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| 撰文/戴天楷，攝影/郭振榮 |
2017/01/30發表，已被閱讀163,163次
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印象中，Chario的喇叭總是給人一種濃厚的人文感，原木音箱，一塊塊拼接起的原木塊，讓每一支喇叭都不一樣，看起來都有個性。收藏這樣的喇叭，已經不是在收藏音響器材，這是一種帶有義大利手工人文的藝術品。我這樣想，很多人也都這樣想。不是只有Chario這樣做喇叭，但這一直是Chario的堅持。
這幾年的音響市場不一樣，消費族群開始留意更具有設計感、現代感、時尚感的器材。因此，很多老牌音響都開始轉彎，從前賣音響，主要在比聲音，用眼睛看的，多半關心的是線路設計和用料良窳。現在不一樣，無論是走訪經銷商，訪問歐美原廠，他們都告訴我一件事：如今音響市場的觀念和以前不同了，外型不夠好，就很難賣。真是這樣嗎？
其實，Chario經典的產品一點都不會不好看，而且，我信，我絕對信，包括我在在內，很多人都對這樣原木質感和具有歷史傳承氣味的手工感到著迷。只是，不同的族群，有不同的需求。Chario不能不變，癡癡的等待獨沽經典的樂迷，那是自己把餅做小。若放下這樣的堅持，讓更多人能體會Chario的聲音美學，讓更多家庭因而擁抱音樂。這才是利己利人也利大環境的明智作法。
2015年他們正式推出了Reflex系列，U-Audio也針對旗下各款喇叭一一寫過評論。這些喇叭改採MDF製作，外表貼上木紋或壁紙花紋貼皮，還在背後增設了高音，以利營造空間感。Reflex系列一改過去Chario的原木箱體傳統，卻是另一種家居時尚。Studio系列則是Chario出的另一招。我不知道該系列叫Studio跟錄音室有沒有關係，因為任誰都不會相信這是Chario做給錄音室使用的喇叭。但是，錄音室的工作是為了能把演奏留下來，讓人能夠聽見這些音樂；Chario賦予Studio系列的期許亦是如此——為了再造音樂。
即便設計風格更現代，依舊漂亮
Studio系列依單體大小，將喇叭以數字表示，分別是1013和1016，型號為1013者，低音單體直徑是13公分，1016者則使用16公分低音。1013分為書架款的1013、中央聲道1013C、環繞喇叭1013S，至於1016則有書架喇叭1016及落地式的1016T。因此，您可以購買全套的Studio系列喇叭，組成多聲道劇院，也可以選擇書架或落地式喇叭當成兩聲道系統。
1016T想當然爾是Studio系列的老大哥。喇叭箱體採用MDF製作，做工扎實，外觀漂亮，處處散發出時尚和現代感。不知情的老音響迷，若沒看到商標，絕對認不出這是Chario。箱身主體貼有實木貼皮，代理商送來的版本是橡木貼皮，表面上有水性的亮光漆，讓喇叭本身不像鋼烤漆面那般耀眼，低調些，卻多了幾分自然和諧。前帳板是深灰色的亮面塗裝，在中低音開口處還有淺碟型號角開口。厲害的是，我在Studio 1016喇叭上找不到螺絲，除了高音單體周圍，有固定導波器組的螺絲以外，前後都看不到螺絲，那中音單體怎麼固定，前後帳板怎麼鎖上？真是厲害，我不是學設計的，也不是作木工的，看到這等藏螺絲的功夫，只有嘆服的份。
大口徑高音、複合材質振膜中低音
