多芬小提琴奏鳴曲，放的是第五號「春」。這套錄音我有，是後來的紙盒再版，我不喜歡這個版本，覺得錄音太乾了，鋼琴也顯的悶悶笨笨的，因此，雖然是大師錄音，我第二變還沒聽完就束之高閣。但是，這次又不一樣了，聽起來琴聲溫暖又纖柔可人，鋼琴也是開放的，透著溫潤光澤，帶著木頭味。Oistrakh和Oborin兩人搭檔多年，默契十足，演奏起來氣質相和，充滿人文風雅。小朱又說了：「不是我要吹捧舊版，但是新舊版本的音質實在差太多了，找到對的版本，差異堪比換了一套器材。」雖然我是在不同系統上聽到不同的版本，但是這張CD裡原本舊有的豐潤音質，叫我回味無窮。直到他按下暫停，起身換片，我還有點捨不得。
 | | 喇叭端子均是鍍銠製品。ProAc的落地喇叭有個堅持，他們會把喇叭端子做在較高、靠近單體的地方，這樣可以減少傳輸距離。 |
聽見這樣的鋼琴，方知鋼琴女王的厲害
「讓你聽聽阿格麗西的演奏有多猛！」阿格麗西彈琴的力道不讓鬚眉，演奏技巧純熟伶俐，演到ff時能展現雄渾剛猛，轉入慢版時又柔情可見。「人家是鋼琴女王，當然厲害囉！」拿一個樂迷都知道的事，有什麼好吹的。我心裡有點不服。但音樂一放下去，我就噤聲了。放的是老錄音，當年阿格麗西剛贏得第七屆鋼琴大賽，便獲得EMI搶進簽約，錄下了這份1965傳奇錄音。直接放第一首蕭邦第三號奏鳴曲的第一樂章，琴音鏗鏘，這可不是大聲就好，其間的對比之大，叫人驚嘆。鋼琴的弱音和強音之間要有多少力量區間，才能把音樂的細微的氣息給述說得盡。小朱提醒道：「聽那力道。」D48R真把那力量給說出來了，再說一遍，不是大聲就好，而是那個力量。錄音時，把年輕的阿格麗西指尖下的力量層次表現無疑，在強奏時，和弦下去的重量，不是音調沈下去，而是重量出來了，那是直擊而來的正拳，又快又準，閃都閃不過。
「來，加碼一首。」小朱看我聽的興奮，他從右後方的CD櫃上抽出一張柴可夫斯基鋼琴協奏曲。鋼琴演奏當然還是阿格麗西，伴奏的是杜特華和皇家愛樂管弦樂團。序奏開頭是那著名的法國號下降動機，強而有力地宣告出場，頗有向貝多芬第五號交響曲致敬的意味。只不過，才一個小節，四個音符奏過，小朱便起身到前面，撿起ECI 6DX擴大機前面的木質相位器，前後翻個面後再放回原處。這樣是幹嘛呢？
這回再放，啊，差這麼多？原來的法國號在後面深處，悶在那裡，銅管的音色也放不出來。這樣一換，法國號就活了過來。法國號的音色有著良好厚度，閃爍著溫和的輝煌金芒。四音符下降動機後，管弦樂以短促有力的齊奏接續，然後再是法國號的四音動機。剛剛這樂團也是擠在一起，窩成一團，現在就立刻放開了。一個小木塊轉身也有這等影響？唉，我就知道，說了也沒人信。這真要體驗過後才知道厲害。回頭說鋼琴協奏曲。
在法國號之後，換成管弦樂以宏大氣勢續奏那個動機，然後便帶出鋼琴以三拍子的固定音型，踩著穩定速度前進，管弦樂則開展著旋律，鋼琴信步往前。這段序奏真是恢弘。這裡的鋼琴剛猛又堅定，尤其當管弦樂讓位後，鋼琴主導旋律，再次出現那個四音符的動機，連續直抵最低八度，那深沈的低音和弦，伴著琴箱的豐富共鳴，真是凶猛。樂團隨即再回來，改換以較為柔和的方式說故事，鋼琴則藏身其中成為裝飾。只聽得那樂團成片弦樂的翻湧，就好像行船於大海之中，阿格麗西在波濤中賣力搖槳，信心前行。D48R的能量感真好，樂團和鋼琴競相爭輝的舞台，如今就在前方。「聽這個，就知道什麼是鋼琴與樂團相互較勁的協奏曲了！」他一說話，我就知道他要換片了。
