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| 撰文/ 董鴻鈞，攝影/ 郭振榮 |
2018/12/17發表，已被閱讀10,948次
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聽過他無數次的〈愛如潮水〉，也看過、聽過他無數次的專訪，張信哲深情、高亢的嗓音在電視與收音機上聽來不僅有極高的辨識度，就連說話時也有打動人心的魔力。萬萬沒想到，這次竟然能獲得難得的機會採訪，親耳聽他介紹他的最新專輯《歌 時代II》。十月二日下午，張信哲來到人間映象，當他走進試聽室時，他親切的跟每個工作人員打招呼，絲毫沒有實力派歌手的架勢。甫在台北誠品敦南音樂館舉行新專輯記者會的他，臉上絲毫未顯疲態，反而還帶著好奇的眼身，仔細觀察試聽室內的音響器材。
圓夢之作
張信哲在這次推出的《歌 時代II》中，完成許多前所未見的創舉。首先，專輯為今年四月在北京音樂廳演唱會的現場錄音，而且演唱會只舉辦一場，以「一鏡到底」的方式錄製完成，不留修改後路。再來，演唱會演奏除了來自美國的流行樂手，更有莫斯科交響樂團全程伴奏，演出前要在短時間內達成高度默契，實屬不易，而專輯製作成本更高達3,500萬台幣。這樣的製作規模，在唱片業不景氣的今天，宛如天方夜譚。
然而，對於張信哲而言，這不是一個不可能的挑戰，而是醞釀已久的夢想。張信哲說，其實身為一個歌手，與大編制管弦樂團錄製one take的專輯，一直以來是極力想要實現的夢想。然而，在過去，唱片公司的主導專輯製作，是不可能進行如此高成本的製作。就在第四季《我是歌手》錄製工作結束之後，他便覺得是時候開始行動了。「在節目結束之後，我心中便有一個覺悟：我不要再受商業活動的擺佈。就在那刻起，我就決定啟動《歌 時代II》的工作。」張信哲大方坦言，這樣的專輯能不能回本已經不重要，重要的是他要趁自己還有體力、還有影響力的時候，一圓未竟之夢。
如此大規模的樂團編制，又以one take方式現場錄音，別說是流行音樂專輯，就算再錄製嚴謹的古典樂唱片中，也十分少見。然而，張信哲在提出這樣艱鉅的任務後，反而是受到身邊工作夥伴滿滿的支持。「我在跟工作夥伴提出這樣的想法後，大家不只是嚇一跳，更懷抱著興奮與期待，因為這樣的錄音方式也是製作人Jim（李振權）以及錄音工程人員的夢想，這個專輯製作正好可以讓大家圓夢。」他也不諱言，這樣大規模的製作，最大多阻力還是預算，「幸好，IME集團為了我接下來『未來式』巡迴演唱會，願意支持這張專輯的製作，給予我們臨門一腳的支持。」
 | | 張信哲強調，《歌 時代II》一圓他長久以來的夢想，成本已經不是首要考量。 |
以「情」為主軸
在2016年，張信哲推出《歌 時代》，這次的《歌 時代II》與第一張《歌 時代》在概念上互有承襲。張信哲說，第一張《歌 時代》中的歌曲以80、90年代的經典，而且這些歌曲對張信哲有極為深遠的影響；《歌 時代II》著重在『當代』的概念，選曲偏重在2000年後的作品，體現他對當代華語流行音樂的認知。張信哲希望透過這兩張《歌 時代》，反映出不同時代的音樂風貌。
有「情歌王子」封號的張信哲，在為《歌 時代II》選曲時，更以「情」字做為主軸，呈現出人與人之間不同的情感面向。除了一般的男女情愛外，還有描述世間情感的〈有情世間〉、心靈大愛的〈信仰〉、都會眾生相的〈十點半的地鐵〉。
在專輯內十首歌曲中，張信哲特別挑選〈有情世間〉拍攝MV。〈有情世間〉除了融合李叔同的〈送別〉，歌詞中悠揚的吆喝更賦予歌曲如同船歌般的氣氛，整首歌曲聽起來就猶如山水畫一般，兼具禪意與詩意。張信哲對於這首歌感觸特別深。「唱了那麼久的情歌，我深感華人一直走不出『情』字魔咒。中國文學創作一直以『情』字作為中心，這個『情』不單單是男女之間的愛情，而是包括人與人之間各式各樣的情感。」張信哲認為，這首歌在歌詞上講的是情感的各種層面，而這首歌是「唱給大家的情歌」，他的對象已經不是一般的男女情愛，任何聽他歌的人，都是「情」的對象。
 | | 對於《歌 時代II》中歌曲的意涵與選擇，張信哲皆能侃侃講述他的體悟。 |