高音單體很特別，用上一個直徑達38mm的絲質凸盆高音。拆箱時看到這個高音真是嚇一跳：怎麼有這麼大的高音單體？原廠則表示，這是他們在Studio系列上使用的特殊設計。一般喇叭多用1吋高音，直徑大概就是25mm，有的會稍微大一點點，28mm已經算大了。但Chario卻幫Studio系列喇叭裝上38mm的高音。高音單體直徑大，發聲面積就大，能產生的高頻能量就多，對於提升高頻密度有所助益；但是，面積大，也意味著振膜質量更大，因此需要更大的磁力系統來控制單體，並且，恐怕也會影響發聲的音域範圍。會不會高頻延伸不夠？Chario沒給我答案，他們也妙，連規格數據都沒有頻率響應，只給了一個低音截止點。看來，高音表現，得靠耳朵聽，自己來評判了。大面積的高音，也意味著可以發出更低的頻率，果不其然，Chario的高音、中音分頻點，設定在1350Hz。這也比一般喇叭設定的頻率都低。
1016T的中音單體與低音單體，振膜材質相同，都是Poly Graph Full-Apex單體，振膜材料為多層複合，主要材質則為碳纖維，取其質輕卻堅硬、強度夠。振膜質量輕，單體反應就更敏捷，材質強度夠硬，才不會在單體活動時產生形變，導致失真。至於Full-Apex，則是Chario的一個專利技術，旗艦喇叭Serendipity的中、低音單體也運用了Full-Apex，因此，我們也能說這是旗艦級技術下放。中音單體直徑為130mm，低音單體有兩個，一個在正前方，位於高音、中音單體下面，一個則藏在喇叭底部，向下發聲。Chario為了求取低頻的均勻擴散，很多產品都如此設計，您搬動喇叭時可真要小心，免得戳壞單體，那可真叫人欲哭無淚。中音與低音的分頻點設定在700Hz，換句話說，中音要負責的範圍僅限於700Hz～1350Hz，範圍這麼小，那麼表現一定很好囉？我們可以如是推想。
| | 附上兩種腳錐任君選
原廠附上兩種腳錐，一種是軟質、具彈性的橡皮腳錐，一種則是純銅鍍金的金屬腳錐。不同的腳錐，可適應不同的地面，也影響喇叭的聲音表現；您喜歡俐落點、清爽點的聲音，就用金屬腳錐；如果喜歡溫暖一點、濃郁一點，那可選用橡皮錐。腳錐的影響這麼大嗎？是的，影響很大。
Studio 1016T原本上頭裝的就是橡皮腳錐，純銅鍍金的金屬錐則另行以紙盒包裝，並附有同樣材質的腳錐墊片。有很多這個價位的喇叭，隨附的腳錐可能只用塑膠袋包一包就了事，但Chario卻注意到這個小細節，以紙盒包裝，裡面還有固定腳錐和墊片的泡棉墊，質感立刻升級。由於先前試用Reflex系列喇叭時，它們也都是裝著橡皮腳錐，因此我沒有太在意，就拆箱、立起、開聲。聽個幾分鐘，總覺得聲音太濃了，低頻有點轟鳴。找同事來聽，也覺得聲音偏於濃厚。於是，我這才換上銅錐。換錐之後，聲音進步聽的到，在哪些地方進步？包括聲音解析力、高頻延伸、層次感都變好，甚至連音場都變寬變大了。所以，我之後的試聽報告，便是安裝了銅錐後的表現說的。
溫暖豐厚，性屬柔軟，低頻飽滿，聲音寬鬆
Studio 1016T的聲調溫暖豐厚，性屬柔軟，低頻飽滿，聲音寬鬆，完全不犀利緊張，形體輪廓清楚但不銳利，音場寬深，富有空間舞台感。它大聲聽不吵，小聲聽更有味道。因為低音豐沛，小聲聽時，還能有足夠的低音量感，有點使用老擴大機上loudness功能（現在的環繞擴大機上也還有），在深夜時想小聲聽音樂，也能獲得較為完整的動態感。我以編輯部的參考機Linear Acoustic LAV-60II來推，訊源則有兩組，其一是用Audiomeca的Kreatura CD轉盤與Elixir DAC，另外一組數位訊源則是MacBook Pro搭配North Star Design的Excelsio DAC，以Audirvana搭配iTunes播放CD規格的.aiff檔。喇叭線方面，我則挑選了擁有華麗高頻的TcM Silver Signature喇叭線，好能讓聲音更有活力和光彩。