剛柔並濟，低頻深沈中可見解析
這次的挑戰更嚴峻，換上聖桑的第三號交響曲，這首曲子的規模更是龐大，特別是加進了管風琴的協奏，此曲是音響系統莫大的考驗。這首曲子僅分成兩個樂章，但是，每個樂章中間還分成兩個部分，因此，錄音經常會將它分成四軌。音響效果最驚人的就是第二樂章的第二部分，這裡從C小調轉入C大調，並由管風琴起首，以四個小節的長音奏出明亮燦爛，又富有莊嚴氣質的樂句，然後樂團以對位方式奏出輪唱效果的樂句回應。這樣的管風琴與樂團的應答經過兩次反覆後，鋼琴進來，在四手聯彈下，以營造出繽紛絢爛的色彩。然後則由管風琴和管弦樂團繼續發展鋼琴所揭示的主題，但是一來一往，氣勢風格迥然不同，鋼琴展現出音樂的靈秀，樂團與管風琴則展現了無比壯闊和恢弘。且聽這段音樂，就算不能讓拉撒路復活，也能叫人從頹喪裡振奮，從疲困裡得鼓勵。
只聽得這裡的管風琴既能充分展現巨大管柱在空氣流動下產生的振動，還有金屬質地音色。管風琴的聲音固然宏大，但在此之餘，還能聽見那細微的質地，並兼顧豐富的音色表現，那真是D48R厲害。管風琴加上樂團的規模感是驚人的，而且即便音樂強而有力地進行，聖桑仍能維持音樂的高度透明，管弦樂的織度鋪陳與德奧作曲家的凝重厚實不同，顯出了輕盈和機巧。D48R把這些豐富的場面表現得真好。我都在講音樂是吧？怎麼沒提什麼音響術語呢？音響是為了音樂服務的，聽不到音樂感動，這音響也可以收了。D48R真是能把人帶到音樂裡，它能收服人的心。
雙擴大機更顯從容
「好了，換聽你的片子囉。」正當木管部在那裡彼此交相對唱時，我仍陶醉在那圓潤靈動的樂音時，小朱又把我從樂境中拉回現實。不過，我也想到一事：「你前面不是還擺了一台後級，試試bi-amp會怎樣吧！」「我正有意讓你聽一聽。」他過去把線接上。ECI 6DX有訊號輸出，可以連接其他後級，可以說，bi-amp本就是原廠在設計EXI 6DX時的用意，讓用家日後還有升級擴充的空間。搭配的後級也是120W，是已經停產的AW2x120-M庫存機。搭好後重聽聖桑第三號交響曲，「只接ECI 6DX已經夠好了，什麼表現似乎都很到位，沒想到加了一台後級，讓高低音各自用不同擴大機推，還是有差。」我輕輕搖著頭說，只道應該早點聽bi-amp的聲音。兩者差在哪裡？整體來講，單單ECI 6DX推D48R並不遜色，音色、音質一樣好，規模、氣勢都很優秀，但加了一台後級，餘裕度就出來了，音樂聽起來更大氣一些，樂團的聲部分離也更鮮明，動態開展時也更從容。D48R並不難推，原廠說10W就夠，但如果您追求更大動態、更寬頻寬、更高密度，且希望把音樂廳搬回家，瓦數大一點，甚至搞雙擴大機或單聲道後級，恐怕會更得您心。
動態再大也不怕，頻寬再廣也能唱
故事說到這裡，還需要聽我的片子嗎？我那天帶來的片子都是充滿考驗的CD，其中馬格納的「正義的禮讚」，播放起來，不僅氣勢十足，動態驚人，還有細緻的紋理，在這裡聽，比我在家裡聽過癮太多了。小朱聽了三分多鐘，轉頭問我：「這張唱片你很少帶出來聽吧？」我沒聽懂他的問題，他說：「這張CD的動態這麼大，太難播了，帶出去外燴，系統不夠好，店老闆恐怕臉會很臭。」說完他哈哈大笑。是啊，D48R放起這樣的音樂，一點不吃力，我能在樂團齊奏時聽見內聲部的細微聲響，以有形體感的定音鼓連擊開頭，也讓人想到布拉姆斯的手法；當樂曲奏完第一段正義主題的激昂音樂後，轉入平和，在安靜祥和的氣氛裡，聽見弦樂的震顫，也聽見了單簧管的悠然。D48R真有萬般能耐，這樣難於表現的音樂，也能輕鬆帶過。