專輯B面最後一首〈信仰〉，是張信哲2000年推出的專輯同名歌曲，意義更是非凡。出身於基督教家庭的張信哲，認為為我的人生道路指引出明確的選擇方向與態度。當你有了信仰，你對很多事情看法還有自己的行為會有明確的規範，讓自己更清楚追求的方向。「我不會叫大家一定要信基督教，可是可以選擇一個可以說服你、自己能夠相信的信仰，是很重要的，因為人要為一個目標、為一個信仰而活著。」張信哲認為，追尋自己的信仰，對於人生有極大的幫助。
〈十點半的地鐵〉講述一個加班到十點的上班族坐地鐵回家，看到地鐵上累到睡著的陌生乘客，帶出自己疲憊的情緒。張信哲認為，這是專輯中最接地氣、跟一般群眾最有連結的一首歌。這首歌表面上不是情歌，但是卻講出同車乘客彼此間情感的連結。張信哲希望，藉由選擇這首歌曲，讓專輯中的情感呈現出多元的樣貌，〈友情世間〉歌曲講述的是大愛，其它的情歌是男女情感的層面，而這首歌是一個民謠搖滾的風格，而在專輯中是與管弦樂團合力演出，如何保有民謠搖滾的曲風，又能唱出新意，其實對編曲是一大考驗。整張專輯，需要各方很多討論，能夠完成這樣的專輯，其實我覺得十分驕傲。
強調當代特色與東方元素
除了專輯選曲以「情」為主軸，專輯中還有不少電影的主題曲或插曲，除了〈有情世間〉（出自電影《惡棍天使》），還有〈一生所愛〉（電影《大西遊》主題曲）、〈有一個人〉（電影《被偷走的那五年》主題曲）等等。張信哲認為，音樂產業在進入21世紀之後，沒有辦法單獨支撐下去，而是要尋找跨界合作的機會，而音樂與戲劇、電影一直是最緊密的合作方式，因此《歌 時代II》選了不少電視或是電影歌曲，反映當代流行音樂潮流。
此外，張信哲也希望突顯「東方元素」。大部份的流行音樂畢竟還是偏向抒情、西式的風格，但是這次是在北京錄音，而且我們又是屬於東方文化。〈有情世間〉結合了李叔同所寫的〈送別〉，充滿水墨意象，而〈一生所愛〉可以讓中國樂器有大量的發揮空間，他希望藉由這樣的曲目分配，讓參與演唱會或聆聽專輯的人，可以進入到不同的音樂層次。
錄音沒有退路，勇往直前
談到演唱會專輯的編曲，這次不但由莫斯科交響樂團伴奏，還動用到美國流行樂團好手同台演出，編曲工作艱巨而困難。張信哲說，這張專輯的編曲工作，他與李振權與吳敬彬兩位老師進行漫長的討論，每首歌曲先錄製Demo之後，再提出想法修正，盡量保留原曲原唱的風格，如此來回修改花了將近半年的時間。此外，為了在四月演唱會前騰出練歌的時間，所有編曲工作一定要儘早在編曲就已經在農曆年間完成。
不只趕譜的工作迫在眉睫，彩排的工作更只有短短的十天，壓力更是繁重。張信哲首先要先跟流行樂隊彩排，這段部分就按照一般流行音樂的彩排方式進行，還好解決。真正麻煩的是莫斯科交響樂團加入彩排，他們有獨特的作息時間，每半個小時就要休息一次，他們也要適應新的指揮，而且樂譜的問題很多在採排之後才會一一浮現，因此還得一邊彩排，一邊改譜，而且跟樂團上還有語言的問題，就算講英文也不見得能溝通。儘管這是彩排中最辛苦的過程，但是，莫斯科交響樂團的配合度超乎眾人想像，「我們甚至懷疑來跟我們彩排的真的是莫斯科交響樂團嗎？」張信哲如此驚呼，一旁的工作人員聽到也莞爾一笑。
 | | 《歌 時代II》的錄音，為北京西單附近的北京音樂廳現場演唱會實況。 |
雖然專輯在演唱會過程中以one take方式錄製，這十天的彩排過程依舊留有錄音做為備份。他說，錄音對他而言十分重要，因為用自己想像的方式演唱，跟實際與樂團一起演唱產生的效果是不同的，他一定要檢視錄音，修正演唱細節，才可以在演唱會中有完美的演出。
演唱會當天的錄音工作是完全沒有重頭的機會，張信哲坦言，上台前還是會有緊張的情緒，但是上台開口唱歌之後，就沒退路了，只能一直走下去，就不會想太多了。演唱會中總共演唱15首歌曲，其中專輯早就安排設定為10首歌，剩下的5首專門為演唱會準備。
 | | 與美國流行樂手以及莫斯科交響樂團同台演出，張信哲說最吃重的便是彩排過程中默契的培養。 |
後製工作因耳機而鬧出誤會
錄音後的母帶重製工作在知名的英國艾比路錄音室進行，操刀的工程師過去負責《魔界》、《星際大戰》的電影原聲帶，對於跨界音樂的處理相當熟悉，但在張信哲回憶在製作過程中發生許多蠻好笑的誤會。比如說Jim將混好的數位檔交給張信哲聆聽，但是張信哲在不同的機器上怎麼聽都覺得聲音有問題。張信哲對此感到十分緊張，結果他將耳機換成iPhone的耳機聆聽，卻沒有問題，「原來是我耳機的轉接頭壞掉了！」這樣的誤會，反而成為有趣的回憶。