在聽Michael Jackson時，1016T讓我聽見了出乎意料的好聲音。我說過，這對喇叭的聲調濃一點，低頻豐厚且略帶柔軟，這樣的聲音特性，我以為應該聽慵懶的爵士、發燒片會很過癮。但在Michael的歌曲裡，聽得教我熱血沸騰，興奮不已。首先，Michael的聲音鮮明而且活生，就像是從聲音畫面裡蹦出來似的，Michael的歌聲總是帶著情感，慢歌唱得似水柔情，快歌又唱得熱情洋溢，情情情，Michael是個有情的人。聽他，總能使人被牽入他的情緒裡，所以他才是King，King of Pop。1016T雖然豐厚濃郁，低頻洶湧豐滿，但是中高頻也不錯，而且不會有任何刺耳難當、過於銳利的解析，聲音溫和卻讓你聽見該聽見的。所以人聲演唱時的細節聽的見，聲調轉換，唱腔特質，都把握住了，歌曲就容易傳情了。
低頻量多，那鼓聲就很讚囉？在聽「Bad」時，鼓聲渾圓飽滿，扎實卻不是那種快拳猛打的，1016T低頻拖了一點，鼓聲聽來略顯寬鬆，因此感覺鼓的顆粒形體更龐大。聽「Dirty Diana」，電子低頻的音效營造出一股迷幻氛圍，電子鼓聲聲彈滾過來，配合現場觀眾的歡呼聲，雖然看不到畫面，卻直叫人想像著Michael的出場究多華麗。聽那貝斯和吉他的彈奏，撥彈的貝斯是有細節的，吉他的在失真中釋放著激烈的情緒，隨即Michael的聲調一轉，似乎較為冷靜，卻藏不住箇中的哀悽，漸而轉強，再把樂曲推往高潮後結束。我就說Michael唱歌是有情的，是有感染力的。Studio 1016T可不是只有低頻的「胖子」，它把Michael的內心唱出來，這還不夠精彩嗎？
大聲聽不吵，小聲聽更有味道
聽起爵士也有味道，以Hugh Masekela的名曲「Stimela」為例，開頭由小漸次而大聲的的鼓，讓人有種由遠而近的距離變化的錯覺。鼓聲的顆粒感十足，粒粒鮮明。Masekela獨白時的嗓音帶著滄桑和落寞，聲音的結像雖不是如刻化般的清楚立體，但是定位清楚，我能很清楚的聽得Masekela和其他伴奏者的相對位置。無論是薩克斯風，或是Masekela吹奏的Flughorn（翼號），聲音質感和音色特徵都相當明白。Flughorn樣子跟小號非常相似，但是垂直轉折處的高度較高，因此握起來更大把，管徑長，末段開口處也寬，因此頻率較低。聲音與小號十分相似，但有更豐厚感，也比較溫和，沒有小號那麼銳利。Masekela在其中有相當精采的吹奏，那音符舞著、跳著，訴說著族人悲慘艱辛的生活，卻又不得不按捺悲情苦中作樂的故事。1016T的空間感營造能力不俗，讓音場的空間相當開闊，既寬且深。結尾處，又見到音像龐大、柔軟卻又仍有彈性的鼓聲，過癮！
聽著名的吉他演奏現場錄音「舊金山的週五夜」，三位吉他大師同台競技，飆的不只是琴藝，還飆即興靈感。高手過招就是這樣。1016T讓這張狂飆競技的吉他錄音充滿現場感。1016T的音場開闊，很能帶出現場氣氛。這張CD格考驗系統的中、高頻，尤其是中高頻處，倘系統有失真，或是空間不好，唱片一播就嫌火氣；如果音質不夠好，毛噪吵雜是通病。我聽著聽著，不知不覺，手指一直按壓音量按鈕，等調到讓我滿意的音量，才撇見LAV-60 II的音量已經轉到逼近12點鐘了。一來要說1016T真是耐操，開大聲也不吵；二來是否也意味著4歐姆阻抗、有4只單體的1016T吃功率呢？難怪原廠規格寫著：最大承受功率為150W。
讓壯闊音畫更顯壯闊
聽起田志仁（Christopher Tin）的「呼喚黎明」（Calling All Dawns）專輯第一軌「Baba Yetu」，低頻如雲霧般擴散瀰漫，打擊樂輕巧躍動著，隨著男聲出現，大鼓敲擊，女聲合音加入，弦樂陪襯著，不同聲部交織而上，音樂逐漸堆疊，層次逐漸豐富起來，就像是大地在旭日東升時，一點一點地被陽光喚醒，浩瀚自然的盎然生機躍然而出。1016T很能表現這壯闊的氣勢，而且豐厚柔軟的低頻，更讓整個音樂的下盤穩固，拔高的人聲和激昂的配樂，則又把那陽光的溫暖盡顯無疑。翻騰洶湧如海浪般的音塊，沖將起來，激盪出抖擻精神。單放一曲，便足能驅走下午兩點正活躍想佔據我大腦的瞌睡蟲。