我也帶了一張有管風琴的音樂，巴洛克時期作曲家許梅哲（Heinrich Schmelzer）為管風琴、小提琴和魯特琴的奏鳴曲。這當中的小提琴是巴洛克小提琴採用羊腸弦，音色較輕較軟，有著特殊的光澤韻味，至於一旁的魯特琴撥彈的動作活生極了，透著短促而豐潤的琴音，與小提琴相和呼應。背後的管風琴彈至深處，只覺得低頻如雲霧籠罩覆體，在深沈的低音中，配合小提琴和魯特琴帶著貴氣的聲音，讓人覺得這就是巴洛克的美，一種和諧的美，一種華貴的美，剛才經歷聖桑和馬格納音樂的激動，現在都平靜下來了。
韻味十足的人聲，一點沒有金屬味
播放人聲，D48R也很有說服力。放一張Marie Jaëll的作品，她是十九世紀的女性作曲家，其才華深受李斯特的肯定，人道主義音樂家史懷哲就是她的學生。我播放她的藝術歌曲，這個Solstice的錄音，將動態錄得極大，第2軌的Der Sturm，以猛爆沈重的鋼琴帶出暴風雨的情景，其實那些暴風都是心裡的，但是這琴聽來又急切，又凶猛，像頭吃人的野獸朝人飛撲。這鋼琴的深沈和重量，往往會讓動態不夠好的系統吃鱉，到了ff處就要出現失真。但是這裡非但沒有畢露窘態，還能完整道出這暴風雨的兇惡以及詩人心頭的激動。女高音的咬字、發音的細節，活脫脫像真，就在喇叭後方一點點的位置，鋼琴則在她後面，十分有畫面感。第17軌Les hiboux，這回動態大的是人聲。一般的發燒人聲錄音沒啥動態，聽的是音質，但這裡的錄音，要很多系統吃過苦頭。我告訴小朱，這首曲子根本是殺手，我十年前買了這張CD，一路走來，換了喇叭、換了擴大機，才搞定這曲子。只聽得女高音以吟詩般的口吻，說著夜裡的貓頭鷹，即便周遭躁動，牠仍是靜的。唱到激昂處，那高音充滿能量地湧過來，D48R當然安如泰山，但是走過這一輪，我也佩服ProAc的調音，雖然用上鋁帶高音，放起人聲怎麼還這麼有韻味？
 | | 透過廣角鏡頭，看太出來喇叭的距離。兩個喇叭間距約170cm，我坐在沙發中央，後背貼在沙發靠背上，喇叭距離我約180cm。 |
好一個披著紳士外衣的惡魔
我得就此打住，後面還有幾張唱片，但不能再寫下去。D48R真是一對讓人聽見音樂的喇叭，而且是聽見完整的音樂。越聽，就越入神；越聽，就越進入音樂裡面；越聽，就越身陷音樂囹圄而無法自拔。這是一個魔鬼設下的陷阱，等著你用靈魂和他交換最美好的音樂。
起初，我以為一對外貌這樣「忠厚老實」的喇叭，要賣五十幾萬，實在很難說服消費者。聽完之後，連我都動心了。您說，這不是惡魔，是什麼？
好一個披著紳士外衣的惡魔！
器材規格
型式：2音路3單體低音反射式落地喇叭
低音單體：165 mm低音單體×2
高音單體：60×10mm鋁帶高音（D48R），或25 mm絲質軟半球高音（D48）
頻率響應：20Hz-30KHz
平均阻抗：4Ω
效率：90dB
建議擴大機功率：10-250瓦
尺寸：1200×212×340 mm（H×W×D）
重量：39 kg
售價：459,000
進口總代理：巴洛克
電話：(02)2516-7050
網址：www.ansbach.com.tw
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