至於拿到成品時，張信哲坦言，跟他預想的結果不一樣。「其實全程演出我都在台上，我知道哪些地方沒有唱好，或是哪些地方沒有與樂團配合好，所以我在聆聽這張黑膠時，本來就預期哪些地方會不滿意，但還好，整張專輯的表現，要比我預想中的好很多。」他覺得，整張專輯需要各方很多討論，才能夠完成，能有這樣的成果，他感到十分驕傲。
無論是《歌 時代》，或是《歌 時代II》，專輯都只以黑膠格式推出。經歷過黑膠、錄音帶、CD、數位串流的張信哲認為，黑膠是最好的音樂載體。他認為，黑膠這幾年回歸市場，不論是新專輯或是複刻，都象徵著「聲音的回歸」，讓人專注在好聲音上。「這兩張《歌 時代》以純黑膠發行，不只是我歌唱生涯中重要的紀念，我也想要用我心目中最好的載體，來保留歌曲的時代意義。如果未來推出《歌 時代III》，我也還會以黑膠型式發行。」張信哲語氣堅定地說道。
為了提升專輯的藝術性，張信哲這次還選用中國當代藝術家薛松的作品做為專輯封面。對於藝術涉獵甚深的張信哲侃侃介紹，這項作品，紅色的背景是由重要時事的照片組成，和平鴿中白雲的部分由樂譜組成，而藍天的部分則為中國書法，與《歌 時代II》中所要反映的音樂、當代、與東方元素意義相呼應，而畫中的鴿子輪廓，其實是取材自比利時超現實主義畫家馬格利特畫作，薛松將它重新創作，正好與專輯「向經典致敬」的概念吻合。薛松也為這次音樂會的多媒體設計創作了另一幅畫，叫做「愛」，也是透過「愛」的漢字作為發展。這次製作，除了是流行樂與管弦樂團的跨界結合，也是與不同的藝術類型合作。
 | | 專輯封面選用薛松的藝術作品，符合專輯「當代」、「音樂」、「時代性」的概念。 |
練習是顧嗓的不二法門
聆聽《歌 時代II》，任何人都會對張信哲嗓音狀態保持地如此之好，感到驚訝不已。張信哲透露，保養嗓子，練習很重要，「很多人覺得要讓嗓子盡量休息，但是我認為嗓子不用就會生鏽，常常練習，才能讓肌肉與咬字運動產生習慣性的動作」。而張信哲小時候參加合唱團學習聲樂的關係，知道怎樣發音比較不傷喉嚨，可以盡可能練習。另外，張信哲除了不愛吃刺激性的食物，也會一邊健走，一邊哼歌，訓練氣息與協調性，在上台或錄音前，更會花時間練習。「不管如何，練習是維持嗓音的最佳方式。」張信哲再次強調。
專輯發行之後，張信哲笑稱接下來就是要「還債」，展開《未來式》世界巡回演唱會。「像我們這樣的藝人，辦演唱會時，很多是在主打「情懷」。但我這次並不主打情懷，而是帶來前衛性、實驗性、發展性的東西。」他透露，《未來式》演唱會中有三分之二的曲目是他近期的作品，樂隊安排也跳脫以往的風格，舞台設計更由德國裝置藝術師操刀，掃描我們的3D身模，在演唱會現場會利用這3D身模進行即時數位創作。「演唱會投入大量的金錢與人力，我不希望只是交差了事。」張信哲這次再度展現永不肯協的態度，保證在演唱會中帶來耳目一新的感受。
 | | 結束了《歌 時代II》，張信哲要展開「未來式」巡迴演唱會。 |
克服困難而獲得驚喜
訪談結束，張信哲將《歌 時代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盤上，透過YG Acoustics Sonja XV四件式喇叭以及Goldmund Telos 5000+雙單聲道後級聆聽，演唱會的現場頓時浮現在人間映象的視聽室中。張信哲發現，透過這套系統聆聽，給他帶來許多從未感受到的驚喜。他說，這張專輯在演唱會現場以one take錄音，以錄音室的角度來說，錄音中會有許多瑕疵，但是在這套系統上，瑕疵反而充分反映現場演唱的臨場魅力，而且更重要的是，系統將北京音樂廳的空間感完整重現而出。總而言之，這張專輯的製作過程雖然困難重重，卻也帶給他許多意想不到的驚喜，他也衷心希望大家喜歡這張《歌 時代II》。
 | | 張信哲首次在大型音響系統上聆聽《歌時代 II》，聽到許多從未感受到的驚喜以及逼真的空間感。 |
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