第一首曲子的壯闊，是有景象的；第二首曲子同樣壯闊，卻是意象的。這首日文演唱的歌曲，道盡春去冬來，也述完人生的出生、成長、成熟、老去，開頭與結尾都用上童聲，更明示出自然與人生的生生不息，誠為周易所云：「天行健，君子以自強不息」的最佳詮釋。聽見童聲、年輕的女聲、成熟的女聲、男聲合唱，每種不同人聲的音色和特質都能分辨清楚，女聲轉換時也沒有模稜兩可。就像我前面說的，1016T的中音以上解析頗有水準，不是給你豐富到難以承受的細節資訊量，叫人不耐久聽，而是在柔和溫潤的質地下，提供相當的辨識力。
| | 粗中有細—有解析力，就能辨識差異
雖然「呼喚黎明」是電動遊戲配樂，但是編曲和錄音都一級棒，不愧是得獎作品。但是，放起道地的管弦樂團演奏如何呢？我要說，1016T的豐厚低頻會滿足很多喜愛滾滾低頻的愛好者，特別是大鼓、定音鼓的擊打，相當被突顯出來，至於低音弦樂那浪潮般的怒吼，它放起來也特別凶猛。至於樂團大部分在低頻以上的頻段樂音，那更是可圈可點。我以理查史特勞斯的「狄爾愉快的惡作劇」為例。而且我挑的這個版本很特別，是2015年台北音響大展紀念CD的第一軌，由呂紹嘉指揮國家交響樂團（NSO）的演出錄音。如果您也有這張，也喜歡這演出，不妨購買NSO製作的演出錄音專輯，收錄在「樂無止境」系列的「愛的交響曲」當中。
扯遠了，回頭講音樂。理查史特勞斯是管弦樂技法高手，他的樂曲總能讓人欣賞到最變化萬千、色彩繽紛、寬幅動態的管弦樂演奏。要聽見和聲，要聽見層次，要聽見透明，要聽見厚度，要聽見輕盈，要聽見靈活，要聽見詭譎，要聽見奇幻，這就是理查史特勞斯的魅力。我一放下這張CD，就立刻被音樂吸引住了，而且分不了神，聽這曲子就像看齣情節緊湊的電影，閃神片刻或是稍事離席，都會讓人擔心錯過精彩片段。在呂紹嘉的棒下，NSO說著這個理查史特勞斯式幽默的故事。那開頭的管樂吹奏真是有質感，單簧管吹出狄爾主題的暗示，接著是法國號溫暖的樂聲，再來是雙簧管，後又有低音管和低音號，每種管樂器該有的質感都一五一十。我該誇NSO這個錄音好，還是該誇1016T的解析力呢？管樂器是在弦樂團的後方，國家音樂廳的殘響長，這些資訊也都交代的明白。樂曲樂團齊奏時的能量繃發，隨著劇情遞嬗移換，音樂氣氛又翻轉成一片安和，宛若無事；接著又是一段突如其來的強奏。就在這樣忽強忽弱，忽高忽低之下，樂曲帶著情節不斷往前發展。1016T能把音樂裡的諸般變化交代出來，讓人投身其間；單是此曲，我先後兩天各聽一遍。
擺著好看，放來好聽
Chario不做原木音箱，一樣有好作品。Reflex系列讓人驚艷，這回Studio系列照樣有好成績。1016T作為該系列的旗艦，低音量感豐沛，音色溫暖，音質柔軟。聽過之後，我百分百確定這「Studio」絕對跟錄音室無關，跟鑑聽無關。但我也可以確定這喇叭宜室宜家，擺著好看，放來好聽。
器材規格
型式：3音路4單體落地喇叭
單體：38mm高音x1、130mm Poly Graph Full Apex中音x1、165mm Poly Graph Full Apex低音x2
效率：90dB
低音截止點：55Hz (±3dB)
分頻點：700Hz、1350Hz
阻抗：4歐姆（最低2.4歐姆@250Hz）
最大承受擴大機功率：150瓦
尺寸：977x205.5x290（HxWxD）
重量：17.5 kg
售價：168,000元
進口總代理商：華星
電話：02-2717-5050
網址：www.hwasing.com.tw
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